Analysis on the Colour Scheme of Brand Ready-Made Clothes in China

The colour scheme of brand ready-made clothes, as an integral part of brand culture, is playing a more and more omportant role in modem brand ready-made clothes designing. The cultural background of Chinese clothing brands was explored, the features of the interaction of colour, the design concept of colouring of the local Chinese brano clothes were discussed. International fashion trend was analysed, and both the psychological and social infuences on the colours of a certain season were discussed. In addition, we ought to investigate and study the late essential colours and the salable colours of our own brands, and summarize the clout systems that are practicable.

浅谈高温颜色釉在陶瓷人物画中的表现与运用

高温颜色釉人物画兴起于20世纪末,是在一批优秀的艺术家的带领下,在陶瓷绘画中占有一席之地。把高温颜色釉代替其他色料来进行人物绘画创作,并且集高温颜色釉的材质美在同一画中,是颜色釉赋予了陶瓷更多的表现形式。它是优秀的陶瓷画家摆脱了很多年来的传统意识的束缚,运用创新的思维为作品注入了新鲜血液,在视觉上带来了很强大的冲击力。这种具有革新思维的艺术创作充满了生命力与创造力,推动了陶瓷艺术的发展。

颜色词喻义与汉英民族异质文化探析

颜色词不仅描述颜色 ,而且具有联想意义和象征意义。因历史、文化、政治、经济、宗教、习俗和社会环境等因素的影响 ,汉英两民族的颜色观存在着许多差异。但随着中西文化交流的日益频繁和异质文化的趋同性影响 ,两种语言所反映的颜色观又出现了相似或叠合的现象。

新版《辞海》在量和单位基本概念方面存在的问题

指出了《辞海》1999年版彩图缩印本在量和单位基本概念上存在的7个方面的错误:1)称众多质量单位“习惯上亦用作重量单位”;2)把量说成“数”“数值”或“量值”;3)把英制误释为英尺磅秒制;4)把量说成是单位;5)用“单位+数”表示量;6)将基本单元片面理解为原子和分子;7)将量纲式中基本量的指数说成“量纲”。

圆文化性别色彩辨析

圆文化是中国传统文化的一个重要内容。从文化人类学的角度进行考察,圆与女性之间存在着一种神秘的文化联系。作为一个社会性属概念,圆是女性的空间象征符号,是远古时期大母神"子宫崇拜"的结果。圆文化浓厚的性别文化色彩直接影响了中国哲学上的圆道观以及圆美意识,且渗透在了传统文化的各个层面。

李清照词之画意

诗和画历来有着相通之处。李清照是以词名世的 ,同时由于社会风气的陶冶和家庭环境的影响 ,她在绘画方面也有很高的艺术修养 ,于是有意无意地将绘画的手法、技巧包括形象、气韵、色调及运笔运用到填词当中 ,故使得她的词具有浓厚的画意。

追逐衡静的灵兽——马蒂斯色彩艺术研究

本文从马蒂斯的色彩观的形成过程及其色彩艺术风格的分析,从深层次之中分析了这位画家以及以马蒂斯为领袖人物的野兽派,对色彩自我表现力的控制背后所追求的最高艺术理念———平衡、秩序与协调。

小建筑 大文章─—读解周恺新作天津师大艺体楼有感

本文对青年建筑师周恺所设计的天津师大艺体楼工程，从建筑的设计构 思、设色、用光等几方面进行了分析和论述。

关于设计色彩教学的思考

设计色彩作为艺术设计专业的基础课程,应有明确的教学目标,根据市场的需要,不断的更新教学理念,挖掘学生的潜能,以培养出适应时代发展需求的专业设计人才。

汪曾祺作品的审美表现艺术探析

汪曾祺被尊为“中国最后一个士大夫”,他的作品温暖仁爱,具有理想主义色彩。20世纪40年代开始文学创作,深受恩师沈从文的影响。不仅创作起点高,创作类型多,小说、散文、诗歌皆有成就,而且他的作品质量高,有意识地尝试多种艺术手法,在题材、结构、人物、语言等方面进行文体的创造实验。汪曾祺下笔有情,创作讲求意识、印象、诗情和空灵,不仅追求画面感,强调音乐美,并且以“意象”作为表达情感的媒介,塑造出独特的艺术世界,让读者感受到自然旷达的诗和远方。纵观汪曾祺作品的审美表现艺术,既有叙事写实,也有景物写意以及有意识地运用虚实相间的表达手法,这是以往研究者忽略的地方。

