国产少数民族动画中的生态意识与审美意蕴探析

国产少数民族动画作为传递和宣扬民族传统生态思想的重要媒介,在叙事文本与情感表达中,赓续了各民族内在的生存智慧与生态人文素养,在艺术塑造与审美意蕴中呈现了鲜明的民族生态价值观。从叙事视角、创作视角、审美视角三个方面综合审视国产少数民族动画的媒介艺术价值与生态审美内涵,通过探寻其创作题材中的民族生态意识来源,剖析其在动画媒介转化中的民族生态形象呈现,进而挖掘梳理其内在的生态审美意蕴。在国家全力推进生态文明建设背景下,这对于更好地利用动画媒介,激发受众群体的生态意识自觉与文化自信,铸就新时代生态人文精神具有重要社会价值与现实意义。

新时代背景下的中原美学精神与美育研究

以中原学框架下的新时代中原美学精神与基础美育为研究切入点。从中原美学艺术内容整理入手,剖析质朴厚重的中原美学精神,讨论新时代中原美学的发展,探究将抽象的美学精神及中原美学艺术元素与新时代大众文化艺术相结合的可行途径,并使其与基础美学教育相契合。以期为新时代背景下的中原美学研究和基础美学教育提供一定的理论支撑,并从中原美学角度丰富和完善中原学的内涵。

新时期以来史剧观的深化与史剧理论建构的委顿

新时期以来,历史剧创作较之以往有了长足的发展、进步,人们对历史剧的见解也越来越深化、多元。在历史剧与现实的关系上,从政治化的“古为今用”的创作观念到注重“现代意识”“主体意识”;在历史剧与历史的关系上,从强调“历史真实”进而提出以“历史可能性及假定性”为基础;在历史剧与艺术虚构的关系上,从“历史表现需要”到拒绝史学奴役的“历史审美需要”。但同时也应该看到史剧理论体系建构在近几年呈现出委顿状态:新史剧观的表述不够系统完整,对于后现代史学对文艺创作的影响基本处于茫然、漠视状态,新史剧观对历史剧创作只是提供了可能性、或然性而非必然性,传统史剧观影响依然巨大。

“元宇宙”的发展阶段及文化特征

对“元宇宙”的讨论需要将“元宇宙”的艺术想象和技术实现这两者结合起来,综合考虑它们带来的文化后果。当前热议的“元宇宙”呈现出艺术想象很丰满与技术实现很骨感的强烈反差。“元宇宙”的初级阶段只是凭借虚拟现实技术而创造出来的虚拟世界;未来的高级阶段则是将“现实世界”与“虚拟世界”(包括将现实世界数字化的“镜像世界”和以虚拟现实技术创造出来不以现实世界为摹本的“拟像世界”)结合起来。“元宇宙”的初级形态强调认知脱离人的身体的相对独立性,试图建立一个“无人”的“不需要身体参与”的虚拟世界;而“元宇宙”的高级形态提出实现现实世界与虚拟世界的无缝对接过程中必须充分考虑的现实世界中的人的身体因素,即“具身认知”问题。“元宇宙”的认知方式是“离身认知”和“具身认知”以及两者相结合的数字孪生的“分身认知”的综合体。“元宇宙”初级阶段正在形成“隔离美学”的审美形态,但它与信息技术“万物互联”的理念相抵牾。随着“元宇宙”向高级阶段的发展,其审美形态也会向着开放兼容、生成涌现的“联结美学”转型。

法海本《坛经》的美学意蕴

法海本《坛经》的基本佛学思想之一，是佛性说而非般若义。以"空"为执、追摄佛性圆成或倡言"空空"、无所执着，是佛性说与般若义在"终极"问题上的一大基本分野。"无念"，作为《坛经》美学意蕴的中心"话题"，在世间即出世间的人生领悟中，即指佛性，它是被颠倒、夸大的完美人性。将佛降格为人，等于将人与人性提高到佛与佛性的高度，这是《坛经》审美理想的曲折体现。"见性成佛"、"即心是佛"、自救"自度"、"自心"顿悟、"本性"回归，实际是以佛禅方式所表述的人的一种精神性解放。而"自度"("真度")说，不啻宣告"他佛"的"死亡"，这在中国佛教史、思想史与美学史上具有重要意义。《坛经》所主张的无生无死、无染无净、无悲无喜的禅悟(顿悟)境界，有如王维禅诗的禅悟与诗悟同一，是一种"元审美"境界。

