工笔重彩画中题材的色与质以贾宝锋为例

工笔重彩画是中国最早发展成熟的画种,它作为中国民族绘画的重要组成部分,在美术发展史上有无与伦比的魅力。在重彩画的学习中,画家为挖掘出色彩更多的可能性,对色彩的语言特征十分关注,并配合运用不同的技法形成鲜明的个人风格。本文以画家贾宝锋为例,从工笔重彩画中民族题材的角度出发,探析其作品中色彩的多样性呈现及与“色”紧密结合的“质”的表现。

和而不同——当代语境下的工笔重彩发展情境

当代工笔重彩是传统工笔重彩在现代文化和审美经验下变革发展的新形式,是从传统形态向现代性转型的新的艺术语言形式。在当代语境下工笔重彩的发展呈现出多元实践和多方探索的情况。文章在材料制作、色彩表现、装饰性方面对当下工笔重彩进行分析研究,探讨工笔重彩在当代语境下的发展变革所逐渐形成的"和而不同"的面貌。

珍珠釉彩画及其笔料

通过对珍珠釉彩画的介绍,以及对珍珠釉彩画的用笔用料的详尽探讨,得出笔法、料法对珍珠釉彩画犹为重要的结论。对于整个陶瓷艺术领域,创作者的真功夫往往见诸于笔端,行于坯、胎之上,成于烧炼之后。对于日渐淡于舞台的传统工艺来说,任何一次对传统工艺的推崇都将延缓美人迟暮,当然我们更希望新兴的艺术家能够从多种角度去思考传统的精华,用现代的方式演绎传统。

非绘画材料在陶瓷绘画创作中的应用研究——以高温颜色釉绘画为例

现代绘画的材料已经不受局限,在我们的身边有很多可以运用到绘画中的材料,它们本身就具有自然魅力。大量的非绘画材料被艺术家们运用到画面中来满足绘画需求,促使了艺术形式的更加多样化。但不同于纸质或者布面等绘画,在陶瓷绘画中所运用到的材料要有所考究,需要做大量的实验,充分了解所用材料的特性和表现力。在追求创新的时代背景下,以求变为目的,将非绘画材料与泥土和釉料相结合,经过高温烧制,充分感受所用材料的特性和表现力,打破常规,激发出新的创作灵感,形成独特的个人风格。