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面,要求画者掌握好构图与意境的统一,色彩与意境的协调,虚实关系的处理;更强调画者要有很高的文化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。

论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。

谈服装设计与构思

服装设计是一门科学与艺术结合、自然科学与社会科学交融的新型学科,是综合性的美学。在设计当中,设计者要从服装造型、款式、色彩、材料、服饰配件等多方面因素去构思,才能更好地为大众服务,为社会服务。

传统色彩内涵在文创产品中的应用浅析

传统色彩作为传统文化的重要组成部分一直影响着中国人的生活,但对于传统色彩真正了解的人却很少,因此通过文创产品这一文化载体将传统色彩展示到众人面前十分必要。本文针对传统色彩内涵,通过文献检索以及问卷调研的方式,从传统色彩的主要内容及其在现代文创产品中的应用出发,探讨如何正确以文创产品为载体,实现传统色彩的现代化转型并继承发扬传统色彩内涵。

图案创意色彩的设计理念与实践

在世界装饰艺术史上,图案发展源远流长。漫长的历史长河中,人类创造了种类繁多、题材广泛、形式多样、色彩丰富、制作工艺精湛、具有不同民族风格特色的图案体系,为人类社会的文明发展留下了丰厚的宝贵遗产,为今天的艺术设计传承与创新发展提供了有益的借鉴和参考。本文意图从图案的自然色彩、人文色彩、意念色彩和时尚色彩的成因到当代图案色彩创意的设计,展开实用性应用研究,从当代图案设计的价值取向与审美取向两个方面,探索当代视觉文化下的图案创意色彩设计,为如何体现民族化、时尚化语境提供一个可行的思路。

论中国画的立意特点

一幅好的中国画,不但应该准确、传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,画受于墨,墨受于笔,笔受于腕,腕受于心,这个“心”就是人的意图。美术教育者在教学中不仅要注意练笔,锤炼学生的表现技巧,更为重要的是加强炼意之巧,切莫只注意炼笔而忽略炼意。

浅议多媒体CAI课件在油画创作教学中的应用

油画作为我国当代艺术文化领域内最具生命力的表现形式之一,正在走向多元化。如何在油画创作教学中运用多媒体CAI课件,笔者从油画创作的素材与构思、绘画构图、造型能力、色彩运用等四个方面的教学进行了探讨与实践。

中西方传统绘画色彩观的渊源比较与表现手法研究

中西方传统绘画色彩观念的形成源于中西方不同的文化背景,中国的“阴阳五行”思想与传统色彩的应用息息相关,而西方的神学色彩观与科学色彩观在一定程度上影响了西方传统绘画色彩观的发展。色彩观念的不同也使得表现手法具有差异性,中国传统绘画有着“随类赋彩”的观念,注重画面“气韵”;西方传统绘画的艺术家们则更注重画面的客观写实性。文章比较了中西方传统绘画色彩观的渊源与表现手法。

信息可视化课程中色彩教学的设计与实践

本文主要探讨了信息可视化课程中色彩教学的设计与实践。首先,本文讨论了信息可视化和色彩教学的基本概念。其次,提出了信息可视化课程中色彩教学的设计原则。然后,通过实践案例,探讨提高信息可视化效果的色彩教学实践。最后,对信息可视化课程中色彩教学进行评估,通过学生的反馈和作品的效果来评估色彩教学的效果。综上所述,本文旨在为信息可视化教学提供一些关于色彩教学的设计和实践的经验和建议。