康德美学视域下的体育审美理论刍议——基于《判断力批判》的体育美学探究

从主观的体育审美何以可能出发,通过逻辑归纳与演绎对康德《判断力批判》中美的分析论的四个契机进行体育审美剖析:1)初步论证体育审美二度空间理论,即一度审美空间,审美主体与表象进行着纯粹审美鉴赏,产生无利害的,无概念的,无目的的合目的的美——自由美;二度审美空间,审美主体将自身的审美体验混杂其间,将审美由一度审美空间拉回到我们可以体验的人间,与表象进行着不纯粹审美鉴赏,一切由主体体悟的关于对象的美——依附美;2)审美愉悦人人平等原则,即主体一度审美时,主体在构建的一度审美空间里与客体表象发生审美关系,产生的审美愉悦人人平等。主观审美是体育美学过去、现在、将来都不可忽视的研究视角,其中许多的美学原理都值得进一步深入的研究和探讨,为提高不同人群的主观体育审美鉴赏力提供理论支持。

美学追求:张艺谋电影改编中的多元探索

改编小说是张艺谋电影成功的基础和关键。在改编过程中张艺谋有着多元的美学追求。他继承了分解性美学,保留原著的故事性,并强化情节、集中矛盾,从而克服了第五代电影的局限。为寻求突破,他又实践了纪实性美学,简化故事线索、淡化情节,并以偷拍的手法创造了一种初始真实的幻觉。而张艺谋电影改编中最具特色的是对影像美学的运用,他充分发挥了影像造型的艺术表现力,巧妙应用隐喻象征等手段,把文学语言转化为视觉语言。

扬州现代漆画的艺术风貌

扬州现代漆画根植于扬州古代漆艺,并在中国现代漆画发展的大背景下产生和发展。二十世纪七十年代,由于扬州漆画创作群体中一些中青年画家的不断尝试与探索,加之扬州自身所特有的漆艺传统底蕴,使扬州现代漆画的审美价值逐渐凸显,成为中国现代漆画的一个重要分支,八十年代发展较快,从此扬州现代漆画逐渐成为本地区重要的地域文化符号之一。扬州现代漆画具有绘、撤、变、堆的装饰技法。其美学特征表现为晶莹剔透的材料美、华丽复杂的工艺美、精神托负的意境美。扬州现代漆画在装饰环境空间方面能够发挥丰富室内空间层次、营造个性化空间的作用。

VR影视:真实与虚拟的技术反思

Facebook总裁马克·扎克伯格宣称2016年 是 “ V R元 年 ”. 一夜之间,VR技术被众多大公司和投资商竞相追逐.特别是VR技术与影 视传媒相遇之后,学术界对V R影视的理解和认识也面临着许多新问题. 本文认为,VR影视不同于传统影像的新媒体技术,是影视传媒业在技术 美学上的新突破.观众在进行V R影视的沉浸式体验时,已经模糊了真实 与虚拟之间的边界.本文指出,传统影像中的镜头、场面调度、推拉摇 移、剪辑等一系列语言符号系统,在 V R影视中已经彻底失效,纪实美学 理论在VR影视中得以重新煥发光彩.当然,VR影视在技术上并不完善, 在美学上的艺术审美价值还没有真正建立.只有技术和美学完美融合之 后,VR影视的春天才会真正到来.

泛审美化的生存共享——论新媒介时代艺术生存环境的变化与审美趣味的变迁

新媒体艺术不同于传统媒体的单向传播,它依托网络技术,使得艺术作品可以与更多的读者观众展开在线互动和直接交流,具有强烈的现场感和及时反馈信息的效果。网络开放、自由、平等、共享的特征实现了新媒体艺术多元化的生存共享。在当代艺术多元化的发展中,新媒体艺术又使得科学跟艺术融合起来,人们可以随时随地在网络和手机上翻阅并欣赏短视频和多媒体艺术作品,日常生活也变得更加审美泛化。这种艺术表达方式带有电子世界的语言特征,它吸引当代人去阅读、欣赏,使得人们的审美趣味和欣赏方式也与过去不同,不仅影响了当代艺术家对传统观念的重构,而且还对其创作方式,甚至对整个艺术实践的过程或程序也起到了革新的作用。

“思无邪”:文学对真理的审美关系——文艺多重本质之构造式关系研究(四)

"思无邪"一言不仅"蔽之"诗经,也涵盖着整个文学认识真理的本性,惟此方能"远之事君",最终达到"国治而天下平""明德天下",而必经"正心""诚意""格物致知","知"为核心。诗三百崇尚的"事君"就周天子"监于"尧舜"二代"来治理国家。孔子论诗与他的"礼之用,和为贵,先王之道斯为美"之"克已复礼""从周"政治主张与历史观一致的。文学之"思真理"在于,一方面它不止于"多识鸟兽草木之名",另一方面,也不脱离"多识鸟兽草木之名",也就是脱离不开多姿多彩的现实人生图景。对"思无邪"应该超越后来作为封建统治的意识形态的正统文学观念,还原性到孔子的思想,置于艺术与真理关系的认识论高度加以理解与阐释。从孔子对《周南》《召南》的看重,以及诗之"游于艺"的娱乐和审美特性的强调,可以认为孔子的文学观念并不是像整个儒家思想体系在汉以后纳入封建统治的意识形态那样成为政治伦理教化的教条,他的"思无邪"在艺术对真理的审美关系上以认识论为基底,以政治伦理为核心,又以审美超越完成真善美三者的充分统一。

