近代文明新装的研究现状及趋势

文明新装作为近代女性代表服饰之一,是对传统服饰的继承与发展,也是对中外文化的融合与再生,对其梳理有利于完善近代服饰文化体系。运用文献调查法与综合分析法对文明新装进行概述,介绍目前国内外关于近代文明新装的相关研究成果,发现研究中的争议之处,并对未来研究趋势进行思考与展望,为研究近代服饰文化提供参考。研究认为:学界对近代文明新装的研究已小有成果,但对其流行时间、地点的界定,以及名称的发展、款式变化等方面仍需探讨;目前研究总体呈现出“多通论,少专项”“多照片,少实物”的现象。

莫高窟壁画中男子“袍服”与“襦裙”辨析

目前对莫高窟壁画中人物服饰的研究多存将男子襦裙误读为袍服的现象,以莫高窟壁画中男子袍服与襦裙为例,可说明古代壁画中男子袍服与襦裙在款式、结构、廓形及搭配上的特点。结合文献与图像材料总结了壁画中男子袍服与襦裙的主要几点区别。

凉山彝族女衫形制与结构特征研究

四川凉山地区作为彝族最大的聚集地,因其经济、社会及环境多种因素,凉山彝族服饰保留了较多的古制,具有很高的研究价值。然而,目前关于凉山彝族服饰的研究概述居多而实证偏少,地域分类为主而时代特征区分不足。本文以四川师范大学服装与设计艺术学院收藏的实物服装为样本,通过考据、测绘和结构分解,并结合文献和田野调查进行分析,整理和归纳凉山彝族女衫的形制与结构特征,对民族传统服装的数据和信息进行有益补充。

超音速等离子喷涂技术在活塞裙表面热喷涂材料的研究

活塞裙与气缸套直接接触,是活塞的重要组成部件,承受着气体力、侧压力,热负荷等。极易产生摩擦和磨损,因此需要其有着优异的高温稳定性、耐腐蚀性、坚韧性、耐磨性和抗咬合性。通过超音速等离子技术在球墨铸铁活塞裙上喷涂WC-Co涂层和Cr3C2-Ni Cr涂层,用SEM分析了粉末的表面形貌,对涂层的表面和界面形貌及相结构进行了分析。通过对这两种涂层进行孔隙率、结合强度、显微硬度、耐磨性能、耐腐蚀性能对比测试实验,以达到使活塞裙外壁的综合性能得到大的提升的目的。

柴油机活塞裙石墨镀层工艺改进及检测方法验证

为解决调试过程中某型柴油机活塞裙批次性石墨镀层剥落问题,研究分析该柴油机活塞裙石墨镀层工艺,对所采取的新旧喷涂方法进行对比试验,同时研究检测石墨镀层牢固度的方法。结果表明:采用改进后石墨镀层喷涂工艺的活塞裙,表面石墨镀层均匀,在使用过程中无剥落、脱落现象;采用改进后的工艺经胶带法检测,对活塞裙原石墨层的结合强度影响较小,不会产生负面作用;采用胶带法检测对结合性能要求更严格,检测合格的活塞裙均能满足使用要求。从而完善该型柴油机活塞裙石墨镀层工艺,也为其余机型柴油机活塞裙镀层工艺改进提供参考。

基于CLO3D软件平台的山东近代服饰虚拟展示研究

对山东工艺美术学院馆藏山东近代服饰进行数据采集,以山东近代服饰中的典型款式大襟袄和马面裙为例,对其形制、结构和工艺进行分析,利用CLO3D软件对服装进行三维虚拟试衣,并进行效果验证。将山东近代服饰与三维展示技术相结合,丰富了传统服饰的展示形式,为传统服饰文化的研究和传承提供了新思路。

短裙苗祭祀上衣领子结构与纹样设计

以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏短裙苗祭祀上衣为例,从以下4方面研究短裙苗祭祀上衣领子的结构与纹样:(1)领子造型与玄鸟崇拜;(2)领子的结构及剪裁方法;(3)领面绣片纹样的结构、色彩、面料设计;(4)领子结构与领面纹样所蕴含的意义。通过实物测量,对传统民族服饰结构与纹样进行分析,以期对今后传统民族服饰文化研究有所启发。

侧围裙边梁烘烤变形原因分析及防止再发方案

白车身进入涂装车间,经过电泳工序后要进行烘烤,白车身在烘烤时产生热膨胀,热膨胀会导致白车身局部承受较大的应力,使白车身产生不同程度的变形,如果变形量超出弹性变形范围,达到塑性变形的程度,在白车身冷却后,此变形不可恢复到初始状态,造成永久破坏。此类问题原因复杂,解决难度大,以某车型侧围裙边烘烤变形为例,以基础力学、材料力学为理论依据对车身电泳后烘烤受热过程中钣金发生变形的问题进行分析,并通过对标数据分析的方法制定类似问题防止再发生的方案。

室内踢脚板内敷机电线路施工技术

介绍了室内踢脚板内敷机电线路施工技术及其功能性特点,通过实例对施工要点进行了阐述,并提出了质量保证措施及成品保护措施,为类似的施工提供了可借鉴的施工经验。

《霓裳羽衣舞》在明清戏曲中的“缥缈仙体”与“风流肉身”

长久以来,我们对于古代戏曲、舞蹈之表演以及表演性的了解都依赖大量的文本材料,但文本材料并不能充分体现舞台表演集文字、音乐、动作于一体的多媒介属性。基于文本材料的局限,是否可以从文本材料中发掘表演史非文字的一面?文章以历史上颇具盛名且在戏曲作品中被频繁涉及的《霓裳羽衣舞》作为线索,以“身体”作为切入点,整合并比较明清时期较具代表性的两部表演《霓裳羽衣舞》的剧目:明刊元代杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》以及清代传奇《长生殿》,通过分析舞蹈身体,提出“缥缈仙体”与“风流肉身”两个概念,这两个概念虽然始于对舞蹈身体的文学性描写,但最终指向的却是剧作家、演员(舞者)以及观众通过“身体”对历史的解读和构建。这种解读与构建为以往以文本或者文字记录为主的历史叙述提供了另一种想象,其重点在于为历史中的“人”重塑可观、可感之身体,使其成为沟通当下与过去的媒介。这既是将古人置于今人之目前,也是将今人带入古人的世界。在开发研究文本材料之新视角的同时,结合文本与图像等其他类型的材料,探讨对“身体”的关注可以怎样启发我们对古代舞蹈与戏曲表演多媒介的理解。