“异质改写”与元杂剧的经典化

艺术和文学的经典化,与后世新兴媒介艺术对其的改写及改编有密切关联。元杂剧作为元代的“一代之文学”,是中国叙事文学和戏剧艺术领域公认的经典体裁,诞生了大量传世之作。进入20世纪后,新兴的连环画、舞台剧、影视剧等艺术形式当中有大量的元杂剧改写/改编作品,这对元杂剧作品的经典化产生了复杂而深刻的影响。这些艺术形式与元杂剧并不属于同一艺术门类,因此属于“异质改写”,其中尤以影视媒介对元杂剧经典化的影响为大。

东北喜剧网络电影的底层叙事策略

东北喜剧网络电影作为东北电影艺术的一个重要分支,借助“爱腾优”等网络视听平台的制作与宣发,展现出了与时代紧密相连的深厚文化生命力。这类影片主要描绘社会底层人物在逆境中的抗争与成长,通过父子情、兄妹情、中年夫妻情等多层次情感主题,有机地融合了东北地域的工业与民俗特色。其鲜明的底层人物叙事策略,东北地域空间的文化景观以及“泛喜剧化”叙事手法的运用,不仅深刻地反映了东北地域文化的丰富底蕴,更传递了底层民众积极面对生活的乐观态度,为东北喜剧的持续发展注入了新的时代活力。

暴力·柔情·喜剧性:韩国黑帮片中的几种常见元素

韩国黑帮片作为全球影业中的后起之秀,借鉴了美国黑帮片和中国香港黑道片的成功经验,同时又具有自身的本土化特色。暴力、柔情与喜剧性是韩国黑帮片中的几种常见元素。其中的暴力具有近身肉搏的真实性和残酷性,但在血腥的暴力背后却有着罕见的脉脉温情。喜剧元素的加入则使韩国黑帮片中黑帮仇杀的严肃性和残酷性被戏谑化和浪漫化,从而削弱了影片对现实的审视力和批判力。

找回似已失落了的喜剧电影之魂——试论当下中国喜剧片的精神缺失与文化担当之不自觉

在国产电影年票房收入突破440亿,向着500亿乃至更高票房迈进的路上,喜剧电影表现得非常抢眼,不管在平均单片人次还是主要类型片中都拔得头筹。然而作为国产电影的"拳头产品",喜剧电影自身却仍存在着喜剧精神缺失、文化担当不自觉、社会责任感淡薄等令人堪忧的种种弊端。毫无疑问,票房号召力越大,社会责任就越大。找准喜剧电影的精神灵魂,正视喜剧电影的文化担当,重拾喜剧电影的社会责任刻不容缓,亟待引起业界和学界的重视。

论《大闹画室》前的中国动画影片

在1926年创作上映的《大闹画室》之前,中国动画电影至少有十部,被称为"活动滑稽画片"。如何正确评价这些影片一直是动画界相对模糊的问题。虽然也有不少的文章分析讨论,但大多都是建立在谁是中国第一部动画电影问题争论上的。文章希望史料能还原当时中国动画电影的市场发展状态,同时对中国动画先驱者及作品有正确评价。

从人文心态的演变看中国喜剧电影的发展

中国喜剧电影从诞生之日起,就一直摇摆在各种电影类型之间,因为没有合适的"文化身份"而步履维艰,究其原因是因为受到了中国特殊的文化传统和特定的社会氛围的制约和影响。本文试图从人文心态的演变来分析中国喜剧电影发展的轨迹和变化的特点。

作为类型的中国早期喜剧片(上)

论文以作为类型的中国早期喜剧片为观照对象,相对全面而又系统地描述1905年至1949年间中国喜剧电影的发展脉络,力图细致而又深入地阐发中国早期喜剧片的类型意识、市场策略及其艺术特征和文化蕴涵。总的来看,在20世纪上半叶中国独特的政治、军事、经济和文化语境中,在以法国和好莱坞为代表的西方喜剧类型电影的影响下,作为类型的中国早期喜剧片,从民族喜剧影像的发生,经过笑闹滑稽传统的建立,到人文批判视域的拓展,走过了一条从幼稚到成熟,从半封建半殖民属性向深厚的民族文化精神掘进的道路,并以其一以贯之的时事讥讽、悲剧情调和平民意识,形成中国早期喜剧片独特的民族风格。

