中国当代山水瓷画初探

山水瓷画,即在瓷本上运用陶瓷工艺和综合材料创作出具有山水画艺术语言与陶瓷本体语言相结合统一的艺术作品。清朝中晚期,一批文人将中国传统绘画融入进陶瓷艺术当中,陶瓷从设计装饰进入到绘画艺术的领域,山水画也出现在了陶瓷上。百年风雨,当代中国迎来大发展也迎来大挑战,一批富有创新精神的艺术家也对当代陶瓷艺术进行思考发出自己的声音,山水瓷画也发生巨大改变,对其进行探究在某种程度上也是当代山水瓷画艺术语言的一种反映,也是对当代山水瓷画的发展具有积极意义。

浅淡粉彩花鸟画的表现形式

以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。

民国景德镇新粉彩瓷画的传承与创新

学界一般认为民国时期景德镇新粉彩瓷画的产生是因为浅绛彩文人瓷画工艺上的缺陷所致。其实工艺上的缺陷并非根本原因,根本原因在于浅绛彩文人瓷画和新粉彩瓷画内在的审美文化。通过揭示民国景德镇新粉彩瓷画的传承和创新,对当今我们如何传承新粉彩瓷画有着重要的启示。

浅论粉彩花鸟瓷画的人格化

粉彩花鸟瓷画包含了创作者对社会的认识、审美的倾向、表现的手法等,是艺术修养和人格魅力的体现,除了注重瓷画对物体的外形刻画,其精髓还在于对内在精神的把握,即:传统意义上的以形写神;现代美术谈论的物性、人性和天性。

论汪野亭瓷画作品中的审美境界

民国时期瓷板画家汪野亭把传统文人山水画移诸陶瓷器具,开创了新粉彩青绿山水瓷画。其作品融合传统绘画的笔墨技法、立意构图、章法布局等,并开拓创新,形成了独具个性的风格特征。作品中画面情景、动静、虚实、形神交错穿插,浑然一体,以平远之法绘山水,境界开阔,笔法放逸,淡雅自然,意境深远。

论汪野亭新粉彩山水瓷画的地位与影响

汪野亭是民国著名新粉彩流派"珠山八友"之一,在新粉彩山水瓷画领域独树一帜,成就卓然,在粉彩山水瓷画发展史中占有极重要地位,对当代发展亦产生非常显著的影响。

浅谈清末民初陶瓷山水画对后世的影响

晚清民初时期景德镇陶瓷艺术主要成就是以程门为代表的浅绛彩瓷和以"珠山八友"为代表的粉彩瓷,他们独特的绘画手法,创造出了具有文人画气息的艺术作品,在景德镇陶瓷绘画史上抹上了浓墨重彩的一笔。通过分析这一时期的浅绛彩瓷山水和粉彩山水的艺术成就,对近代釉上山水画有了具体的理解和把握,有利挖掘其创作精神和文化内涵,从而更好地服务当代陶瓷山水画创作。

由清代院体花乌画看陶瓷粉彩花乌画的传承与创新

在中国古代绘画史上,院体花鸟画作为一种具有独特时代背景和传统文化底蕴的艺术形式存在,对当下扮彩瓷画创作的影响很大,如何在扮彩花鸟瓷画发展日趋多元化的今天,在努力保有中国花鸟画传统绘画精髓的同时找到与景德镇扮彩瓷画艺术的契合点,促进传统陶瓷绘画的蓬勃发展,是一个值得深思的问题。以对清代院体花鸟画形态特征的分析作为切入点,对当代景德镇扮彩瓷画的创作思想、艺术风格、表现形式、传承与创新等问题进行探讨。

论传统粉彩山水瓷画与当代陶瓷色釉的结合

粉彩是陶瓷艺术中一项成熟的传统技法,而粉彩山水瓷画在结合粉彩本身的材料语言与材料美感的同时又继承中国传统文人绘画的审美意境。在与当代色釉材料相结合之后,产生了新颖的画面语言和强烈的视觉效果。在探讨两者之间契合点的同时阐述个人的创作经验,力图通过对两者性质的论述,寻求其可行性。

