Formal Integration of Decorative Elements in the Creation of Figurative Sculpture

Figurative sculpture and decorative elements belong to the same category of art;the development of sculpture art requires innovation and constant exploration of new development paths,while many characteristics of decorative elements can give the creation of sculpture works a variety of inspiration.This paper explores the significance of figurative sculpture and decorative elements,examining their intrinsic connections and historical practices.The study aims to uncover the potential of figurative sculpture in the creation of decorative elements,highlighting how the integration of these forms can contribute to the development of art and the creation of meaningful figurative sculptures.

21世纪南音乐曲与表演形式变迁研究

随着社会文化越来越具备包容性与兼容性,为了更适应与契合现代社会人的生活和审美需求,在社会文化变迁的背景之下,南音乐曲与表演形式也就存在着不断变迁的过程。文章剖析南音乐曲与表演形式变迁过程中所呈现的特点,旨在为南音创造性转化和南音文化创新性发展提供新的途径,也为南音现代艺术转型开辟新的可能性,使其更加适应现代社会的精神文明发展诉求。

传统造物启迪下的汉字设计

中国传统造物是一个博大而丰富的宝库,是历史文明积淀下来的智慧结晶,它的包容、智慧、审美、传承体现出中华文明独特的价值,而汉字作为古文字之一迄今为止还在沿用和发展,经久不衰。探索发现中国传统造物智慧在当代汉字设计中的应用,梳理其丰富的视觉表现,总结传统造物与汉字结合设计的主要路径,思考未来更多样的表现手法。梳理中国传统造物作为主题、作为意象、作为技艺、作为形式语言等对汉字的启迪,通过案例分析,总结在当代汉字设计中运用具象转化、仿像再现、解构重组、增减同构等结合传统造物的设计方法。以汉字作为载体,从传统造物中吸取养分,将元素、符号、形式等融入汉字设计中,结合汉字艺术中形态、笔画、结构等审美,注重将传统造物内涵与现代手法相结合,追求内在气质与外在形象相统一,装饰与功能相统一,以体现汉字设计的文化底蕴和民族特色。不断拓展传统造物启迪的汉字设计方法,让传统造物赋能现代汉字设计发挥更大的价值。

中国式现代化文化逻辑的三重向度

中国式现代化是物质文明与精神文明相协调的现代化,文化与中国式现代化存在着高度的逻辑关联。从中国式现代化的生成来看,近代以来,日益深重的文化危机触发了中华民族对中国式现代化道路的探索,其间经历了在恐惧与向往的双重心态中的艰难抉择到在批判与继承的相互统一中的自觉探索两个阶段。在中国式现代化的运行中,中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化共同构成其文化底蕴,独特的文化传统使中国的现代化道路具有了鲜明的中国特色。从中国式现代化的动力来看,文化创造可以巩固文化主体性、造就文化生命体、形成文化新形态,由此中国式现代化获得了最基本、最深沉、最持久的力量。

植物蒸煮转印染在女装设计中的艺术表现与设计应用

如今,设计领域逐渐将关注点转向可持续发展,其中植物蒸煮转印染成为备受关注的传统手工艺。这一创新工艺不仅保留了植物染色的天然原料和生态理念,同时改良了传统染色方式。服装设计师运用该工艺的独特材质、鲜明色彩和图案,塑造出别具特色的服装。文章系统介绍了植物蒸煮转印染的方法和特点,结合实际案例深入探讨了其在女装设计中的应用,归纳总结了其在色彩、图案、面料和工艺等方面的表现。同时,运用现代设计手法将植物蒸煮转印染与服装设计相结合展示了其在服装设计中的多样性、实用性和审美价值,为相关时尚产品的开发提供了重要参考。

论AI在艺术领域的突破以及对现代艺术创作的影响

近年来,随着人工智能技术的快速发展,人工智能在艺术领域的应用日益成为热门话题。本文试图以艺术创作者的视角从技术、创作和艺术生态三个角度对人工智能在艺术创作的影响进行全面分析,介绍当下人工智能技术在艺术领域的突破,并分析人工智能对艺术创作形式的影响和对艺术创作本质与价值的影响,以及对艺术生态的冲击。

