20世纪初敦煌艺术在英国的接受与阐释——以《伯灵顿杂志》为中心

20世纪初,著名汉学家R.彼得鲁奇(Raphael Petrucci,1872~1917)、劳伦斯·宾雍(Laurence Binyon,1869~1943)、阿瑟·韦利(Athur Waley,1889~1966)以及现代主义美学家罗杰·弗莱(Roger Fry,1866~1934)在《伯灵顿杂志》上撰文介绍了中国敦煌艺术,他们的研究构成了西方敦煌艺术研究的早期积淀。这些文章一方面为英国知识阶层和普通民众深入了解以佛教艺术为特征的中国敦煌艺术提供了便捷通道,另一方面亦促成了20世纪初西方品评中国艺术的历史性转折,因此值得学界的关注和研究。

论阿瑟·韦利对中国艺术哲学的译介和研究——以《中国艺术哲学》系列论文为例

1920-1921年,英国著名汉学家阿瑟·韦利在《伯灵顿杂志》上发表了《中国艺术哲学》系列论文,译介了谢赫、王维、张彦远、郭熙、董其昌等重要艺术评论家及其画论,是西方较早集中阐释中国艺术哲学的重要成果。韦利的中国艺术哲学研究有其突出特色,一是以准确、流畅的英文翻译了大量中国画论原文,匡正了前人的误解、误译,突破了以往学界深受日本学者观念影响的困境;二是将不同时期的中国艺术名家及其画论置于中国历史、思想史、哲学史的框架内予以阐释,清晰呈现中国古典艺术发展的脉络。韦利的研究推动了中国艺术哲学在西方的接受和传播,并深刻影响了弗莱、庞德等英美现代主义者的思想和创作,具有重要的意义和价值。

凯恩斯文化经济学思想述评

凯恩斯是文化经济学史前史的第一位重要人物,这不仅是因为凯恩斯主义是文化经济学诞生的重要社会背景与理论基础,更重要的是凯恩斯对于艺术有着持续的关注与杰出的影响——英国艺术委员会是凯恩斯在文化领域的重要实践作品,也是文化经济政策领域最伟大的创造之一。凯恩斯从经济学家的视角所发表的有关文化的言论,特别是《国家与艺术》《艺术委员会的政策与希望》等也堪称文化经济学经典,具有重要的理论价值。这些与艺术有关的理论与实践反映了凯恩斯文化经济思想的哲学基础与理论精髓。

通过鉴藏活动构建与传承文人阶层的理想——简评史明理《吴湖帆,上海二十世纪的一位艺术鉴藏家》

史明理女士的博士论文是侧重吴湖帆鉴定活动的个人传记性研究。作者重点选取吴湖帆八幅收藏作品中三种不同类型的题跋为基础材料,通过收集整合零碎的材料、细致的观察和侦探性的比较、严谨的版本分析和阐释,探讨了撰写题跋鉴定艺术品的社会历史背景,并结合其收藏策略、展览和出版活动,进一步阐述吴湖帆对传统画学的推崇以及自我身份的设定。全书帮助我们构建了吴湖帆的艺术人生,呈现出在那个复杂而极端的政治环境下中国艺术界的基本面貌,并揭示出传统中国艺术通过鉴藏活动建构与传承文人阶层理想的特征。(1)

试论鉴藏对黄宾虹绘画风格的影响

黄宾虹作为一名近现代杰出的山水画大师而闻名于世。然而,他的鉴藏生涯却没有引起世人相当的重视。事实上,黄氏绘画风格的产生是与其鉴藏紧密联系的。出生于徽商家庭的他,自小在书画的熏陶下成长,家族收藏让他绘画得以启蒙,进而练就了扎实的笔墨功底及确立早期疏朗清逸的风格。同时黄氏的书画鉴藏亦是个人理论研究的基础,并影响到艺术思想与笔墨特色。古印玺的收藏,让他领悟到用金石书法用笔融入绘画之中,改变了简淡软弱的画风,最终形成了浑厚华滋、笔力遒劲的绘画风格。

从“知音”现象看文学评鉴的发展

"知音"是中国古代文论中有代表性的概念范畴,一般被应用于文学评论、鉴赏过程中。中国文学批评鉴赏的发展过程可从作者、媒介、受众的角度划分为"作者中心""文章中心""读者中心"三个阶段。前两个阶段在时间上相互穿插,作者和文章具有绝对权威,读者担负着解释和呈现原意的任务。后一阶段则随着个体性的觉醒和西学东渐兴起,凸显了读者的身份。通过将这几个阶段与西方一些批评流派的主张进行比较,可以看出中西文学批评理论中某些方面的异同。

