Study on Decorative Patterns of Ceramic Landscape Paintings in Qing Dynasty

Compared with the previous generation,the ceramic art of the Qing Dynasty made a great breakthrough in modeling and decoration,reaching the peak of Chinese ceramic production.At this time,the ceramic decorative patterns continued to innovate in inheritance and add new themes.Among them,the emergence of landscape painting decorative patterns reflected the unique artistic charm of ceramics in the Qing Dynasty,which not only found a new space for Chinese landscape painting,but also added new vitality to Chinese ceramic art.This paper makes a preliminary introduction to the development of ceramic landscape decoration in the Qing Dynasty.

工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

融合书画艺术元素的家居软装饰图案优化设计及应用

目的利用中国书画元素对家居软装饰图案进行优化设计。方法在分析中国书画艺术元素特点和内容的基础上,结合家居软装饰的构成因素及风格特征,将构图、线条、赋色和笔墨应用于软装饰的优化设计中。随后将基于卷积神经网络的超分辨率模型(Efficient Sub-Pixel Convolutional Neural Network,ESPCN)与Laplace算子相结合,形成Laplace-ESPCN模型,由此进行整体装饰图案的迁移,提出了基于泊松融合的局部迁移方法并加以完善。结果所提出的整体装饰图案迁移模型在噪声密度超过50%时,品质因素仍然在0.5左右,并且峰值信噪比最低可达40 dB。将其与泊松融合的局部迁移结合后,目标区域分割下人数占比均在50%附近。结论所提出的Laplace-ESPCN整体图案迁移模型得到的图像质量较高,具有更好的降噪效果。与泊松融合的局部迁移方法结合后,所得图像边缘更加平滑,可以在家居软装饰图案优化设计中有效应用,具有一定的推广价值。

传统国画元素对当代手工皮具产品的设计提升研究

以传统国画为例,对传统国画中的图案、色彩、故事等元素在当代手工皮具设计中的应用进行分析,通过案例分析对传统国画元素提升当代手工皮具文化内涵的方法、路径等进行总结,认为传统国画元素与皮具设计的融合能够在充分提升手工皮具文化内涵的同时带动手工皮具实现个性化设计,从而提升手工皮具的市场竞争力。

邳州农民画元素在服饰中的创新应用研究

邳州农民画作为江苏省地区民俗文化的典型代表之一,具有很高的历史价值、审美价值与文化价值。同时,农民画在我国乡村振兴战略中还充当着重要的角色。为了充分促进邳州农民画在当今的应用发展,推动乡村文化振兴,文章通过对邳州农民画进行研究,充分了解邳州农民画的发展现状及其独特的艺术语言,并结合分析其他地区农民画与服饰设计结合的成功案例,探索其与服饰设计融合发展的价值和意义。分别采用直接应用和间接应用的方法形成服饰装饰性图案,为我国现代服饰设计提供借鉴,并为更好地保护、传承、发展邳州农民画找到新的发展路径。

装饰绘画中色彩的应用探析

装饰绘画作为一种独特的艺术形式,色彩的应用不仅影响着画面的整体美感,还承载着深厚的文化内涵和审美价值。在装饰绘画中,色彩的运用不仅要求艺术家掌握基本的色彩原理和技巧,更需要他们深入理解色彩的象征意义和文化内涵,以创造出富有感染力和艺术魅力的作品。该文阐述装饰绘画中色彩运用的理论基础,并对装饰绘画中色彩的实际应用技巧展开深入的探讨,以期为相关从业人员提供有益的参考。

浅谈民间美术色彩在装饰画创作中的运用

民间美术色彩在当代装饰画创作中的运用,是一次对传统与现代、情感与理性的精彩碰撞,通过深入挖掘民间美术色彩的艺术魅力和文化内涵并将其巧妙地融入到装饰画创作中,可以创作出更加具有民族特色和文化底蕴的装饰画作品。本文从民间美术色彩分析、民间美术色彩与装饰画色彩的区别与联系、民间美术色彩在当代装饰画创作中的运用三个方面,探讨了民间美术色彩在当代装饰画创作中应用与转变的方法与可能性,以期以民间美术色彩丰富当代装饰画的创作。

