Book Review of A Rainbow in the Mountains:Dress of the Yao—A Guide to Traditional Yao Costumes and Ornaments

A Rainbow in the Mountains:Dress of the Yao,an album of pictures and texts on Yao clothing,the most comprehensive and systematic record of the dazzling costumes of the Yao ethnic minority which has been inscribed on the national intangible cultural heritage list of China since 2006,is of great academic value and practical significance to study the profound connotation of the Yao traditional culture.The various styles,colorful dress customs,and exquisite craftsmanship constitute the beautiful cultural landscape within the Yao ethnic minority,as well as the way to explore all the social aspects of the Yao ethnic minority.This book review aims to arouse the attention of all sectors of the community to the clothing of the Yao ethnic minority,which has met the greatest challenge of the collection and protection of the Yao costumes and ornaments.Thus it is expected to sort out and retain those precious records that have been drifting away via pictures and texts,which we have already started and will continue to do in accord with the national cultural development strategy.

Application of Patchwork Art Form in Traditional Costumes:A Case Study of Baijia Clothes

Patchwork art culture has a long history and is also a kind of aestheticism fashion popular in the internet.Patchwork art of Baijia clothes is taken as the research object,and various application of patchwork art in Chinese traditional costumes in past thousand years is explained.As cultural identity of the Chinese nation,patchwork continuously nourishes and enriches world cultural relics.Its application research not only could bring rich inspiration for modern costume art but also has important actual significance and higher historical value.

The Structural Characteristics of Side-Opening Costumes during the Republic Period of China

The structural characteristics of Chinese side-opening costumes during the Republic Period of China were investigated.By measuring and recovering the physical structures of side-opening costume objects from the Folk Costumes Biography Museum of Jiangnan University,three structural characteristics were analyzed.These structural characteristics show that most of the side-opening costumes during the Republic Period of China remain traditional Chinese costume structures.The general structural characteristics of side-opening costumes are concluded and the structural cutting methods can inspire current designs as well as provide useful references for contemporary fashion designers.

Chinese Costumes and the Spirit of Chinese Aesthetics

The aesthetics of Chinese costume is the crystallization of traditional Chinese artistry and at the same time is not without dregs, such as the suppression of its subjectivity, restraint of human body and segregation of different social classes. In contemporary China, Chinese costume keeps changing with the aesthetic needs of the time. Under such circumstances, filtration, screening and sublation have become the basic methods to inherit and carry forward the essence of traditional Chinese costume. It is contemporary Chinese people's due responsibility to demonstrate the spirit of Chinese aesthetics via dressing, take the initiative to spread such a spirit, and showcase the unique charm of Chinese aesthetics by the light of nature.

Inspiration and Innovative Approach in Creating Textile Designs and Prints from Sekondi-Takoradi’s Masquerade Costume Designs

Masquerade culture is an essential part of Sekondi-Takoradi cultural embodiment. The masquerade festival titled Ankos displays interesting costumes that have artistic elements of potent colour display and performances. The masquerade costumes manifest intricate fabric decoration techniques for example pleating, folding, gathering, smocking, hand and machine stitching and the use of varied colour schemes. These decorative techniques make costume production laborious, tedious and downtime constraints. In contributing to the innovative approaches to creating textile designs and prints, the study explored the inspirational possibilities of surface designs of the masquerade costume for textile designs and prints. The art-based research design and direct observation as research instrumentation were employed in the artistic creation for the study. Adobe Photoshop was used in the simulation design processes. The study revealed that the simulation design processes produced an innovative imitated visual appearance of the masquerade costume and production processes from a machine-stitched work to a hand-printed fabric. It is recommended that costume makers adopt the contemporary possibility of using hand screen to print hitherto the traditional laborious and tedious process of producing masquerade costumes.

时尚设计元素在皮草服饰中的运用和体现

时尚化是服饰设计应当遵循的重要原则。皮草服饰设计是时尚化的重要载体。将时尚设计元素有机运用于皮草服饰设计,并以更加丰富的形式展现出来,是彰显设计特色的基本要求。本文在简要概述时尚设计元素分类和特征基础上,分析皮草服饰设计中时尚设计元素的具体运用和体现方式。研究发现,时尚设计元素在皮草服饰中有机运用,能够有效提升设计效果,满足消费者时尚化消费需求,为提升产品市场竞争力起到良好促进作用。

