宋明宫廷画院职官待遇对画院水平的影响

在社会、政治、经济条件基本一致的条件下,宋代宫廷画院的整体水平比明代要高,导致这种结果的原因很复杂。本文通过比较分析宋明两代宫廷画院的职官制度、画家的升迁状况和画家的待遇,认为宫廷画家水平受此因素的影响很大。宋代的职官待遇比明代更系统,对画家更有保障,所以更能吸引高水平画家到宫廷画院任职,从而提高画院的整体水平。

谢环的生平、职业及其绘画创作

谢环出身永嘉阀阅世家,自幼受家学濡染,后师陈叔起,能文擅画,年少时便驰名乡里。自永乐初由黄淮举荐入京,其一直供奉宫廷,以画为业,深得皇帝恩宠。其艺术修养全面,风格面貌多样,尤其以师法北宋荆、关等北方山水见长,兼擅米氏云山为时人所知。其身上既体现出一个以画为业的宫廷职业画家严谨工致的造型能力,又体现出一个文人雅士以画为乐的艺术情怀。

两汉魏晋南北朝宫廷绘画考略

两汉魏晋南北朝的画家大多散落于类似国家图书馆的秘阁之中;其主要职责是满足当时的政治统治需要,起有道德上的教化作用、政治上的表彰宣传作用、政治信息的传达作用;其艺术风格表现为写实性画风。两汉魏晋南北朝宫廷画家的地位呈现从高到低的倾向。通过对汉室以来至魏晋南北朝宫廷绘画的考察,可知隋唐时期延续了这种画家散落于各国家机构的特点,直至五代时期的画院出现,才有力地改变了这一局面,从此中国宫廷绘画的历史得以改写。

西方绘画的传入对清朝宫廷绘画的影响

文章论述了西方绘画的传入对清朝宫廷绘画的影响。首先,论述了清朝宫廷绘画与以往其他朝代宫廷绘画的相同及不同之处。其中外国传教士进入宫廷绘画是最大的不同。其次论述了清朝宫廷中的外国画师的绘画作品及艺术特点。最后论述了在西方绘画传入对中国画家绘画风格的影响。

李在入京时间及生卒年考析

关于李在入京供职的时间,明清艺术史料皆记载不清,现当代一些著述的记载也略有出入。而关于其生卒年一直以来也是艺术史上一个未解之谜。作为明代前期一位重要的宫廷画家,李在与戴进、马轼等当时其他一些画家一起共事宫廷,相互之间必然存在千丝万缕的联系。因此,从与其同时期的其他宫廷画家相关文献中探寻线索,有助于对李在的研究,这也为研究明代前期其他宫廷画家提供了线索。

明代画家吕纪生平若干问题新探

吕纪是明代弘治时期著名的宫廷画家,以花鸟画闻名于世,是明代院体花鸟画的代表人物。由于史料的缺乏,关于其生平情况历来所知甚少。对相关史料以及其部分存世作品的梳理,可对其生卒年、官职、入宫时间、子嗣及传人等生平情况得出新的结论,丰富我们对这位明代著名画家的认识。

中国电视剧发展五十年

中国电视剧的发展走过了一条曲折的道路。经过极左路线束缚下20年的徘徊,在新时期30年里实现了空前的腾飞,成为世界第一电视剧生产大国和播出大国。其中,历史剧更是繁荣发达,创作了一些经典之作,反映了当代中国比较宽松的人文环境和中国人不断扩大的思想空间。《宫廷画师郎世宁》不仅是1980年以来流行于中国的"郎世宁现象"的集中反映,也是综合反映当代中国政治、经济和文艺变革和发展的电视剧,是改革开放以来中国全方位发展的一个缩影。

无法逃避的心灵审判——解读卡夫卡的小说《审判》

《审判》是卡夫卡第二个创作高峰的代表作,是被称为“卡夫卡”式小说形成的标志。卡夫卡以本人所经历的一次特殊“审判”为契机,通过小说的形式对自我良知和人类本性进行了毫不留情的审判,揭露出人在道貌岸然的外衣下所掩盖的卑劣的另一面,这是作者长期人生体验和对社会思考的结晶。

