娱乐化戏曲创编案例在戏曲通识教育中的引入

戏曲承载了深厚的中国传统文化,是新时代讲好中国故事的重要载体,因此在学校中加强戏曲通识教育非常重要。当前的戏曲通识教育课堂多以介绍骨子老戏和严肃的新编戏为主,应有意识地引入娱乐化戏曲创编案例,使学生看到戏曲在当下的活力,进而生起亲近传统戏曲之心。将娱乐化戏曲创编案例中的武侠戏、宫斗戏、科学戏引入戏曲通识教育,改变了原有的课堂引入方式和呈现样态,可以较好地提升教学效果。

宋明宫廷画院职官待遇对画院水平的影响

在社会、政治、经济条件基本一致的条件下,宋代宫廷画院的整体水平比明代要高,导致这种结果的原因很复杂。本文通过比较分析宋明两代宫廷画院的职官制度、画家的升迁状况和画家的待遇,认为宫廷画家水平受此因素的影响很大。宋代的职官待遇比明代更系统,对画家更有保障,所以更能吸引高水平画家到宫廷画院任职,从而提高画院的整体水平。

乾隆年间宫廷造作中的外来影响——以珐琅为例

17-18世纪初随着海上丝绸之路的开通以及传教士的传播,中西方文化交流逐渐发展到高潮。清乾隆时期是中国封建社会发展的极盛时期,同样也是西方艺术发生剧烈嬗变的时期。与此同时法国宫廷艺术与清宫廷艺术在审美趣味上引发高度共鸣。通过对乾隆年间珐琅彩的装饰式样与器型的梳理,以珐琅彩中写实的西方绘画手法以及繁缛的装饰艺术,来阐述中西方文化交流的意义,进一步研究17世纪至18世纪中西方文化艺术间的碰撞与融合。

清代宫廷漆器的朱彩墨韵

清代宫廷艺术是清代艺术史研究的重要组成部分,漆器艺术又是其中特有的一个门类。清代的漆器制作以宫廷养心殿造办处为中心,这里集中了全国各地的能工巧匠,由于不惜成本,制作出的漆器华丽精美,代表着清代漆器制作的最高水平。

论梅花拳的组织和特点

通过查阅文献资料,并对山东菏泽、梁山等地梅花拳派组织与活动进行实地考察,认为梅花拳武场拜师、收徒、学艺均要求严格,训练思想为"以武治心";文场的文理深奥,内涵丰富,主要功能为指导武场,教育门徒,练习文功,研习文理;其文武一体的特点是文练与武练相辅相成,互不分离。

河北易县清宫传统刺绣的技艺特征

河北易县清宫传统刺绣属于宫廷绣,其丰富的艺术表现形式不仅反映了独特的审美价值与文化风貌,而且还反映了穿着者的社会地位及生活习惯。文章以宫廷刺绣与河北易县清宫传统刺绣的历史渊源为切入点,从其刺绣的制作过程、针法、风格、用色、用料、用纹展开分析,得出河北易县清宫传统刺绣的技艺特征,即制作过程严格规范、针法奇巧精湛、风格繁缛精巧、用色富丽典雅、用料考究奢华、用纹寓意悠长。该研究对于保护和传承河北易县清宫传统刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义,对本土设计师服装品牌中的刺绣装饰有一定的借鉴意义。

论中国古代的居士绘画

中国古代的居士绘画与所谓“正统”的宫廷绘画的殊路异途,在中国绘画史上具有特殊的意义。居士艺术思潮兴起于宋,兴盛于元明,延及清末。居士艺术家不仅画所见,而且画所想,画所知,力图表达“画外意”。究其精神诉求,大多数居士艺术家表达的也是一种思想意识形态层面上的隐退与政治回避。

关于朱载堉《灵星小舞谱》的俗乐性质研究

本文引用大量确凿的古籍记载,以辩证科学的研究方法,提出了从不同方面、不同角度,以不同的标准去理解《灵星小舞》雅俗的问题。本文通过对《灵星小舞》的内容、表演形式及其"今之音节"、"今之腔调"的曲牌音乐和所用俗舞"村田乐"的舞队形式等方面的分析,论述了《灵星小舞》的雅与俗。从其祭祀内容看,它应是"雅"的;从其音乐看,它却是"俗"的。从而得出《灵星小舞》雅俗兼备,雅俗共赏的结论。

为新世纪中国画的发展拉幕——评“新院体画派”

世纪之交 ,中国画受到了一系列的批评、否定 ,但中国画发展的方向并没有因此而明朗 ,相反却是破多立少。江苏四画家提出“新院体画派” ,号召“正气”、“文气”、“静气” ,借助传统“院体”的严谨弘扬艺术本体精神。四位画家都有学院派的背景 ,这也使人们对他们寄予更高的期望。

中国宫廷人物画的审美旨趣与艺术特征

以皇帝为首的宫廷不但在政治、经济方面掌控着世道运作,在文化方面也采取各种手段引导着民众的审美趋向。中国宫廷人物画标示着皇室贵族的品位,也提领着时代的思想意识和艺术风尚。正是皇室的统摄,推进了中国人物画的创作并形成了典雅的传统。严谨的构图,准确的造型,工细的笔致,浓艳的色彩,有着不同凡俗的价值,反映了特定时代艺术家们的杰出贡献,尽管后世对其有不同评判,但反思和借鉴历史的经验和教训有益于当今人物画的发展。