Sights by Night A growing after-dark economy whets urban consumption

It's midnight.But walking through Guijie Street,a popular night destination in downtown Beijing,you would think it's a carnival evening.Lines of people pop in and out of the row of restaurants,and the mouth-watering smell of spicy crawfish wafting out stops passersby in their tracks and makes them head toward the source of the smell.At Huda Restaurant,a crawfish joint,people are still waiting in queue and connoisseurs say the dish there is worth sev-eral hours of waiting.

论译者在翻译中的作用

翻译活动的四要素指原作、译者、译作和读者。译者在翻译时担当三个角色 :鉴赏家。

“浸润式”教学模式在小说教学中的实践——以汪曾祺小说《鉴赏家》为例

以汪曾祺小说《鉴赏家》的教学设计为例,采用“适时引入—循序渐进—创设情境—协调发展”的“浸润式”教学模式,将“读”“悟”“写”贯通,将课内学习与课外拓展融合,提升学生的人文素养。

基于深度教学理念的《鉴赏家》教学思考

由深度学习延伸出的深度教学理念对语文学科的教学具有很好的指导意义,不过目前相关研究仍集中于理论阐述层面。对《鉴赏家》的教学关注不少,但都很少从深度教学角度出发。基于深度教学理念进行《鉴赏家》的教学可从三方面思考:一是以教学内容的深刻性生成学生的学科深度思辨;二是以教学过程的深入性提升学生立足于真实情境提出问题、解决问题的能力;三是以作业布置的多元化关照学生学习的差异性,促进学生自我比较的发展。

关于当前文学批评现状的观察与思考

本文对当前文学批评界新的批评生态和各种失衡现状作了全面的观察和深入的思考。指出文学批评家的独立地位，他们不仅要具备丰富的理论修养，敏锐的思辨能力，系统的社会科学知识，文学史的完整概念等基本素质，还应有对时代现实和文学使命的理解，具备文学鉴赏者的眼光，敏锐精准的审美感受。

雅俗的辩证－明代赏玩文化的流行与士商关系的交错

文人文化的流行是明清社会文化发展的重要特色，而物的赏玩，尤其是古玩字画的监赏，更是文人文化的重要体现。本文尝试将此种赏玩文化放在社会生活层面来考察，观察其如何在不同的社会阶层间流传、辩证，希望藉此动态的发展过程，观察社会文化的演进，同时，由此理解明清文人文化如何在具体的社会情境与历史过程中形成、演化。透过古玩字画的品赏，以建构超脱於世俗的「雅」的生活情境，是文人文化的重要内涵。然而，明代赏玩文化的发展，一直处在市场化、商品化力量的包围下。它是在文人与商人交杂的处境中，雅/俗关系不断交缠、游移、辩证的过程。本文试图打破雅/俗截然二分的观念，将代表「雅」文化的赏玩文化的发展，放在代表「俗」世力量的市场机制下来讨论，从中考察古玩字画之类物件的属性如何在「艺品」与「商品」之间游移，同时观测文人与商人之间，如何在市场与文化场域中错位、互动，由此进而思辩雅／俗的辩证如何推动文人文化的发展。明後期艺品的交易赏玩促成文人与商人的交杂，此种交杂又推动经济与文化的流通。商人的投入造成大量资金流入，活络玩物市场与文艺社会的发展。同时，商人的参与也激起文人的文化紧张感，因而触发雅／俗的辩证，此则又刺激文人文化内涵与形式的不断拓展。此种文化内容的拓展，又与市场机能交相作用，因而推动整体社会文化的发展。