院体画的变调——方琮《亭庐留览图》的艺术风格及思想内涵分析

清乾隆年间宫廷画家方琮《亭庐留览图》为其入宫后所作,但画面所反映的绘画思想和艺术趣味同宫廷绘画的要求并不相符。《亭庐留览图》运用平远法,以界画的工整配合小写意画法,工写有致,浑然一体。这是一幅带有自我抒情性质的作品,是画家在长期宫廷奉旨之后的一种回归心态的流露。

从明代宫廷画师与工匠的款识管窥我国古代道器观

儒家思想长期以来是我国古代社会的主流意识,对国人的思维方式产生了深刻的影响,也促使了"重道轻器"观念的形成。本文试以明代宫廷画作与器物的款识内容为研究视角,通过对比二者内容的差异,进一步论证我国古代社会"重道轻器"的思维及其产生原因。

一扇在手:南宋宫廷与临安市场之间的自由画家

本文以“自由画家”(freelance painter)一词,指涉长久以来一向被学界忽视的南宋临安民间画家。此类民间画家到处接活,以临时性、一次性的契约模式服务于宫廷,然而后世文献却常将之笼统归类为“宫廷画师”。通过分析陈清波、李东、赵彦、徐确等民间自由画家的谋生模式,辄可归结,南宋临安除去“御前画师”“非御前画师”两大类型的宫廷画师外,存在着第三种与宫廷之间具有松散联系的民间自由画家。这是一批混杂性阶级(hybrid class),平日于都城街道开扇铺(fan shops)营生,偶尔才以“和雇”或“和买”等形式,将扇画(fan paintings)销售至宫廷。南宋帝王在收购此批宫外人作品的同时,如何允许牙人(brokers)、行会(guilds)等市场经纪人,保护画家自身的权益?自由画家如何增加利润,将销售对象从平民百姓拓展到宫廷贵胄?画铺与画铺之间又如何相互较劲,在竞争激烈的市场中求生存?借由区分宫外与宫廷画师谋生模式之不同,本文破除南宋院体风格的迷思,并将艺术与劳工放入宏观的南宋官僚机构的大历史脉络中考察。

明代宫廷画家职官状况述略

明代宫廷画家的官职、称谓不一,任职混杂,史料记载零散、简略,给宫廷画家身份的辨认造成一定的困难。从宫廷内部管理状况来看,画家的官职多样且分散,涉及多个职官体系,官职中有相当一部分为虚职,在具体管理方面权归内廷太监。本文力图从明代职官体系和内廷隶属等方面切入,区分辨别宫廷画家的官职与称谓,从而进一步认识明代宫廷画家的身份定位,了解明代宫廷绘画创作的运作状况。

石桥、木筏与15世纪的商业空间：《卢沟运筏图》新探

《卢沟运筏图》一直被学术界视作元代风俗画,描绘的是元朝初年营建大都城时通过卢沟桥运输建筑木料的场景。本文对这幅画的时代与内容重新进行了研究,认为画中描绘的实际上是明初于卢沟桥设立竹木抽分局之后的商业景观,画作者是明代前期某位宫廷画家;此画的绘制可能与1444年太监阮安主持的卢沟桥重修工程有关。

清宫廷画家冷枚其人其作品

冷枚,字吉臣,胶州(今属山东)人,师从清初宫廷画家焦秉贞。冷枚是清朝前期一位重要的宫廷画家,历经康熙、雍正、乾隆三代皇帝,见于记载的,从最早康熙三十年至康熙三十五年参与《康熙南巡图》的绘制直到乾隆七年的受赏。冷枚有多幅画作存世,主要作品收藏于北京故宫博物院及台北"故宫博物院";其作品风格细致工整、色泽华丽,对以后清朝的宫廷绘画有着较大的影响。本文叙述了画家冷枚的生平及其画艺,并利用内务府造办处的档案资料,证实冷枚在雍正在位的十三年期间,出于种种原因,是被排除出宫的,只在宝亲王弘历的王府内作画,直至乾隆元年才重返宫廷供职,对冷枚的画家生涯作了新的补充。此外,冷枚不仅工人物、界画,神佛、罗汉、仕女等能够各尽其妙,而且根据现存作品可以看出,其山水画同样具有深厚功力,而其动物画更于传统之外有所创新。文章还考证了画家冷枚有两个儿子:冷鑑和冷铨,由此补充了画史的记载。

乾隆帝定名罗汉画名相考(上)

