当代民族器乐旋律创作探微——以王建民二胡狂想曲为例

自1998年7月至今召开过的三届旋律学学术研讨会以及中国音乐理论话语体系一系列学术研讨会,一致认为:旋律学是中国音乐理论体系建设中的重要学科之一,在音乐创作专业教学和创作实践中应该将旋律学作为和声、复调、曲式和配器“作曲四大件”之外的第五大件。以王建民创作的五首《狂想曲》为例,聚焦旋律线条、调性调式转换,节奏节拍等各种要素,分析其旋律创作中如何协调传承、发展与创新的关系。为当代民族器乐创作提供借鉴与帮助;为不断推动中华优秀传统文化创造性转化、创新发展发挥重要作用。

妙用“四赞”记忆歌,规范使用国家通用盲文

为了探讨如何使盲生规范地使用国家通用盲文,进而提升他们的语文学科核心素养。采用观察法分析当前盲生运用声调省写规则时存在的混淆读音、书写不规范等问题,独创“四赞”记忆歌这一教学方法。此方法可以有效提高盲生摸读和书写盲文的准确性,使通用盲文教学寓教于乐、事半功倍,对盲生规范使用通用盲文具有重要意义,也为盲生提升语文学科核心素养、更好地融入社会打下了坚实的基础。

基于活动型芯的双色铲基注塑模设计

通过基于活动型芯的双色铲基模具设计,分析了双色注塑模具的设计要点及其工作过程,巧妙设计了在模具保持闭合状态下能够进行型腔拓展的活动型芯机构,并创造性地把热流道浇注系统和普通流道设计有效结合,为进一步推广双色注塑技术的应用和促进双色注塑模具的设计与制造起到了很好的借鉴作用。

川南彝族唢呐音乐发展手法探析

丰富多样的音乐发展手法是川南彝族唢呐音乐的特色和生命力所在,不但具有民族民间器乐共同特点,而且具有强烈个性化特点。其主要发展手法是重复、变奏、核心音调的发展、调式交替的对比、声部的呼应和对位手法等。

广东汉乐的变奏手法探析

变奏是我国传统民间音乐发展的基本手法。作为传统民间乐种的广东汉乐,在旋律发展与曲体结构方面呈现出独有的特点。认知广东汉乐中的变奏手法及变奏的思维模式,是理解中国传统音乐的精髓所在。

以五声结构成分为基础的“十二音场”调性及其和声——从《秋兴八首》观贾达群的和声世界

当代作曲家贾达群因杜甫诗歌《秋兴八首》而引起共鸣,激发灵感,用音乐语言谱下了同名的为男中音与钢琴室内乐。本文对作曲家如何将诗词文学变为音乐艺术,把诗人的内心情怀凝练为音乐主题;如何将音乐主题变化、发展,巧妙地贯穿于八首之中,而对全曲意境、情感起统一作用;如何从主题引伸出相关联的和声材料而形成逻辑体系,从而展现和声多方位的表现意义;如何架构全曲之调性,从而与诗词结构相统一等等,逐一谈点个人看法。

刘天华二胡曲的核心音调

"核心音调"是指一个在听觉上具有可识别性的短小旋律片段,在乐曲中以原型、加花、节奏的扩张收缩等形式贯穿于全曲。在民族乐曲中,"核心音调"是旋律发展的一种重要手法。文章以刘天华的二胡曲《月夜》、《除夜小唱》和《苦闷之讴》为研究对象,就其中核心音调的运用进行分析和探讨。

浅析江苏民歌《杨柳青》的音乐结构特征

民歌《杨柳青》如按西方音乐曲式概念来分析 ,就音乐的旋律组成来看 ,似乎可认作起承转合四句体的乐段体。而在《杨柳青》的歌词中 ,明确的内容只体现于前二句中 ,后二句则是由固定的衬词组成 ,由衬词组成的衬腔正是我国众多民歌中极为普遍的一种歌体现象 ,是基本上相对固定不变的 ;前二乐句往往因歌词内容不同 ,充满了民间歌手的“即兴创造性” ,形成民歌中的主体部分 ,衬腔则是主体部分乐思的补充和情绪的渲染。由此 ,《杨柳青》的歌曲体结构应是一个带有补充性的衬腔体的民间二句体乐段。

室内乐《四境》的创作特征研究

文章以武汉音乐学院已故作曲家刘健教授于2007年创作的室内乐《四境》为分析对象,通过对作品中传统材料的组织、创作思维的交融等方面的分析,总结出作品中基于“核心音列群”的音高组织关系、体现“动力性原则”的核心节奏发展、源于内容表现的电子音乐思维与传统作曲思维互补运用等创作特征。

嵌入式SoC中PWMIP核的设计实现

利用PWM可以简单方便地扩展语音功能。系统阐述了一种用于嵌入式SoC中的PWMIP核的功能和结构,采用Verilog硬件描述语言实现各子模块的设计,利用VCS工具进行仿真和验证,并详细介绍了录音回放模式的FPGA板级测试过程。该PWMIP核主要用于产生高质量的声音和音调,已经成功应用于一款嵌入式微处理器芯片中,并通过实际的流片和测试。

论现代汉语中上声在轻声前的变调

语流音变是一种普遍存在而又特殊的语音现象 ,现代汉语中的语流音变现象多种多样 ,其中上声的变调比较复杂 ,也很有趣。本文拟从上声字在轻声前复杂的变调现象入手 ,探讨上声字后轻声字的来源 ,并试图从语音的发音原理和发音过程 ,语义和语用等方面对上声字在轻声字前的变调原因作出解释。

论高为杰《远梦》音高组织的结构作用

这部无调性音乐作品,依托于音高组织在一定结构内有规律地重复、引申、变化、发展,基于"材料在结构内运行"、"理性与感性交织"的思维逻辑来结构整部作品,通过对12音定位"主题和弦"基因地显像与衍展、重要音程地凸显与功效、自由奏鸣曲式结构途径、音高材料具体使用与布局、核心数控地贯穿与发展等几个部分阐述,进行创造性地情感表述。

藏族音乐元素在无伴奏混声合唱《吉祥阳光》中的运用与发展——基于指挥视角的一个初步探讨

中国少数民族风格合唱作品在中国合唱艺术中占有重要的一席之地。近年来创作的一些藏族风格合唱作品,以风格与技术高度融合的艺术特征,成为其中的代表类型。其中,无伴奏混声合唱《吉祥阳光》获得第八届中国音乐金钟奖作品奖银奖,得到业界一致好评。作品中对藏族音乐元素进行了大量的提炼和发展:如音乐体裁、调式调性、旋律和声、表演形式、语言发音等。指挥在进行总谱研究时,应重视风格性音乐元素在艺术处理中的重要影响,通过对作品风格性音乐元素的研究,为作品艺术处理提供科学、合理的依据。