作为类型的中国早期喜剧片(下)

论文以作为类型的中国早期喜剧片为观照对象,相对全面而又系统地描述1905年至1949年间中国喜剧电影的发展脉络,力图细致而又深入地阐发中国早期喜剧片的类型意识、市场策略及其艺术特征和文化蕴涵。总的来看,在20世纪上半叶中国独特的政治、军事、经济和文化语境中,在以法国和好莱坞为代表的西方喜剧类型电影的影响下,作为类型的中国早期喜剧片,从民族喜剧影像的发生,经过笑闹滑稽传统的建立,到人文批判视域的拓展,走过了一条从幼稚到成熟,从半封建半殖民属性向深厚的民族文化精神掘进的道路,并以其一以贯之的时事讥讽、悲剧情调和平民意识,形成中国早期喜剧片独特的民族风格。

宫崎骏新动画片《悬崖上的金鱼公主》剖析

本文通过对宫崎骏新动画片《悬崖上的金鱼公主》的分析,体会原创动画的生命力,以及创作动画的内涵。

中国动漫产业“冰点”现象及“融冰”对策

动漫产业"冰点"现象特指阻碍动漫产业健康发展的最为不利的因素,如动漫产业融资渠道不畅、动漫教育与动漫产业的实际需求相脱节等。倘若"冰点"问题得不到妥善解决,势必将影响中国动漫产业的前进步伐,甚至会将"中国动漫梦"的伟大构想化为泡影。根据中国动漫产业的发展现状,针对当前中国动漫产业最为凸显的两大"冰点"问题,应采取"穿冰鞋滑冰"和"冰上双人舞"方式的"融冰"对策。

论21世纪以来中国喜剧电影中“民间意识”的突显

进入21世纪,中国喜剧电影飞速发展,显示出与以往不同的时代特征。"民间"成分在喜剧电影中逐渐增多,喜剧电影在题材的选择、喜剧效果的营造、小人物形象的塑造等方面都日益突显其"民间意识"。

论影视剧中陕西方言的喜剧效果

具有显著陕西地域文化特色的陕派电视剧一直在影视界享有盛誉,使得陕西方言广为传播,不断在大量的影视剧中频繁出现,迅速成为影视剧"方言热"现象的代表,尤其是今年刚刚上映的喜剧电影《高兴》《疯狂的赛车》,更是将陕西方言的喜剧效果发挥到极致。本文试从陕西地域文化角度切入,讨论陕西方言在人物塑造方面的特色以及它在影视剧中显示出的喜剧功效。

多模态话语分析视角下1940版电影《傲慢与偏见》喜剧元素探析

以多模态话语分析理论为指导,以1940年改编电影《傲慢与偏见》(Robert Z·Leonard导演)中的三个场景为研究对象,探讨电影利用他的多模态特征——语言、图像、声音、视频和非语言符号,对简·奥斯丁名著《傲慢与偏见》浓重喜剧元素的再现与构建。

无厘头电影喜剧语言的修辞技巧分析

无厘头电影对于喜剧情节、喜剧人物、喜剧动作、喜剧语言等各种喜剧元素进行了精心设计。其中许多广为流传的经典喜剧台词,正是使用了形形色色的喜剧语言修辞技巧,如谐音、夸张、不恰当比喻、重复、错综、仿拟、拼贴、反语等等,才制造了令观众捧腹的喜剧效果。

浅析日本的动漫文化

从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫,日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物,他开创了日本动漫的新时代,创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业,受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本,动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用,也对日本的经济起着带动作用,在各个舞台展示着它的非凡魅力。

