The Contemporary Transformation of Art—Talking about the Imagery Sculpture

As the core feature of Chinese art, imagery runs through the whole process of art development. This paper discusses the inheritance and innovation of traditional imagery style, the content of sculpture art in the process of modernization, and puts forward personal understanding of the development, innovation and transformation of contemporary sculpture. The contemporary sculpture art is transforming from traditional mysterious imagery to clear and orderly style, this process is an innovation and transformation based on inheriting traditional art style.

试论当代雕塑艺术中色彩的情感表达

回顾我国雕塑发展历程,无论是古代雕塑作品还是当代雕塑作品,创作者不仅注重雕塑形态和线条的巧妙处理,还注重对雕塑外形的着色处理,意在提高雕塑作品的表现力、生命力,可以淋漓尽致地表达情感内涵。基于此,本文将着重分析和探讨当代雕塑艺术创作中如何借助色彩进行情感表达,提出相关建议,希望能够为相关人士提供参考意见。

当代语境下陶瓷雕塑的转型路径研究

本文以当代艺术语境下的陶瓷雕塑的转型为视角,分析与探究中国传统陶瓷工艺与当代陶瓷雕塑融合的可能性,转型路径的关键在于处理好“传统”与“当代”二者的关系,文中明确提出:第一,构建新时代陶瓷雕塑的核心语言;第二,构建当代陶瓷雕塑的审美体系;第三,构建民族本体语言的当代意识。

当代器物雕塑创作教学模式的探索与实践

本文结合近年来四川美术学院雕塑系器物雕塑工作室的当代器物雕塑创作教学模式的探索与实践,从教学理念、教学内容、教学方法与形式三个方面来阐述雕塑系器物雕塑工作室的教学新模式。以“数艺造物”为教学理念,即:以“数”求真、以“艺”求美、以“造”求善、以“物”求本;以“器物道”课程群为教学内容,即:以“器”为基础、以“物”为核心、以“道”为目的;以“实践、跨界、创新三位一体”的教学方法和形式,试图为中国当代器物雕塑创作教学从课程改革到教学模式的具体探索与实践等方面提供新的视角与思考。

陶瓷雕塑在当代艺术中的表现形式和影响

陶瓷雕塑是一种历史悠久的艺术形式,从古至今一直受到人们的喜爱和关注。在当代艺术中,陶瓷雕塑的应用和创新越来越受到艺术家和评论家的关注。本文旨在探讨陶瓷雕塑在当代艺术中的地位和意义,以及其对当代艺术的影响和启示。

景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的比较研究

通过从造型、色彩、图案和艺术效果几个方面的比较研究,分析了景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代艺术加彩瓷雕艺术的异同及其内在联系,指出景德镇传统加彩雕塑瓷是中国当代加彩瓷雕艺术的母体和根源,而中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术通过发扬景德镇传统加彩雕塑瓷艺术的特色,并为其注入现代艺术的思想和观念,从而使中国加彩瓷塑艺术焕发新的生机。

论红色题材雕塑艺术的当代性表现

红色题材雕塑是中国雕塑艺术特殊时期产生的一种形式,它用直观的手法塑造人物形象,使特定的内容穿越时空,成为沟通交流的实体。文章阐述了“红色”与红色题材的含义,分析了红色题材雕塑的当代价值,并从外在形式、内在精神两方面论述了红色题材雕塑艺术的当代性表现,以期为艺术家通过雕塑的外在形式更好地表达红色文化内容找到一种契机,有利于进一步提升红色文化的感染力与吸引力,激发全民族文化的创造活力。

城市雕塑的公共性

城市雕塑是当代艺术的重要组成部分,也是公共艺术概念中最重要的表现形式。在城市雕塑越来越强调公共性的时候,如何认识公共性的内涵,在文化差异的语境中确保不同文化成员之间自由交流的平等权利和可能性,这是城雕艺术公共性的核心问题,也是建构和讨论这个时代城市雕塑艺术的公共性的真正深意。

传媒文化与当代青年的文艺生活

传媒文化深刻改变着当代青年的审美理想、文艺观念和文艺消费方式。这种影响是多极化的,既有积极的一面,也有消极的一面。加强引导,充分发挥传媒的文化建设作用,建设绿色的大学校园文化生活势在必行。

传统的新生--中国当代人物雕塑发展要素认识

艺术的发展必须反对固守因循,传统艺术的发展更需要不断突破才能获得新的风貌。人物雕塑是传统艺术中的重镇,中国当代人物雕塑如何获得新的发展?论文通过对新中国人物雕塑的发展脉络的梳理,认为“吸纳”“回溯”“演进”是传统获得新生的三大要素。“吸纳”侧重于外来文化的影响以寻求突破,“回溯”侧重于在传统文化艺术土壤中汲取营养,而“演进”则侧重于时代需求,将“吸纳”与“回溯”二者相结合,在新的语境下诠释传统的全新风貌。论文全面梳理当代人物雕塑的阶段发展,对代表人物和代表作品展开分析,论证“吸纳”“回溯”“演进”的时代意义。