当代中国画主题性创作中平面化构成形式

主题性美术创作与每个时代的观看方式有着密切的联系,而平面化的构成形式无疑可以给当代中国画主题性美术创作提供新颖的思维方式,促使画家们从图像时代的视觉感知角度去思考创作的当代转型,亦可给予更多样的技术手段和更丰富的艺术语言。立足于21世纪伊始中国画主题性创作,从现代主义的影响切入到“平面化”视觉思维在历史题材中的开拓,进而对审美叙事结构的“当代性”转型进行梳理,最后以典型运用平面化构成形式的美术作品《齐桓公称霸》为例,在其图式与语言系统中剖析艺术家对观念、造型、构图等方面的新思考与新探索。通过以上层层的分析来论证平面化艺术语言这一现代图式是符合当前图像时代的审美目标和知觉效应。

蒙德里安新造型主义中色彩理论特征及在设计中的应用研究

蒙德里安作为20世纪最具影响力的抽象艺术家之一,其新造型主义在艺术史上占据重要地位。本文旨在研究蒙德里安新造型主义中色彩理论的特征,探讨其对现代艺术和设计的影响。通过对蒙德里安代表作品的分析,阐述其色彩运用的原则和意义,并揭示其艺术理念背后的哲学思考。

舞蹈创作的“力的构造”

舞蹈创作的“力的构造”是舞蹈动作内部秩序的构建,是节奏与空间的关系构建,是情感与力的关系协调,以及情感思维的运动形态。这一复杂的内部秩序运动形态蕴藏着丰富的情感表达,预示着舞蹈语言形成和表达的可能性。对于舞蹈创作的语言构建和情感表达而言,其动作内部秩序和外在表征形式所产生的复合运行,是舞蹈语言通道产生的关键所在,是构成舞蹈语言的起点。它促使形成舞蹈动作的符号化,从而产生语言的表达,实现舞蹈的表意。

“形”与“气”——论陶瓷绘画创作和王澍建筑设计思想“自然之道”的融合

王澍先生认为建筑是在创造一个生活与艺术共通的世界,并存于现实世界的另一个世界,它以自然为师,自然中所蕴含的“道”等同于以美的形式载道,从自然事物的形态对话其内在本质的“气”。由自然中蕴含的生命力创造并组织陶瓷绘画外在形态的发展,器型和画面的配合制约陶瓷绘画创作,也暗含新时代创作思路。因此,创作想展现自然之道,需以表现“气”(生命律动感)为目的和观察方法,在创作中探索自然形态的内在生长规律。

拼贴形式语言对油画创作的启示

拼贴画属于西方现代派艺术范畴。现如今,随着社会和科技的发展,新媒体和数字艺术逐渐走进人们的生活,大众的审美、视觉体验和感官需求也在不断提高。因此,在油画作品中应用剪裁拼贴,不仅可以使画面内容更加饱满丰富,还可以营造独特的视觉氛围,表达作者内心的想法,使得画面更具有趣味性和无限的可能。

习近平关于意识形态工作重要论述形成研究

从动态生成视角考察习近平关于意识形态工作的重要论述,要“从后思索”回溯既有理论形态的形成脉络,也要把握作为集体智慧的“重要论述”与理论创新个体实践的动态联系。党的十八大以来,“重要论述”业已形成有关意识形态工作地位、目标、方法、阵地、基础、责任、制度等七个方面的系统阐述,可概括为“七定”。社会生活与国家治理的重大变化、纷繁复杂的社会思潮、世界各国意识形态治理实践,为“重要论述”的形成创设了多方历史条件,使之具有强烈的时代特色。独特的成长背景、强烈的人民情怀、深远的战略眼光、深厚的理论素养、丰富的政治经验,为“重要论述”的形成提供了个人主体条件,并赋予其鲜明的个性特征。