乾隆皇帝十分喜爱罗汉题材的绘画,曾命丁观鹏、姚文瀚等宫廷画家创作了大量的罗汉画,还亲自对罗汉的名号和座次进行考订,并依章嘉国师编纂的《同文韵统》重定了罗汉的名号。十六罗汉的座次则与章嘉国师所编《诸佛菩萨圣像赞》中的一致,系遵循了藏地的传统。十八罗汉中的最后两位接纳的是汉地的降龙和伏虎。乾隆帝新定的罗汉位号有两个失误:第七和第八、第十七和第十八尊者的译名对译错误,位号错置。本文对乾隆帝新定的罗汉位号、两个失误的详情及其原因进行了探讨,从中亦能窥见乾隆皇帝对于藏传佛教的认知和宗教取向。

明代宫廷画家官职考辨

明代宫廷画家的官职在明代前后期有所变化,大致以嘉靖时期为界,此前主要寄禄于武职中的锦衣卫官职,文职中的工部文思院副使、大使和营缮所丞,此后主要为鸿胪寺序班和武英殿中书舍人。以往认为的文渊阁待诏、翰林待诏、阁门使、武英殿待诏等职并非宫廷画家的正式或寄禄官职。明代宫廷画家寄禄于锦衣卫武职既是对前代制度的一种继承,同时也与锦衣卫本身的职能有关。

论17-18世纪天主教会对清宫西洋画家的选派

清康熙至乾隆年间,有十位西洋画家在宫廷服务。这些西洋画家以意大利人为主,他们在宫廷服务的过程中,经历了从兼职画师到专职画师的变化。乾隆统治的前三十年,为欧洲天主教会选派西洋画家入华的鼎盛时期,之后的三十年走向衰落。天主教会在向清宫选派画家时,颇具策略性,既力保其使命的接续性,又对其进行提前选派和专业训练,还经历了从世俗画家到必须入教的调整。面对教内外的各种矛盾,不仅教会在选派问题上有所取舍,画家个人也面临着绘画与传教难以兼顾的窘况。这些都构成了天主教会选派西洋画家的总体框架。天主教会向清廷选派画家本身具有积极意义,促进了清代宫廷绘画及其他艺术的发展,推动了中西方文化的交流。

明代宫廷画家作品钩沉

由于以往研究的不足,目前国内外博物馆收藏的一些中国古代绘画作品中,仍有一些明代宫廷绘画作品未被正确鉴别出来,由于不了解这些作品的创作者实为明代宫廷画家,使作品的价值长期以来未得到正确的认识。透过这些作品,我们可以看到明代宫廷绘画所具有的丰富多样性,其绘画风格并不是单一且一成不变的,以往将"院体画"与明代宫廷绘画等同起来的观点值得我们重新审视。

清代宫廷画家冷枚生平事迹新考

冷枚的生平事迹和创作活动,画史记载不多。20世纪70年代以来,多位学者依据宫廷档案记载,对他的生卒年、进入宫廷的时间、在康雍乾三朝的职业状态等问题做过若干研究。但囿于各种因素,相关问题的讨论并没有形成完整的结论。笔者此次新考,主要基于发现了一条对解决上述问题至关重要的新史料,并在此基础上对旧有史料做了重新的梳理、解释,得出了新结论。此外,对以往研究中较少或未曾涉及的领域,如冷枚在《康熙南巡图》、《康熙万寿图》中的作用及其传派弟子问题也做了较为详细的分析和补充。这些成果,相信可以为今后更深入、系统的研究奠定新的基础。

明代宫廷画家入值体例探析

明代正统至嘉靖间,宫廷画家主要在紫禁城中的仁智、武英、文华三殿入值。入值并非无规律,也不是按次序每日轮流在三殿入值。在不同的宫殿入值体现了画家在画院地位的高下以及受皇帝宠渥的程度。大体而言,无官职或官职较低的宫廷画家在仁智殿入值,具有较高官职(至少在从六品以上)并且受到皇帝欣赏的画家则再依次入值武英殿和文华殿。入值的具体地点在仁智殿及其附属建筑、武英门和文华门两侧值房。嘉靖以后,随着画院从仁智殿迁往武英殿,宫廷画家都集中到武英殿入值,仁智、文华二殿不再有画家入值其中,仁智殿平时关闭,文华殿则成为书艺供奉人员的固定入值场所。