论工匠精神的形成机理、价值意蕴与培育路径——基于从技术到艺术的视角分析

技术与艺术均起源于人类劳动,两者的发展受到人的意识的支配并影响着人的职业精神的形成。工匠精神是工匠在实践活动中基于“视技术为艺术”而形成的技术革新意识及群体价值观在职业伦理上的反映。从技术生成到艺术生成的源起过程当中探究技术起源、艺术起源及工匠精神内涵中的技术与艺术之关系,梳理得出“人—技—艺”的融合推动工匠精神的形成机理;从技术表达到艺术表达的塑造过程当中解析工匠精神对于促进人的全面发展、推进社会的协调发展及推动经济的创新发展的价值意蕴;从技术教育到艺术教育的融合过程当中通过采取加强通识教育、拓展教学形式、深化产教融合、建构学校文化等方式健全职业院校学生工匠精神的培育路径。

工匠精神融入职业院校艺术设计技能型人才培养体系的路径研究

职业院校作为培养“大国工匠”的主要营地和重要渠道,应强化对技能型人才“工匠精神”的培育,但目前职业教育仍然存在重“技能”、轻“树人”现象,导致学生敬业精神、严谨精神、专注精神、创新精神等明显薄弱。基于此,文章围绕工匠精神融入职业院校艺术设计专业技能型人才培养体系的路径展开理论和实践研究,以提升职业院校艺术设计教育的质量和水平,为培养高素质的职业艺术设计人才提供参考和支持。

赓续工匠精神中的湘南民间艺术老艺人技艺数字传承

本文分析湘南民间艺术老艺人技艺的现状,探讨其数字化传承途径。调研湘南民间老艺人和技艺传承现状,借鉴国内民间艺术保护传承经验,分析民间老艺人技艺数字化的传承与传播路径,以赓续工匠精神中的湘南民间艺术老艺人技艺数字传承,谋求融合发展。在继承中发扬,在传承中创新,既是对国家政策的响应与践行,又是新时代高校师生的使命与担当。

高校艺术设计专业践行“教育三问”的路径探索

艺术设计不仅在社会的文化传播中起着重要的作用,在促进社会核心价值观的传递和社会道德新风树立方面也有重要意义。目前我国开设艺术设计专业的高校有很多,如何落实艺术设计专业人才培养立德树人的教育目标,践行“为谁培养人、培养什么人、怎样培养人”这3个根本问题,为社会培养出一大批德才兼备的艺术设计专业人才,是本文重点探讨的主题。

汉代建筑设计的匠艺传统——探究传统造物艺术制器尚象的美学尺度

在中国古代建筑发展的历程中,汉代是一个重要的转折期。宫殿、祠庙、民居、墓葬等建筑形制在汉代不断走向成熟。汉代建筑设计人工宇宙与自然宇宙同构的理性思维达到了高度的统一,是"物"、"我"和谐造物美学尺度的典范。本文通过探寻汉代建筑设计的文化传统,探究古代传统造物艺术"天"与"人"、"物"与"我"、"匠"与"艺"相统一的制器尚象之造物美学问题。

高职院校艺术设计类专业弘扬和传承工匠精神的研究

当今社会,"工匠精神"已经逐渐被提升到国家战略的高度上,作为主要培养技术技能型应用人才的高职院校,怎样将"工匠精神"融入到高职艺术类专业学生的职业素养教育中,怎样更好的弘扬与传承"工匠精神",是亟需认真思考的问题。高职院校必须把"工匠精神"贯穿于我们的教学理念之中,让艺术设计类毕业生能更好的适应社会、行业和企业的发展需求。

敦煌石窟彩塑制作技艺传承研究

敦煌彩塑制作技艺是一门千百年来世代传承于敦煌地区的敷彩泥塑手工制作技术,历史悠久、独具特色。从十六国莫高窟创建到民国,敦煌彩塑制作技艺的传承方式主要是"师徒相授"这一民间传承形式。自1944年国立敦煌艺术研究所成立至今,敦煌彩塑技艺则以庙宇神像为载体传承于民间,在彩塑制作方面出现了孙纪元、何鄂、杜永卫、鲁勤学等技艺精湛的艺术家,对敦煌彩塑的传承产生了积极的影响。培养传承人是敦煌彩塑传承的关键,院校化的培养将是未来彩塑技艺传承的趋势。