浅谈创新让陶瓷装饰艺术呈现出旺盛的生命力——从中国画说起,以高温颜色釉彩绘装饰艺术为要点

陶瓷是陶器和瓷器的统称,由陶到瓷的发展历程充分体现了人类的智慧和创造力。人类在制作陶瓷的过程中发现了装饰美,并通过实践创造了陶瓷装饰,且逐渐使陶瓷装饰成为一门系统的艺术。陶瓷装饰艺术是科学与艺术的结晶,是一代又一代敬仰科学、敬重艺术的人们,利用科学手段和艺术手法将自己对科学和美学的追求以实体呈现的表现形式,它随着人类文明的进步,随着时代的发展,不断创新,呈现出与时代同步的旺盛的生命力。本文将从中国画说起,以高温颜色釉彩绘装饰艺术为要点,谈谈创新让陶瓷装饰艺术呈现出旺盛的生命力。

当代工笔人物画色彩装饰性表现研究

当代工笔人物画的色彩更加注重个性化表达和创新性探索,呈现出多样化的艺术风貌。本文旨在探讨当代工笔人物画中色彩装饰性的表现及其艺术价值。通过对历史沿革的梳理,分析色彩装饰性在当代工笔人物画中的艺术特征、表现手法与技巧,并探讨其审美价值和实践探索。色彩装饰性在工笔人物画中不仅丰富了画面效果,还增强了作品的艺术感染力和主题表达。

中国传统色彩与现代装饰绘画的融合探究

现代装饰绘画是现代艺术作品中的重要组成部分,不仅具备较强的实用性与装饰性能,还能够在广大社会群众的日常生活中发挥出重要的影响作用。在经济、政治、历史、文化等众多因素的共同影响下,现代装饰绘画以其色彩丰富、造型新颖等诸多特点被广泛应用于社会各领域当中。为了切实提升民族文化自信,传承我国优秀传统文化,应当将我国传统色彩与现代装饰绘画相结合,不断提升装饰绘画的艺术内涵。

装饰图案在服装设计中的应用研究

装饰图案在服装设计中起着重要作用,其色彩搭配与元素设计,不仅能给人们带来视觉享受,也可通过装饰图案展示主体个性.在服装发展的历史长河中,装饰图案随着社会政治、经济、文化发展一直被升华和创新,在设计构思、缝制手法、运用元素等方面无不展示着人类的智慧与艺术审美.重点分析装饰图案在服装设计中的应用,探究服装设计的方法和素材,对设计要素进行了简单的分析和归类,希望能够给业内人士带来较有价值的借鉴和设计灵感,并能够通过巧妙运用表达出更具个性的时代魅力.

“桂林鸡血玉”的色彩、花纹、画面赏析--玉石中的桂林山水

基于作者“桂林鸡血玉”的收藏和资料收集的基础上,从色彩、花纹、画面对丰富多彩的“桂林鸡血玉”进行了整理和分类,分析了“桂林鸡血玉”在视觉美学上的特点,得出:在色彩上,“桂林鸡血玉”是以红色为主色的多色玉种,并形成了以黑红组合为主的多种颜色组合;在花纹上,具有样式丰富性、风格灵动性的特点;在画面上,具有类型多样性、意境艺术性的特点;且在色彩、花纹、画面三者关系上,存在层次递进关系。

山西壶关上好牢村宋金时期砖雕壁画墓建筑装饰系统初探

山西壶关上好牢村宋金时期砖雕壁画墓作为完整保存了仿木构建筑形象与建筑装饰形象的案例,对宋金时期建筑装饰的研究具有重要参考价值。本文基于精细测绘成果,对山西壶关上好牢村宋金时期砖雕壁画墓M1主室的建筑装饰形象与建筑色彩进行了系统整理与记录,对其建筑装饰形象进行了多方案色彩复原的对比,并探讨了该墓装饰与《营造法式》彩画系统的关联性,总结了其建筑装饰特征与装饰手法。