楚乐舞体育艺术之探究

对楚乐舞的体育艺术特征研究,促进楚乐舞的传承与发展;分析楚乐舞的类型,对楚乐舞产生、发展进行探寻,通过对典籍、文物的分析和对楚乐舞的体育艺术进行的剖析;楚乐舞主要包括民间楚乐舞和宫廷楚乐舞两种类型,楚乐舞蕴含着修长窈窕的身体艺术特征,轻盈飘逸的体育艺术特征,古朴自然的体育艺术特征;作为楚地最重要的历史体育文化遗存,楚乐舞蕴含着浓郁的体育艺术特征,探究楚乐舞的体育艺术特征,全面了解楚乐舞,促进楚乐舞的传承与发展传承。

唐代宫廷文化视野中的《长恨歌》研究

《长恨歌》作为长篇古体叙事诗,以独特的文学审美韵致感染着人们。其影响力已经超越了文学领域,辐射到了文化的多个层面。《长恨歌》作为一个突出的文本案例,深刻地阐释了唐朝历史乃至于中国封建社会历史上最为重大的转折,开启了中国封建社会下半叶感伤、世俗、浪漫的文化风气。从《长恨歌》的历史价值角度入手,对诗歌、历史文献、墓葬艺术资料进行综合分析研究,能够更为深入地把握这首诗歌所映射出的唐代宫廷生活习俗及审美趣尚的演变历程。

略论蒙古人对清朝宫廷藏传佛教造像艺术的影响

自从科尔沁蒙古女子嫁入满清皇朝以来,蒙古人对清廷藏传佛教造像艺术的发展繁荣发作了重要作用,特别是孝庄妃、一世哲布尊丹巴、工布查布等蒙古上层人士以及画佛像的蒙古喇嘛们的影响更为深刻而久远,终将清朝宫廷佛教艺术推向历史高度。

法庭论辩的艺术

法庭论辩既可帮助法庭查明案情 ,以作出正确的判决 ,同时也有利于制服被告人和维护被告人的合法权益 ,提高批捕、起诉工作的质量。法庭论辩还是进行法制宣传教育的一种好形式。然而 ,要获得法庭论辩的成功 ,就要掌握法庭论辩的艺术。该文研究阐明了法庭论辩开场、结尾的艺术 ,公诉人。

方寸之地,从设计到建造——邯郸市第十一中学教学综合楼创作实践过程

该文通过对邯郸市第十一中学教学综合楼从设计到建造全过程的解析提出3个主要观点:一是如何从对周边细致的调研出发,根据地形特点甚至一些不利因素来谋求实现建筑的逻辑性;二是如何把这些理念进行很好的整合和取舍,并用建筑形体和空间的方式以抽象的形式表现出来;三是实际建造过程中的种种因素是怎样影响到设计作品的最终结果的。通过对这3个方面的分析,总结出一些对设计过程的指导和控制原则。

爱新觉罗氏早期宫廷肖像艺术发展考论(1583—1661)

晚明时期的满族并没有肖像艺术传统,从清太祖起兵直到清世祖逝世,爱新觉罗氏宫廷肖像艺术经历了从无到有的发展历程。清太祖早年并不重视肖像艺术,直到晚年才开始给予赞助。为清太祖工作的宫廷肖像画家甚至没有留下姓名。清太宗把肖像艺术融入官修史书,重视提高宫廷肖像画家的社会地位,巩固了清初的宫廷肖像艺术传统。在多尔衮和清世祖统治时期,宫廷肖像艺术在风格上实现了明代宫廷和江南肖像艺术的有机融合,宫廷肖像画家的专业水平进一步提升。从明末清初的文化史、政治史视角切入,结合风格分析法,考察爱新觉罗氏早期宫廷肖像艺术的基本发展脉络与特点。

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于"以形写神"一路登峰造极,"刻画"之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其"以技进乎道"的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。

法国洛可可艺术与清中期宫廷人物肖像画之比较

法国洛可可艺术与清中期宫廷艺术同处18世纪,二者虽然一东一西,相隔万里,但所处的社会历史背景极其相似,均产生于君主集权制高度发达的宫廷贵族社会。两者的艺术形式也具有很高的同一性,尤其是肖像画艺术,虽然产生于不同的文化背景,但绘画技艺相似,表现手法相通,具有一定的研究价值。

比较美学视域下18世纪中法宫廷艺术的互鉴与转译

在比较美学视域下,18世纪中法宫廷艺术作为东西方的一种艺术现象,必然受其赖以生存的社会历史、文化环境等影响。通过对18世纪中法宫廷艺术的审美进行比较,发现二者在当时的社会文化背景、审美主体的审美趣味上具有共通性,在审美主体的审美格调与美学思想根基上又有独特性,同时又呈现出“西洋技法”与“中国元素”东西融合的文明互鉴与转译的现象。

传统庭园的输出与反馈——从"日本住宅"和"明轩"看中日现代建筑的差异化进程

剖析"日本住宅"与"明轩"两个文化输出案例的展场、展览动机、蓝本选择、蓝本改造设计,及西方建筑学界对它们的反馈等差异,将二者放到东亚传统建筑参与构建国际现代建筑语汇的历程中加以对比,意在给中国当代以园林研究为核心的设计转译实践提供早期实践的思考与历史经验.