传统苗族服饰元素在鞋包类产品设计中的应用实现

随着现代人们审美能力的提升,其对于鞋包产品的设计要求也逐渐提高。在民族文化复兴的背景下,充分发掘民族文化元素的特点能够提升鞋包类产品的设计性。本文以传统苗族服饰元素为例,分析其色彩、图案及工艺元素的类型和含义,针对性介绍了传统服饰元素在鞋包产品中的应用案例,探讨了将传统苗族服饰元素应用于鞋包类产品设计中的意义,希望能够为鞋包类产品的民族化设计提供借鉴。

研学旅行:非遗在学校教育中的传承路径研究——以剧装戏具制作技艺研学旅行开发为例

具有“第三课堂”之称的研学旅行,为学校实践育人拓宽了新的空间,亦成为学校传承非遗的一种可能途径。基于对部分研学旅行典型案例的分析,面向非遗传承的研学旅行具有“课程性”“原真性”“重构性”“参与性”“协同性”特征,借鉴课程开发理论和昂普分析理论,非遗研学旅行设计既要突出教育性的导向,又要体现直观性、趣味性和互动性的方法,还要具备关联学科知识的功能。以剧装戏具制作技艺为例,研学旅行可分为“前置”“体验”“反思”“拓展”4个流程环节,安排以任务单为载体的系列传承方案,才能达到深化价值认知、增加情感黏性、培育传承意识、创新传播形式的目的。

嘉绒藏族服饰符号在现代藏式家具中的创新设计

浓烈的色彩和神秘的符号不仅是藏族服饰和藏式家具的灵魂,也是整个藏文化的独特气息所在。在共同灵魂作用下,藏族服饰和藏式家具不可避免会产生相互交融。针对当下嘉绒藏式家具的市场“失语”困境,以符号学理论为基础,采用文献调查法和图示解析法提取嘉绒藏族传统服饰符号系统中有代表性的宗教信仰符号、性别结构符号、装饰纹样符号及材质色彩符号,将其用于现代藏式家具的设计实践指导中,最终通过设计案例找到二者之间的契合点和交融方式,验证设计思路的可行性,借此激发现代藏式家具的活力,从而推动嘉绒藏族传统文化的传承与创新。

影视服装语言的特点与功能

影视服装作为一种视觉语言,具备鲜明的象征性、审美性与流行性,在叙事中扮演着至关重要的角色,不仅是角色外在形象的呈现,更蕴含着丰富的文化内涵和深层的象征意义,对情节发展、人物塑造以及主题表达都有着不可忽视的作用。介绍了影视服装语言的特征,分析了影视服装语言的功能性,及其功能与价值的实现路径。为充分发挥服装语言在影视作品中的作用,要根据人物形象进行服装设计,并基于剧情借助服装进行铺垫设计,突出人物的情绪变化,与剧情、人物、场景等元素相互交织,共同构建起影片的叙事空间,促进影视作品中的人物塑造、氛围渲染与主题表达。

现代音乐表现力与演出服饰的关联性研究

演出服饰既能反映出表演者的个性和艺术风格,也能体现出表演者的文化身份和心理情感。随着现代音乐风格的多样化,演出服饰的设计也日益重视与音乐风格的匹配度。从古典到流行,从摇滚到电子,不同的音乐风格要求设计师在服饰的视觉效果和功能上作出相应的调整和创新。探讨现代音乐表现力与演出服饰之间的关联性,能够增强音乐和演出的表现力。

西安曲江翠竹园西汉壁画墓妇女身份考——以服饰器物与图像程式为中心

西安曲江翠竹园壁画墓出土的壁画,保存完好、内容完整、风格独特,是研究西汉丧葬习俗以及物质文化的重要资料。遗憾的是,现有研究针对壁画中东壁与南壁五位妇女的身份认定仍众说纷纭。本文尝试从服饰器物、图像程式的角度出发,通过与汉代相关文献与出土文物进行互证、比对,系统考证这些妇女的身份。研究认为,曲江翠竹园壁画墓侧壁人物绘画构成的母题来源,应为早期临沂金雀山九号汉墓帛画与民安四号汉墓帛画;其人物身份组合也延续着母题中“贵人—侍者”的图像程式,其中东壁屏风图像是图像中“贵人”身份的符号象征。结合人物服饰器物,笔者推测包括东壁人物三、人物四以及南壁人物三、人物四、人物五在内的十位妇女,其真实身份应均为侍婢。