民国时期电影本事的衍生文体

“电影本事”这一概念在电影进入中国后出现,在电影拍摄过程中用来提示情节。随后,电影本事与词、小说、连环画等形式相融合,衍生出电影本事词、电影小说、连环电影图画等文体,不同类型的文体的接合从不同方面、不同程度地显现出电影的趣味与魅力。衍生文体的产生体现了电影与文学、外来艺术与中国本土文体形式的交流碰撞,也呈现出电影接受与传播过程中的通俗化特征。

当下乡村题材电影的创作倾向及其现实缺失的原因

在近年来的中国电影文化版图中,乡村题材的影片不仅数量越来越少,而且在表现主题与审美价值上也存在着明显的创作误区,即以喜剧化、浪漫化或寓言化的影像呈现,遮蔽或置换了当下中国农村的真实社会状况和农民的生存体验。导致这一问题出现的原因较为复杂,其中既牵涉到电影创作者们乡村生活经验的缺失和认识上的隔膜,也有中国社会发展中一些客观因素的制约以及更深层面上的,整个消费主义时代文化语境的潜在影响。

“第二届中国现当代通俗文学暨武侠文学研究”学术研讨会发言摘编

2017年9月23日,"第二届中国现当代通俗文学暨武侠文学研究"学术研讨会在苏州大学举办。会议围绕中国通俗文学研究的最新进展和武侠文学研究的相关议题展开了紧张而又热烈的讨论。中国通俗文学研究方面,苏州大学范伯群先生、南开大学宁宗一先生、北京师范大学刘勇教授、华东师范大学陈子善教授、清华大学解志熙教授、北京大学孔庆东教授、北京传媒大学逄增玉教授、复旦大学李楠教授、(台湾)岭东科技大学叶雅玲博士,分别就通俗文学评价标准、新文学与通俗文学的关系、通俗文学的核心价值、"新通俗小说"、东北沦陷区"满映"类型电影的文化价值和社会价值、香港文学副刊《中南日报·说荟》、台湾《皇冠》杂志等问题发表了专题演讲。武侠文学研究方面,苏州大学徐斯年先生、中国图书评论学会副会长卜键先生、中国大百科全书出版社刘国辉先生、学林出版社周清霖先生、中国电影资料馆陈墨先生、台湾师范大学林保淳教授、西南大学韩云波教授、上海师范大学杨剑龙教授、中国作家协会马季先生、暨南大学罗立群教授、大连大学王立教授、天津市出版研究室倪斯霆先生、香港中文大学邱健恩博士、中国人民大学辛晓娟(步非烟)博士等分别就武侠小说的文本细读、侠义精神的历史脉络、当下中国武侠文学创作与研究的状态与特点、《民国武侠小说典藏文库》的出版、孙晓《英雄志》、黄易的贡献及历史评价、近现代短篇武侠小说、白羽研究的最新发现、网络武侠小说的创作与接受及改编、武侠漫画、类型小说的圆形人物和扁平人物等各个具体问题展开了系列讨论。本次会议,是对当下通俗文学研究以及武侠研究进行的全景式扫描,内容丰富,必将对未来的相关研究产生积极而深远的影响。

Maya在影视动漫产业中的应用

Maya是迄今为止功能较为完善的3D动画软件之一,拥有大量参数设置,主要用于动画和电影。由于Maya具有工作灵活、功能齐全、易学易用和效率高等特点,因此很多公司都使用Maya。它可以使用动力学和粒子系统,达到与物理世界相同的柔体和刚体动力学的真实效果。基于此,主要介绍了Maya软件的特点,Maya在影视、动画行业的应用和发展趋势。

《多罗罗》从漫画到电影转变的编辑解读

日本漫画《多罗罗》在1969年和2007年先后被改编成动画和电影作品,在从漫画到动画再到电影的媒介转变过程中,编辑活动的改变和媒介特征的转化共同创造了不同媒介中的《多罗罗》文本。在对《多罗罗》从漫画到电影的过程的分析中,以电影和漫画的媒介属性为切入点,将动画作为过渡媒介,分析媒介转变过程中的编辑作用,并从编辑的视角对媒介转换过程中的文本进行解读。