Development and Reflect on the Course of Piano Improvisational Accompaniment in College Music Education

This passage mainly analyzes the Course of Piano Improvisational Accompaniment in college music education,discusses the current status of its development in colleges and provides some related suggestions.

校企合作背景下新型活页式教材的建设与研究——以高职院校学前教育专业《钢琴弹唱与伴奏》为例

在校企合作双元育人背景下,分析了现阶段高职院校学前教育专业钢琴教材建设存在的问题,以《钢琴弹唱与伴奏》教材为例,探讨高职院校专业钢琴活页式教材改革,通过分析活页式教材的内涵,探索《钢琴弹唱与伴奏》活页式教材的开发和设计,将学前教育专业的钢琴活页式教材进行模块化处理,把项目及任务融入钢琴弹唱与伴奏的模块教学中,为实现人才培养目标提供借鉴。

高校学生音乐审美能力的提升路径研究

为提高高校学生音乐审美能力,通过分析高校学生钢琴音乐审美能力存在的问题,并开展高校学生钢琴审美能力调查,认为高校学生音乐审美能力受专业特长、专业水平、审美趣味的影响。因此,要提高高校学生钢琴音乐审美能力。首先应养成良好的读谱习惯,认识乐谱中的强弱关系,控制钢琴演奏速度的变化,以及合理划分乐句;其次应提高音乐鉴赏能力;最后应把握音乐表演艺术评价标准,合理的评价和判断演奏者演绎的钢琴音乐作品是否具有较高的艺术价值。

浅论高校钢琴教学方式的创新策略

音乐教育旨在培养学生的音乐技能、情感表达能力和创造性思维。高校音乐表演专业的学生既要在钢琴演奏方面展现基本技能,也要对音乐有深入理解和创新性的演绎。通过教师提升自身专业素养、加强学生的音乐知识与情感共鸣、结合艺术实践培养学生创造性思维、拓展多元化的钢琴教学方式等创新策略,既能为音乐教育提供新的视角和方法,又能更有效地培养具有较高技能和创造力的音乐人才。

高职院校学前教育专业弹唱教学策略体系构建与实施

高职院校学前教育专业弹唱教学以提高学生的弹唱能力和素养为目的,培养合格的幼儿园音乐教师。当前的高职院校学前教育专业弹唱教学存在课程设置不合理、教学方法单一、教学效果不理想等问题。为解决这些问题,学前弹唱教学需构建全面的策略体系。该体系包括明确的教学目标、适合学生的内容和方法、多样化的教学手段和评价方式。学前教育专业的弹唱教学要注重课程设置的科学合理性,确保内容能够满足学生的需求和行业标准;设计多样化和创新性的教学方法,激发学生兴趣和创造力;强调个性化和多样化的教学手段,满足不同学生的学习风格和需求;采用综合性的评价方式,全面评估学生的学习成果。

试论高校钢琴教师应具备的综合素质

当代教育提出“教育以人为本”,作为一名高校钢琴教师,不仅需要具有良好的专业知识(本体性知识、条件性知识、实践性知识),还应具有良好的师德素养、广博的科学知识、出色的语言表达、良好的心理品质和较高的教学管理能力等现代教育工作者必备的综合素质。

高师钢琴教学中民族音乐教育之主体意识探微

当前的钢琴教学活动受欧洲古典音乐中心论的影响,存在着忽视民族音乐的倾向。音乐教师应更新观念,勇于创新,探索民族音乐教育主体意识的新思路,重塑民族音乐的主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐。

论高校钢琴教学方式的拓展

高校钢琴教学方式的拓展应该以钢琴演奏的特点为基础,采用启发式的教学方式,从学生的兴趣点入手,努力提高学生学习的积极性和主动性。高校的钢琴教学不仅仅是向学生传授钢琴弹奏的技能技巧,更重要的是培养学生对音乐的审美、对艺术的感知、对乐曲情感的表现。教师要注重学生实践能力和创新精神的培养,引导学生积极参与,不断探索,不断提高自身对音乐的理解力和乐曲弹奏的表现力。

综合音乐感教育在高师钢琴基础课的运用

钢琴基础课中运用综合音乐感教学法理念,结合高师培养目标及特点,使钢琴教学紧密地与音乐其他学科以及更宽泛的人文知识相互联系,相互渗透,达到培养学生的心智技能带动动作技能,提高钢琴技能的同时提高音乐综合素质的目的,进而培养学生逐步形成开放式的、立体式的思维观。