古装影视人物造型中吉祥寓意视觉元素的利用与重构

古装影视人物造型中吉祥寓意视觉元素的利用与重构,不仅能够使中国传统吉祥寓意视觉元素通过现代的设计手段重新焕发魅力,让观众与中国传统文化之间产生共鸣,还能为古装影视人物造型设计提供一个新的创意点和启示点,让古装影视人物造型更加符合现代观众的审美品味,提高古装影视人物造型的审美价值。本文旨在对古装影视人物造型创作中应用的吉祥寓意视觉元素从造型、构图、色彩等方面进行深入系统的研究,对具有丰富文化内涵的吉祥寓意视觉文化进行重构,使其在古装影视人物造型运用中带来不可估量的再生和再创造价值,同时对于建立古装影视的民族文化认同具有积极的作用。

器物文化视阈下宋代服饰审美研究

文章从器物文化的视角出发,运用文献研究法、图像研究法和比较研究法,在古籍文献、传世图像与出土文物中钩沉索隐,撷取宋代家具、瓷器类型与服饰形制风格,或就色彩装饰进行比较分析,归纳推理宋代服饰器物文化内涵及其审美价值。研究表明:宋人对待家具、瓷器及服饰器物文化的态度,既有承续传统的“大道至简”思想的体现,也有文人精神与“世俗化”思想的体现。宋代服饰基本遵循清雅简素,但局部装饰却材美工巧、富丽雅致,其服饰形制风格具有一定的“近世化”特征,这是宋制汉服能够在当代社会流行的重要原因。文章为传统服饰的传承与创新提供新的思路和必要的理论支撑。

论网络文学改编类古装剧的“想象力消费”:现象、本质与反思

网络文学改编类古装剧是近年中国剧集生态中的突出现象,此类改编剧降解了主流话语主导下“再现”历史的“正史”表达功能,加强了大众文化语境中影视剧的文化消费功能,尤其体现在“网生代”对历史可“穿越”、拼贴、杂糅、并置的想象上。这是一种具有明显青年亚文化特性的对历史的“想象力消费”。叙事游戏化与性别想象多元化是此类古装剧在环境、人物、时空设置、性别想象上体现出的新变化。结合大塚英志、东浩纪的二次元文化研究,可以认为这一变化实则表明“想象力消费”已经成为网络文学改编类古装剧乃至网络文化生产与消费的重要原则。但网络文学改编类古装剧创作存在不少问题,应该调整策略,优化质量,以适应在当下文化语境中的生存与发展。

基于RIR-MOO与可拓符号学的茶山瑶族服饰元素家具产品设计研究

目的拓展茶山瑶族服饰元素在现代家具中的应用途径,保护和传承茶山瑶族传统服饰文化。将RIR-MOO(相对重要性等级“多目标优化”)的产品优化设计逻辑跨界融合至家具产品设计中,使家具产品设计与传统民族文化深度融合。方法首先基于RIR-MOO逻辑流程筛选用户关键性需求,计算用户需求与设计目标的关联度,从而确定家具产品设计目标,其次运用可拓符号学理论,构建茶山瑶族服饰元素特征图库,进而利用可拓基元变换将原始元素符号转换为设计元素符号,最终生成家具产品设计方案。结果结合具体的设计案例实践,详细阐述了该设计流程的可实践性。结论基于RIR-MOO与可拓符号学的茶山瑶族服饰元素家具产品设计方法研究,丰富了关于茶山瑶族传统服饰文化的理论研究。将茶山瑶服饰元素融入家具产品设计,彰显了民族文化与现代家居环境的契合性,注重特定设计与人居环境的恰当融合,为基于民族传统服饰文化的家具产品创意设计提供了有效的设计思路与方法参考。

基于形状文法的金秀瑶族服饰纹样在文创女包中的设计应用

为挖掘金秀瑶族服饰纹样在女包设计中的应用与创新,实现民族文化与文创产品的交流融合,结合形状文法对金秀瑶族的服饰纹样进行深入探讨。首先,通过实地考察,并选择具有代表性的金秀瑶族服饰纹样,根据其艺术特征进行归类,并从中提取造型要素,构建出初始纹样的素材库;其次,应用形状文法推演规则,使初始纹样经过演化和转换并生成新纹样,遵循现代设计手段将其应用于女包中;最后,采用模糊综合评价法对设计方案进行评价,选出最佳设计方案。验证了金秀瑶族服饰纹样在文创女包设计中的可行性,同时也为民族风格的文创产品设计提供了更加客观的设计方法,也对传承和创新金秀瑶族传统文化具有意义。