艺术理论的知识依据问题

百余年来,艺术学逐渐从美学、文学等学科中独立出来,并不断开展寻找学科身份、确立思想资源、制定理论依据以及划定知识边界的工作,艺术学学科知识一步步体制化、专业化。然而,作为自主性学科,艺术学还处于"未完成"的状态,作为艺术学之下的一级学科,艺术理论只好不断地"招商引资",借取其它学科的知识生产果实作为自己的知识学依据,比如以美学为代表的人文科学的知识和以社会学为代表的社会科学的知识。在这种处境中,各种成熟的知识系统涌入艺术理论的研究领域,以不同的视角和路径指导着艺术理论研究界做出关于艺术景观和现象的各种判断,由此形成了种种矛盾和冲突。而解决的途径在于采取一种"居间性"的思维方式,对涌入艺术理论中的各种外学科知识系统,不必仅取其一端而排斥其余,而是尽可以兼收并蓄地让所有"知识型"在艺术理论中发言。

“工匠精神”理念下高职院校的艺术教育实施路径研究

技术和艺术历来就是相辅相成、交相互补的。在当前大力弘扬"工匠精神"的时代背景下,高职院校应根据工匠精神和艺术教育的契合性,凝聚各方合力,通过艺术类课程建设、创新艺术教育形式、打造高水平艺术师资团队等路径,将工匠精神理念融入艺术教育,以提升高职大学生综合素质,实现艺术与技术的完美结合,适应新时期我国产业经济转型升级的战略需要。

借鉴现代学徒制培育学生的工匠精神——以鄂尔多斯职业学院学前教育专业艺术类课程为例

2016年的政府工作报告中首次提出“工匠精神”,它的提出为高职教育改革和发展指明了方向。当前我国高等职业教育改革正处于瓶颈期,供给侧结构性改革倒逼高等院校全面提升人才培养质量。我们借鉴现代学徒制的育人模式,以鄂尔多斯职业学院学前教育专业艺术类课程为例,培养高职学前教育专业学生学习艺术类课程的工匠精神。

“匠”能出“新”:新时代下美术教师工匠精神与创新教学思维之路

新时代下各行各业对工匠精神的重拾,凸显了个人深入细致的体验和与他人合作的价值,推动对传统文化建设的创新理解。美术教育作为一个重要的视角,赋予学生对校内和校外美术学习经验的多重体验与创造,能培养学生视觉认知与批判性思维能力,使其在全球境遇与本土关怀的相互关系中获得文化自信。因此,立足视觉文化发展趋势和美术教师工匠精神,可围绕新时代下有关美术教学的核心要素、变革本质以及创新思维路径等三个方面展开研究:从教学主要特征与教师特质两方面琢磨美术教学核心要素;从以学生学习为中心进行核心教学内容提炼,到四类课程设计与组织的分解与重构,进一步推敲美术教学变革本质;从创新教学思考方法和探寻突破性想法实施途径两方面提出美术教学创新路径。以此倡导美术教师以自身精湛的教学技艺、创新思维和对教学的热爱,开展让学生终身受益的好的教学。

武义大漆髹饰技艺中的“工匠精神”传承及实践

精益求精的"工匠精神"是传统工艺文化中的精髓,具有时代性和实践性,在当今社会具有普世价值。工匠精神的存在对武义大漆髹饰技艺的传承和发展具有关键性意义,它不仅是传承人坚守技艺的动力,而且是产品秉持高品质的保障,更是工艺创新与发展的源泉。在武义大漆髹饰技艺的传承和实践中,工匠精神表现为对技艺传承的使命感、对传统的敬畏与发掘以及对精致化产品的追求。

对数码媒体艺术现状的反思

在肯定数码技术与数码媒体艺术的前提下,从另一个视角着眼,以一种忧虑和批评的心态与笔致,明确地指出了当前媒体艺术界热炒数码技术所产生的种种负面倾向。该文的主旨,就在于能引起业内与社会人士的关注、思考与警觉,进而在反思中能不断发现问题和解决问题,使数码媒体艺术沿着积极正确的方向发展。