近代上海京剧票界的生成

上海票房完全移植北京票房作为学戏场域的经验进而开始输出京剧人才，不只缓和了上海剧界紧绷的操盘神经，更将传统「票房科班」在收取「会费制」後质变为「票房俱乐部」，票友的定义和组成成份遂放宽、扩大。票友入票的目的受上海都市的社交性格影响，从原先只想登台学戏的个人化取向扩展为亟欲开拓社会人脉、实际参与现代社会的集体意识。「票界」正是在上海推波助澜下所形成，一方面是由南北之间自地理空间相互迁徙而来的国族想像之发端，一方面也是运用媒体的实际操作，加诸票房的分系连锁经营，便产生了「从房到界」的京剧生态空间的壮大景像。进入民国後的新时代，名伶们不用再为宫廷所徵召，虽内廷供奉提高了演员的社会地位，但也同时高举了名伶「自有靠山」的无形冠冕。皇权的完结，反倒让票友得到一展长才崛起的机会，运用他们的文化资本取代了宫廷的位置。当「票友捧伶」成为一种民国时期的常态，他们不但脱离了晚清票友「下海」分食伶人市场的竞争关系，进而成为一种互相形塑、照应的尊崇合作关系。《申报》也终於开始增多对票房和票友的新闻，可见「票界」势力已然浮上台面。

地理空间与信息传递——宋末元初杭州城内书画藏品的递藏

宋元之际,杭州(南宋称“临安”)的城市空间结构突破了唐代坊和市的界限,官署、民居杂然散布于市巷之间,数条水路贯通全城,空间的通畅对这一时期的人际交往、商品流通及信息交流均产生了较大的影响。本文从“地理空间”和“信息传递”切入,通过对宋末元初杭州城鉴藏群体的交游与住宅分布的考察,发现其居住的官署、私宅位置皆相邻近,居住区的邻近加速了藏品信息的传递,鉴藏家凭借自身的文化、社会资本以及地域优势汇集了大量的藏品信息,并通过频繁拜访和雅集达成信息的流通,形成了区隔于此区域之外人群的信息与交易网络,由此藏品得以在杭州城这一区域内快速流动。

王世贞与项元汴:明代中后期两种不同类型的书画鉴藏家——兼论二者交游疏离之原因

本文通过对明代中后期江南地区重要的书画鉴藏家——太仓王世贞与嘉兴项元汴在鉴藏观念、鉴藏趣向、鉴藏方式、鉴藏诉求等方面差异性的比较分析,以及两人之间耐人寻味的关系疏离原因的探讨,试图细致深入地展现当时缙绅学者型与士绅商贾型两种不同类型的书画鉴藏家在鉴藏活动上的特点和成就,揭示两人关系疏离背后所反映的明代中后期社会环境因素与风尚,以及所表现出的文化精英阶层书画鉴藏家与具有良好教育的富商巨贾书画鉴藏家在地方文化资源与文化权力上的竞争与对抗。

鉴赏者的资质:霍桑的接受美学思想研究

霍桑的接受美学思想介于现代阐释学和古典阐释学之间:一方面,像古典阐释学家那样,霍桑相信作品存在唯一的真实,读者需要克服自身的历史规范去把握作品的意义。另一方面,他又像现代阐释学家一样,关注阐释者对阐释对象的反应,相信艺术品的价值存在于阐释者与艺术品的相互作用中,并尝试用叙述的不确定性去调动读者的审美想象力,塑造读者新的期待视域。研究霍桑的接受美学思想,不仅可以帮助我们更好地理解霍桑小说艺术的现代性,而且也可以明白霍桑在他的时代不被大众读者接受的原因。

以《书兰亭诗并后序》为例看明清时期法书鉴藏的错判与书史想象

故宫博物院藏《书兰亭诗并后序》行书卷,被明清诸多鉴藏名家视作柳公权的代表书迹,但却被当代古书画学者判定为伪作。本文试图从这一明清鉴藏家群体性错判个案入手,分析明清私人鉴藏家的书史观念是如何建构的?他们在当时的鉴藏条件和文化语境下对柳公权书法面貌的认识是否渗入了臆想与重构?探讨众多著名鉴藏家出现群体性错判的深层原因。

LINKED DESTINIES

Liu Xingliang,a 38-year-old native of Wuhan in Hubei Province,is an amateur wine connoisseur.French red wine is his favorite,next only to spicy dry noodles,the signature local dish.One of his pastimes is to scour the city or surf the Internet for new wine varieties.In the last two years,to his delight he has discovered several exotic wines right in Wuhan.

古书画鉴定研究的集大成者——庆祝徐邦达先生百年华诞的发言

徐邦达先生是古书画研究鉴定的集大成者,这是由各方面的因素造成的。作者长期侍从徐先生阅看古书画,对先生能成为集大成者,从各个方面进行了阐述。如:先生成名经历、艺术学养、学识功底、性情人品,特别是治学方法等。从中可以看出,徐邦达先生的所有学术著作,是一个全面的、有内在联系的古书画研究体系。