知青题材美术创作的当代呈现与精神内涵研究

知青题材美术是我国具有典型时代意义的美术题材,集中创作于60到70年代的“上山下乡”运动中,具有鲜明的时代感和艺术特性。文革结束后,知青题材美术发生了重要的转变,但在当代美术创作中仍然占据着重要地位。知青题材美术具有历史性,其主题日益多元、技法不断创新、风格转变激烈的特点。知青题材美术创作的精神追忆过往岁月、反思知青时代、忠于内心体验。

“诗合集时代”的中国当代诗学构型——以李润霞编选《潜在文丛(诗选三卷本)》为例

处于一个如此重视诗歌编选的"诗合集时代"当代诗歌图景,其问题就在于,在"诗合集时代"现代诗歌该如何完成中国现代诗学的当代构型。李润霞在她的潜在诗歌编选以及当代诗歌研究中,就试图建构一个诗歌标准,在喧嚣的时代为中国现代诗歌寻找一个当代路标。她的三卷本《潜在诗选》首先以扎实的史料重构与疏浚地下历史,深入地下诗歌的诗学价值,展示了诗学研究开阔的文化视野,呈现出独有的编选个性。而且通过该诗选,编选者以"青春文化"与"个人手艺"向度中国现代诗学当代构型的重要路标,并参与了当代文化的建构。

纤维材料软雕塑艺术初探

纤维材料软雕塑艺术通过纤维材料特有的质感给人以温暖、柔软的视觉和心理感受。纤维材料软雕塑的材料资源丰富、题材广泛、形式多样,具有纤维特有的肌理和丰富的色彩表现力,技法种类繁多。当代艺术家不断探索新的艺术形式、艺术语言、创作手法,普通的纤维材料已成为当代艺术创作重要的语言载体。

旧日足迹——试论中国当代具象雕塑的发展

进入新世纪以来,中国的当代具象雕塑在国际艺术舞台上显得更加成熟,在全球化语境中,中国当代具象雕塑创作在创新的同时应该把具有中国传统艺术语言的元素作为创作基础,在此基础上再进行其它表现形式上的创新,这就是中国雕塑语言表达的新内容。在形式上不限于东方或者西方、在创作手法上也不拘泥于材料的多样性,而是在不摒弃传统元素的同时进行创新。

论观念艺术对现代雕塑变革的推动作用

自20世纪以来,受现代艺术的影响,雕塑艺术的发展进入了一个崭新的阶段,现代雕塑的概念就此诞生,本文主要从现代艺术发展过程中观念艺术的出现开始,论证观念艺术对于现代雕塑发展的影响。

形态的嬗变:浅析现代中国城市雕塑的发展

解读当代城雕的艺术现象,先要从其形成和本质入手。从中国城市雕塑的发展过程谈起,将中国城市雕塑的形成发展,到当代城市雕塑所呈现的艺术特征,从其存在的合理性及艺术性入手,作深入分析,并展望我国城市雕塑的未来发展。试通过该研究,来进一步解读当代城市雕塑存在与空间环境、文化因素、建筑空间等的艺术因素的和谐关系,以期为中国当代城雕的建设添砖加瓦。

吸收、融合与再造--《中国形象--全国优秀青年雕塑家作品展》简评

《中国形象——全国优秀青年雕塑家作品展》为近年来国内规模较大的一次雕塑展,汇集了青年雕塑家们在主题创作领域的成果。文章分析本次展览作品中有代表性的美学、造型风格、雕塑语言的探索与变化,认为在当下的艺术实践中,更为多元的中西方雕塑语言被有机整合进了主题雕塑创作。尤为突出的是中国传统雕塑语言在多个维度上体现出了新面貌,也一定程度上说明中国当代主题性雕塑创作的活力及更大的可能性。

破壁——科技与跨媒介雕塑的可能

本文以川美雕塑系跨媒介雕塑工作室的实践项目为例，从“身体、物质、空间、时间”雕塑的四个基本概念出发，探讨在互联网时代，新科技、新媒体对于当代艺术创作的影响、介入与改变。

当代雕塑:范式与困境——第五届“明天当代雕塑奖”

第五届“明天当代雕塑奖”自2017年2月初起在全国（大陆及台湾、香港、澳门地区）及东亚地区范围内、45岁以下从事当代雕塑创作的青年艺术家中广泛征集。经过近两个月的时间，有来自包括中国大陆、港澳台，韩国在内的海内外在校学生及青年艺术家共294人报名，投稿作品近700件。本届“明天当代雕塑奖”以“当代雕塑：范式与困境”为主题，继续探讨当代雕塑与“新雕塑”的命题。

再定义——作为界限的雕塑实践

此次参展的作品选取自四川美院雕塑系的学生作品年展的优秀作品,并力图通过展示和梳理呈现出一定的课题性。这些作品大多处于一种中间地带。艺术家们以雕塑和雕塑化的思维方式,展开自身的实践,探索雕塑媒介的边界。