蒙古族马鞭制作的田野调查——以材料、装饰及工艺为主要调查内容

科尔沁草原上制作马具的蒙古族工匠天下闻名,至今依然有许多手工艺人继承着祖辈制作马具的传统手艺。笔者为完成"蒙古族饰品研究"这一课题,需掌握包括马鞭在内的马具的制作材料、装饰手法、工艺流程等第一手资料。2009年8月～9月间,笔者前往蒙古高原东部的科尔沁草原,就蒙古族马鞭制作及装饰纹样等问题进行田野调查,考察的重点是马鞭制作的使用材料、装饰纹样及手工工艺。

“工匠精神”融入高职艺术设计专业人才培养意义探究

随着我国工业进步和社会发展,“工匠精神”一词被赋予更多的时代价值和精神内涵。艺术设计专业人才的“工匠精神”是指具有一定专业能力和职业认同,能够运用精湛的设计技艺进行实践操作和创新研究,并在其中体现职业价值取向和行为表现。基于“工匠精神”的高职艺术设计专业人才培养的实践意义主要体现在精神动力支撑、内在条件培养、创新思辨源泉、思政教育根本、职业价值取向和理想信念提升。在新时代培养追求卓越、严谨求实的高职艺术设计专业人才的“工匠精神”意义重大。

工匠精神融入工艺美术人才培养的探索与实践——以湄洲湾职业技术学院为例

基于传统文化传承、时代发展背景、人才成长规律等,分析工匠精神融入工艺美术人才培养的价值,强调工匠精神是工艺美术人才必备的职业素养。面对学生劳动意识淡薄、工匠精神缺失的现状,湄洲湾职业技术学院依托地缘工艺美术产业优势开展深入探索,深化产教融合、校企合作,将工匠精神融入工艺美术人才培养全过程,渗透到课程教学、实习实训、校园文化等层面,取得了较好成效。

听障艺术类人才“工匠精神”的培育问题研究

听障人在没有外界声音的干扰下,具有专注、刻苦、持之以恒的群体特征。听障艺术类人才所从事的岗位需具备精湛技艺、灵巧细致、爱岗敬业的职业素养,这些素养的养成正是工匠精神的体现。将工匠精神融入听障艺术类大学生教育具有重要价值,文章提出工匠精神的积淀、弘扬、践行和传承路径的对策,期待能促进听障艺术类人才就业和创业,早日步入幸福生活。

从合作生产到“亲手制作”——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起

意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个高峰期,也是现代西方艺术传统的发端时期。就对艺术品和艺术家的态度来说,在此之前,艺术赞助人通常把视觉艺术家和普通手艺人不加区别地都视为体力劳动者。他们一般只重视艺术品的题材和内容而轻视甚至是鄙视艺术家,并在很大程度上控制着艺术品的制作和生产过程。但从文艺复兴时期开始,赞助人关注的重点逐渐从艺术品转向艺术家自身的才能和技艺,具体表现为在委托制作合同中对艺术家须"亲手制作"部分的详细规定。对艺术家价值的高度肯定正是现代艺术的一个重要特征,在这个意义上来说,这一重要变化标志着现代艺术家的诞生。

乡村手艺人的身份选择与民艺传承研究

人是文化传承的主体。在封闭、稳定的农耕社会背景下,乡村手艺人仅仅比无手艺的普通村民多了一项民艺技能,其主要身份还是手艺人,营生的手段还是农业生产。随着时代的发展,民艺的原生态环境逐渐萎缩,乡村手艺人的身份在城市文化、市场经济、政策干预等因素影响下出现了变化,产生了如手艺商人、民艺经纪人、民艺代表性传承人等新身份,这种身份转变对民艺传承的影响是较为复杂的。

基于工匠精神视角谈高职艺术设计人才培养

在互联网数字经济的时代,培养学生的工匠精神成为高职教育的重要课题。本文从艺术设计学科中工匠精神的内涵、艺术设计教育中培养学生的工匠精神的意义进行探究,从高职教育实际出发,寻求在艺术设计教育中融入工匠精神的策略。