创生、旨归与意义:人类文明新形态的三维阐释

人类文明新形态形成于中国式现代化的实践探索之中,是中国共产党对人类文明发展进行百年探索所创造出的新境界。从其创生逻辑来看,人类文明新形态是基于对西方现代性文明困境的超越、中华民族伟大复兴征程的总结和“两个结合”新视角所创造出的崭新文明形态,体现出以人民为中心为立场,以新发展理念为引领,以人的解放为追求,以天下情怀为自觉的价值旨归,有力破除资本主义文明中“文明中心论”“文明冲突论”“文明终结论”等话语陷阱,为发展中国家走向现代化提供新的路径选择,极大丰富世界文明发展的多样性和促进科学社会主义文明的复兴,具有深刻的世界意义,是人类文明发展的历史性成果。

多元、共创与精准推送:数字教育资源的新发展

随着教育信息化工程的深入推进,为实现信息技术与教育深度融合,数字教育资源的建设至关重要。该文从教育生态学视角,透视数字教育资源建设与应用,理清基本要素,建构比较分析框架,遴选国内外10个典型的案例进行比较分析,以归纳出数字教育资源的新发展:数字教育资源形态趋向多元化,支持教与学并举,且易于转换;数字教育资源的建设由集中走向共创,注重用户参与建设和共享资源;数字教育资源的服务形式由用户自主检索转向捕捉用户需求,精准化定位与推送;数字教育资源评价由标准化外部评价转向用户过程性评价与建设者自评相结合,评价与建设紧密联系,互为一体。

地域气候与大空间张拉膜结构建筑的形式创作

在分析国外大空间张拉膜结构建筑实例的基础上 ,研究地域气候与该结构构造体系的选择、形式创作之间的关系 ,并从温度、通风及荷载等几个方面进行具体分析 .在此类建筑的进一步创作中 ,为建筑师提供借鉴 .

“新媒体”陶艺创作方式与审美形态构想

"新媒体"陶艺是新媒体技术介入陶艺形成的新陶艺类型,其创作方式主要包括数字化拟像、拼贴、嫁接、营造虚拟空间情境、交互操作、新材料运用等等,其是材料审美、影像多维审美、机械审美、技术审美、行为审美等多种审美形态的完美综合体。

浅析建筑创作的形式极端

近年来,因后现代主义、解构主义、极少主义的强烈冲击,建筑设计表现出一种追求形式极端的倾向:由功能理性、技术理性、经济理性转变为对建筑形式的极端追求。这种现象在中国出现并迅速生长,为此现代建筑创作必须进行深刻的反思——建筑创作呼唤理性回归。

信息时代的建筑空间形态及其生成理论

信息时代的建筑空间观念已经突破了传统的实体空间的界限,形成了物理空间与数字化空间、物质实体与虚拟建构之间共同存在的状态,使信息时代建筑的审美时空观拓展为一种虚实共存的新领域。电脑所赋予的空间虚拟能力使建筑空间很容易被实施切割、扭曲、滑动、重叠等操作,信息时代建筑空间建构达到空前复杂和自由。通过对先锋建筑师空间形体生成案例的分析,总结了信息时代建筑空间形体生成的基本理论。

扬琴重奏实践教学的思考

扬琴重奏近年来已成为扬琴演奏形式发展的主流,并成为高等音乐院校专业教学的重要内容。高等音乐院校要注重扬琴课堂教学改革及人才培养模式改革,注重作品的创新,增强其流行性、可视性和抒情性,大力发展扬琴二重奏,这是高等音乐院校扬琴重奏发展的道路。

论青瓷雕塑创作中造型与釉色的美感表达

青瓷雕塑的美感纯粹而静谧,关于这一美感的来源本文试图从创作中来解答。在解答这个问题时主要从两个方面入手,创作中的造型和釉色。一方面阐述青瓷雕塑创作中造型的手法的特殊性和对塑造中艺术节奏的把握;另一方面将具体创作经验和具体釉色的特点相结合,提出青白釉和粉青釉两种非常适合青瓷雕塑创作的釉色。