文旅融合下的赣南客家灯彩图案再设计研究

赣南客家灯彩,作为客家文化中的一颗璀璨明珠,历经千年沉淀,依然绚烂多姿。随着时代的变迁和科技的飞速发展,这一传统艺术形式在大众视野中逐渐黯淡。现今,对于过往赣南客家灯彩的诠释及创新设计迫在眉睫。本文从文旅融合的视角出发,通过田野调查,对灯彩的保护现状和传承情况进行了详细分析,揭示了当前所面临的问题。针对这些问题,我们结合现代艺术创作理念和技术手段及独特的创新思路,试图为赣南客家灯彩的创新找到突破口。本文旨在通过实践探索,为赣南客家灯彩的保护与传承发展找到一条切实可行的路径。

宋锦纹样中八达晕纹的艺术特征分析及其创新应用

文章主要研究宋锦中八达晕锦的传承与创新应用。八达晕锦作为宋锦的主要纹样之一,造型独特、风格鲜明、寓意吉祥,具有较高的艺术研究价值。笔者通过文献资料整理、图像对比以及创新设计方法应用,深入解析八达晕锦的结构框架、色彩搭配,并进行纹样解构重组再设计,将这些中国传统纹样设计到国潮产品中,让更多人感受传统文化的魅力。

彩码再设计中降低色彩饱和度的研究

基于彩码可进行再设计的特点,探讨了一种降低彩码色彩饱和度的方法以便于设计者对彩码进行再设计。设计者可以将色块矩阵式彩码设计成视觉图案,而在再设计的过程中,彩码的识别模式和色彩限制成为设计者面临的问题。以彩码的识别模式为基础,以色彩的空间混合原理为依据,提出"间隔识别"的方法,并通过两组试验验证其可行性。通过试验结果的分析,"间隔识别"方法可以在降低彩码色彩饱和度的同时,不损害彩码的可识别性,从而利于设计者对彩码的再设计。

基于视觉传达的皮革废旧材料再设计实践研究

本文对皮革废旧材料的来源、危害进行分析,认为皮革废料、边角料的再利用和再设计,是皮革产业绿色可持续发展理念与现代设计领域结合的重要方向之一。基于视觉传达设计原则,以皮革废旧材料的再设计与红色创意产品开发领域的结合为例,对皮革废旧材料的再设计方法和设计实践进行分析,总结了皮革废旧材料再设计的色彩、材质和创作手法。旨在为皮革废旧材料的循环利用和红色创意产品设计创新提供思路。

敦煌色彩在空间设计中的应用研究

在国家"一带一路"政策的背景下,敦煌文化的发展,成为我国文化自信的一个战略基点。而用色彩来形容中国数千年的历史,敦煌装饰图案色彩无疑是最为多彩绚烂的一笔,同时其色彩特点也根据各个时期的时代背景有所变化。本文介绍了敦煌装饰图案色彩的研究现状与研究意义,阐述了敦煌装饰图案色彩在不同时期的色彩特征,通过研究敦煌色彩的文化价值、商业价值、审美价值,分析思考敦煌装饰图案色彩在现代室内设计中运用的发展前景、设计方法与设计手段。

基于图像的织物图案和颜色主题提取研究进展

为提高织物设计的效率及多样性,文章从“再设计”的角度梳理“织物-织物”的设计流程,重点整理织物图案形状及颜色主题的主要提取方法。大部分提取研究主要利用织物图像底层视觉特征中的形状及颜色特征,其中针对图案形状的提取,大多采用边缘检测、阈值、聚类、区域及其他特定理论对图案轮廓或整体区域进行分割;针对颜色主题的提取,则通过聚类、中位切分及八叉树等颜色量化方法建立和谐的配色规律,两个方向的提取算法可以相互借鉴。通过图像实例对不同提取方法的特点进行分析比较,发现单一算法具有一定的局限性,采用多特征、多算法融合的方式可有效提高提取的精度和效率。最后对织物再设计流程的完善及其在纺织服装领域的应用发展进行展望。

大汶口彩陶纹饰的美学特征及设计观念研究

目的通过对大汶口原始造物文化的研究,发现其对现代设计观念、特点以及生成规律的影响。方法以大汶口彩陶纹饰图案为研究对象,简述美学与大汶口彩陶的发展历程,对其文化理论、彩陶纹饰设计观念与美学关系进行梳理来研究彩陶中蕴含的美学特征,分析两者之间的联系,并通过对相关彩陶纹饰个案研究进行归纳,从纹饰形态演变、形制例析、现代设计应用例析等角度,聚焦其所涵盖的现代设计方法与传统造物文化之间的设计理念,从图案分析到设计实践,以加强当代设计作品的深度与内涵。结果得出彩陶纹饰中蕴含的美学特征与设计观念两个层面对当代设计的启迪与影响。结论传统纹饰符号具有丰富的美学意义,将有价值的资源融合在视觉传达设计方法的大量创意中的行为是对原生符号的再设计,用原生符号提炼、丰富核心价值,传播传统造物文化的延续与创新,以满足当代设计文化对原生文明的回顾与追寻。