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的现状及策略研究

随着时间不断的推移,我国社会经济得到了空前的发展,在这种发展趋势之下,国民的基本生活水平在提升的同时对于教育事业的要求也变得更高。但经实际调查之后不难发现,现阶段中国钢琴优秀作品受到了比较大的限制。故此本文将从高校音乐教育视角对中国钢琴作品的现状和应用进行相关的研究与分析,其主要目的就是提升现阶段国内高校钢琴教学的水平,这对于国内广大学习钢琴的学生来说是具有非常大的裨益。

钢琴集体课教学中应注意的几个环节

就钢琴集体课教学中应注意的几个重要环节进行了深入探究。

在钢琴教学中培养学生的创造性思维——对文山师专音乐系钢琴教学的思考

钢琴课程中创造性思维的培养,既是高等师范音乐教育专业学生的内心期盼,又是高等师范学校培养目标的必然结果,同时还是钢琴课程特点的内在召唤。在培养创造性思维的方法上,教师应树立"以学生发展为本"的新观念,同时应拓宽教学内容,灵活运用多种思维形式,创新教学模式。

高职院校钢琴艺术史课程教学刍议

钢琴艺术史作为一门史论课程在我国高等艺术教育中已开设多年,但在高等职业艺术院校中,此课程的教学还存在较大的误区与不足。只有厘清教学思路,规范教学内容,采取行之有效的教学手段,理论联系实践才能充分发挥该课程的理论指导意义,并达到高等艺术职业院校培养"应用型"、"实践型"艺术人才的教学目标。

高校音乐表演专业钢琴基础课程教学形式及评价体系探索研究

高校钢琴基础课是其他课程的重要基础课程,近年来针对此课程的改革日渐增多,经过实践也逐渐暴露其利弊,针对国内高校现状调查,从教学形式以及评价体系两个方面重点分析问题、查找根源、解决问题,旨在使高校钢琴基础课能够真正发挥其作用,培养出更多的综合能力强的优秀人才。

高师钢琴专业的多元化建设

进入21世纪以来,面对多元化音乐教育大趋势,高师音乐教育如何适应时代发展的需要,跟上国际音乐教育的脚步,不仅要将中国本土音乐及世界各国的民族音乐纳入教育内容,还要结合多元化教学模式,注重教育与人文的综合培养。具体到钢琴专业的音乐教学,该如何将多元化理念在教学计划及日常的教学中进行渗透是本文重点探讨的关键问题。

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性探析

自20世纪30年代以来,我国钢琴创作就开始了,已有诸多优秀钢琴作品。但在当前高校钢琴教学中仍大量应用西方的钢琴作品,对我国的钢琴作品未能给予重视,在较大程度上影响到教学质量。基于此,从中国钢琴作品的发展及创作情况出发,系统剖析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性,并探讨推进高校基于中国钢琴作品教学的对策和建议。

扩招后高师钢琴教学改革之我见

本文论述了高校扩招后学生来源变化及师生比例下降,高师钢琴教学仅仅采取传统教学模式将无法应对这一变化。因而,笔者提出了三点高师钢琴教学改革的思路,以合理配置学生资源及应对师生比例下降。

艺术类高职院校钢琴基础课分层教学探索

艺术类高职院校的钢琴基础课是一门专业基础课程,教学的对象是音乐表演专业非钢琴专业的学生,此类学生的钢琴基础和专业水平存在着较大差异。因此在进行该课程的教学中,应根据因材施教的教学原则,采用分层教学的策略。即对不同专业方向、不同钢琴基础的学生确定不同层次的教学目标,安排不同层次的教学内容,采取相应的教学形式和分层的学业评价,以使不同音乐表演专业非钢琴专业学生在钢琴技能的掌握上有较大的提高。

高师钢琴教学的改革探究

高师钢琴教学在高师音乐专业开设的课程中占有举足轻重的地位,它是培养合格的基础音乐师资及基础音乐人才所必修的专业技能课程。文章阐述高师钢琴教学的现状,通过分析与思考,提出教学改革。

多元文化视角下高校钢琴教学改革

近几年高校教育改革工作正在如火如荼的进行,教学改革的顺利与否引起了社会各界的广泛重视,由于高校教学改革属于教育体系中的重要构成部分,当前高校钢琴音乐教学在教学改革中的地位也是无法忽略。由于中国文化的多样性,我国属于多民族国家拥有璀璨的文化瑰宝,由于文化多样性,所以高校在音乐教学改革过程中也有着多元性。本文基于多元文化视角下分析探索高校钢琴音乐教学改革存在的问题,并根据问题提出相对应的教学对策,希望从多个角度挖掘我国高校在钢琴教学改革中面临的机遇与挑战,从而提高教学水平。