清代旗鞋的形制演变特征探析

旗鞋作为清代服饰的杰出代表之一,其造型独特、纹饰精美,蕴含对传统美学的解读与传承,有着极高的艺术研究价值。文章以清代旗鞋为研究对象,基于实物藏品图片与史料文献,通过图文互证法、归纳对比法,梳理总结出旗鞋各时期的形制演变特征。研究表明:旗鞋的形制演变在造型上呈现鞋底高度增加、形式逐渐多样化的特征;纹样上呈现题材内容增多、图样艺术化增强的特征;色彩上呈现饱和度增加、用色趋于多元化的特征;工艺上呈现装饰品增多、制作更加复杂化的特征。以期通过此次研究深入了解旗鞋,并为清代足服文化乃至服饰文化的研究提供一定理论参考。

“生色花”在宋代服饰中的应用研究

文章通过对福建福州黄昇墓以及江西德安周氏墓等出土的具有“生色花”的服饰的详细梳理,深入分析了“生色花”在宋代服饰中的应用特点,包括主题、形式、构图、设色、审美特征以及文化意蕴等。指出在宋代世俗文化以及理学思想的影响下,“生色花”的写实手法吸收了清新自然的审美风格,融合了宋代女性服饰典雅精致的审美特点,在审美主题上凸显福寿喜乐的审美内涵,呈现出气韵生动的自然美感,展现了独特的民俗文化意蕴,从而赋予宋代女装一种清新雅致的审美风尚。

彩陶装饰纹样分析及其在现代插画设计中的应用与意义

彩陶的诞生具有里程碑式的意义,是中国传统文化遗产中重要的组成部分,是我国装饰艺术的起源,有着独特的审美意蕴。本文以彩陶的装饰纹样为研究对象,探索其装饰纹样的艺术性以及在当今时代背景下彩陶装饰纹样在插画设计中运用的可能性。找寻陶瓷装饰纹样在现代插画设计中的新融合以及其应用对于中国传统艺术发展的意义。

传统与现代交融:论陶瓷装饰设计存在的问题和解决路径

中国拥有数千年的陶瓷历史,国人对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作体现出来的,并形成各个时代非常典型的技术与艺术特征。然而进入现当代之后,一些陶瓷设计者却迷失了创作方向,在设计中暴露出一些问题。文章立足现代,回溯陶瓷装饰的历史,提出陶瓷装饰创意设计传统与现代融合的具体路径。

传统纹样在现代装饰绘画中的应用研究

传统纹样是现代装饰绘画创作的元素之一。文章在对传统纹样进行相关叙述的基础上,阐述传统纹样在装饰绘画设计应用的原则及方法。

浅谈陶瓷装饰之粉彩山水画--从中国传统山水画的发展说起

陶瓷装饰有胎装饰、釉装饰和彩绘装饰三种类型,其中粉彩彩绘装饰的题材较为全面,人物、山水、花鸟、图案皆有,是中国陶瓷精湛技艺的表现,蕴藏着丰富的中华民族文化。本文以粉彩山水画为线索,谈谈粉彩瓷及其装饰艺术。

当代服装设计中简约主义风格的表现形式变化--以Jil Sander品牌为例

为分析当代服装设计中简约主义风格的表现形式变化,本文以简约主义设计理念的鼻祖Jil Sander品牌为例,收集该品牌近12年(2010年-2021年)的秋冬成衣(共539套服装),以每四年为单位对其色彩、廓形、图案、面料应用等方面的表现形式变化进行统计分析。结果表明,近年来黑色系的使用频率逐渐降低,白色系、大地色系的应用频率明显增多,高明度的黄橙色系预计在未来会逐渐增多;主流“H廓形”小幅度减少,而宽松随性的“O廓形”明显增多;选用纯色无图案的服装面料比例不断提升,同时使用花卉元素印花图案的比例也有小幅度增加;在面料使用方面开始向绿色环保方向发展,可循环再生的天然材质面料或高科技型面料应用逐渐增多。