相濡以沫与相忘江湖——《庄子·大宗师》道论中的空间美学

《庄子·大宗师》集中体现了庄子的道论思想,无论是"道"的本体建构,还是对"道"的体验,都离不开空间在其中的重要作用。陆湖二分和江湖两忘的空间对立给道论的建构提供了良好的切入点。"道"自身所具有的空间属性也为主体所体验,从而生发出广阔的美学空间。从自然空间到主体空间,从空间体验到空间美学,庄子的道论不仅形成了规约古典美学的"心物"体系,更给后现代时期的空间转向提供了本土资源。

论晚近美学论争中的“身体空场”

晚近以来,"实践美学"及其所衍生的"实践存在论美学"、"新实践论美学"与"后实践美学"发生了一场"跨世纪的论辩"。在论争中,因双方或多方相互遮蔽而出现了"身体空场",致使中西美学对话的平台出现错位,同时在一定程度上丧失了有效利用具有身心互渗特质的中国传统美学思想资源的契机。当前的美学论争与中国当代美学建设应尽早填补"身体空场",返回"身体思维",以化解主客体、身心对立及感性与理性对立等理论吊诡。

试论中国生态美学的学科定位——从中西生态美学比较的角度

中国生态美学是在西方生态美学即环境美学的影响下诞生的。但是随着研究的深入,中西生态美学之间的差异逐渐显现,＂生态＂与＂环境＂之辩成为学界探讨的话题。西方环境美学的诞生和发展与西方美学长期对自然美的忽视有关,它主要关注环境审美特征的研究;而中国生态美学的诞生和发展则与实践美学的理论缺陷有关,它主要关注生态审美观念的探讨。西方环境美学借助生态学指向环境本身的审美欣赏,而中国生态美学则借助生态学指向人与环境的和谐生存。通过比较可知,中西生态美学之间,不单单是名称使用的差异,而是有着内在的区别,特别是在学术旨趣上,二者是根本不同的。

论高校非美术学科开设中国画课程的必要性

中国画课程教学,在除了专业的美术院校以及设置美术专业的普通高校受到重视之外,绝大多数的非美术学科的课程结构中几乎没有中国画教学这一环节,对于非美术学科的学生来说,了解中国画,是要彰显出作为一个知识接受者对自身的责任感,在于对自我审美能力、想象能力、创造能力的培养。

从刘宓庆翻译美学看《念奴娇·赤壁怀古》英译——以朱纯深和许渊冲翻译为例

苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》是宋词中最富盛名的作品之一。现存苏词翻译数不胜数。除了忠实地翻译词的字面意思,如何在译文中再现原文的艺术之美是译坛永恒的难题。翻译审美是一种极为复杂的心智活动,刘宓庆教授的翻译美学理论为此提供了十分重要的指导作用。

文学性描写的“遮丑”艺术——《查泰莱夫人的情人》与《废都》的性描写比读

为主题计,文学如何描写“性”,化“性丑”为“性美”,减少“性丑”对读者的消极影响,这一直是艺术家们十分关注而至今尚未觅到良策加以解决的问题。要解决此问题,作者应采用反常化比喻、通感手法、重心理轻感官和美感化语言等去描写“性”。

乡土化:新疆新时期汉语小说创作审美取向的独特选择

新疆新时期汉语小说创作呈现出鲜明的乡土化特点。主要表现在对新疆不同文化背景下"乡土社区"生活及联系着乡土的传统文化或批判讽喻或礼赞讴歌的揭示,或表现出传统文化遭遇到现代文明的独特思考。这种整体性的文学创作景观因于新疆社会政治经济形态,也由于新疆作家对20世纪中国乡土文学的继承创新。

探析高校英美文学课教学方式改革的具体措施

英美文学课有其存在的重要性和必要性。本文从当今高校英美文学课教学中存在的问题入手,旨在探讨教师如何通过改变传统的"灌输式"教学手法为"研究讨论型"教学,从而实现文学课向"审美"教育的回归,最终实现开设文学课的真正目的。

聚合存现句的生成机制及审美价值——以《红楼梦》为例

存现句在篇章中能单独使用,也可连续出现,呈现出聚合现象。本文以《红楼梦》为例,从语用共性和语用个性两个方面探讨了聚合存现句的生成机制及聚合存现句的美学价值:铺陈美、绘画美、对称美。