清乾隆粉彩工笔瓷画兴盛因素探析

清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。

粉彩雪景山水瓷画造境的内在意蕴与美学根源

粉彩雪景山水瓷画通过自然物象、点景物象、环境渲染、技法表现等手法进行审美境界的营造,其内在意蕴主要包括环境、心境和品格三大部分,其根源生发于儒家、道家、禅宗等美学思想追求。

禅宗美学对当代山水瓷画创作的影响与表现

禅宗美学是中国传统美学精髓之一,在当代山水瓷画创作中得到日益广泛的运用,并与现代创作理念相结合,形成了各种具有禅意的艺术风格,在构图、形态、色彩、意境、材质等各方面均具有独特表现。

当代青绿山水瓷画审美特色

青绿山水瓷画发端于唐代,形成悠久而独特的历史发展脉络。当代青绿山水瓷画具有疏密兼备的构图形式、中西合璧的色彩形式、粗细皆具的技法形式等审美形式特色,并蕴含丰富的传统、现代与社会主义审美思想内涵。

宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言的比较研究

花鸟装饰是粉彩瓷绘数百年发展史上最常见、最引人注目的题材。花鸟画题材在粉彩中的表现,无论从构图、色彩、画艺及纹饰装饰上,都能看到传统花鸟画的遗留痕迹,特别是花鸟画发展到鼎盛时期的宋代花鸟画。本论文基于该基础,从形式语言上分析宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画在绘画上的相似性与差异性,以此研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰比较研究的意义与价值。

谈多元文化语境下当代粉彩花鸟瓷画艺术现代变革

传统文化语境下,粉彩花鸟瓷画艺术分别受到文人、宫廷、民间文化及西方洛可可艺术影响并形成鲜明艺术特征。改革开放以后,中国进入多元文化语境,西方现代文化艺术、传统民族文化艺术以及社会文化环境的变迁成为影响当代粉彩花鸟瓷画艺术现代变革的重要因素。多元文化语境下,当代粉彩花鸟瓷画艺术的现代变革表现在构图、装饰技法、情感表达、表现内容等各个方面。

当代粉彩山水瓷画中的波普艺术现象表现研究

波普艺术是西方"二战"之后主要艺术风格之一,改革开放之后,随着现代陶艺、波普化绘画等传入我国,对当代粉彩山水瓷画形成影响。当代粉彩山水瓷画的波普艺术现象主要表现为流行性、创意性和情感化等特征,主要采取综合化、浪漫化、夸张化等表现手法。

戏曲题材粉彩瓷绘的艺术解读

在传统粉彩人物瓷绘艺术中,戏曲题材是一种运用十分广泛的表现形式,它起源于元代风靡一时的戏曲艺术,如《西厢记》、《牡丹亭》等。然而,这种文学题材何以被运用于传统陶瓷艺术的画面表现中,戏曲文化和陶瓷文化之间存在怎样的联系?本文通过部分案例的分析,针对这些问题展开研究。

师法丹青,画器相容——浅谈粉彩表现形式与中国画的联系

粉彩是一种陶瓷釉上彩绘装饰技法,创烧于清康熙晚期,盛于雍正、乾隆时期,在陶瓷史上占有非常重要的位置。粉彩瓷具有独特的工艺特点,同时具有浓郁的中国绘画的造型特点和审美情趣。本文将以清粉彩瓷为着眼点,通过对粉彩的艺术特点和中国画的比较研究,探讨粉彩的艺术表现风格与中国画的联系。

谈粉彩花鸟瓷画文人趣味的表现及意义

粉彩花鸟瓷画文人趣味在古典阶段、新粉彩阶段和现代阶段中表现各不相同,形成了独特的发展轨迹。粉彩花鸟瓷画文人趣味在构图形式、色彩形式、笔法形式、思想内涵等各方面表现出鲜明的特点,具有传承优秀传统文化、提升作品审美品位、提高创作者文化素养等重要意义。

浅谈粉彩花鸟瓷画表现形式之色彩表现

粉彩花鸟瓷画是我国珍贵的工艺美术遗产,是我国绘画史上的一朵奇葩,从康熙年间创烧以来,形成了陶瓷釉上装饰中一种比较成熟的色彩表现形式,具备独特的民族性、多元性、装饰性,为我国陶瓷事业的发展贡献出了不可替代的重要力量.本文主要对粉彩花鸟瓷画的表现形式与色彩表现特点进行了探讨.