21世纪南音乐曲与表演形式变迁研究

随着社会文化越来越具备包容性与兼容性,为了更适应与契合现代社会人的生活和审美需求,在社会文化变迁的背景之下,南音乐曲与表演形式也就存在着不断变迁的过程。文章剖析南音乐曲与表演形式变迁过程中所呈现的特点,旨在为南音创造性转化和南音文化创新性发展提供新的途径,也为南音现代艺术转型开辟新的可能性,使其更加适应现代社会的精神文明发展诉求。

音乐表演艺术的创造本质探究

音乐表演是表演者在理解作品的基础上而进行的独立自主的二度创作,其本质是创造,虽然从形式的角度而言是在对原作品进行复述,但不论表演者如何深入理解作品,如何揣摩作品的内在情感和作者想要表达的思想,其表演过程中的阐释都是主观的,都必然会带有表演者的个人色彩。而音乐表演又是一种很特殊的创造,因为所有音乐表演的创造都要从理解原作品开始,阐释的过程也要做到尊重原作品的客观形式,对于表演者而言,正确地在理解与阐释作品的过程中辩证地看待主观与客观,才能准确地把握音乐表演的创造性本质。

关于“互联网+”音乐的思考与探索——基于音乐视角的考察

互联网与音乐的结合,直接改变了作为经营对象的音乐产业,即音乐从业人员通过音乐活动获取收益的盈利模式。互联网的共享性使得通过终端的音乐受众获取收益变得更加困难,进而影响到音乐创作、演出、教学和传播各个环节实现市场价值的方式;更深层次上,"互联网+"音乐改变了传统音乐的组织形态,而且这种改变仍在深化过程中。在互联网影响下,传统音乐行业内部各环节分工合作的模式被打破,"音乐从业人员"的概念和范围极大扩展,音乐人与音乐受众的关系面临重构,传统上以"作品"为核心的音乐组织形态正在向以"受众"为核心的音乐组织形态转变。

如何实现音乐表演中的二度创造

简要介绍了音乐表演中一度创造和二度创造的基本含义及其相互关系,从音乐美学的角度阐述了音乐表演中进行二度创造所应遵循的基本原则,并结合具体作品分析了真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一对音乐表演中二度创造的重要意义。

二度创作的多重含义:对音乐表演实践的再思考

"二度创作"对于音乐表演乃至其他艺术表演门类的本质约定是不可抹煞的。无论对于何种音乐存在形式,"二度创作"都是一种根本性的、恒常不变的属性,富有极大的创造性。"二度创作"具有多重含义,不同时期、不同民族和地域的表演者和听众群体,构成了"二度创作"的多重实践主体。探讨"二度创作"的本质属性,表面看来是音乐表演本身的属性问题,实则指向了人类音乐的发展方向,"二度创作"正是在不断造型、不断否定的过程中,将人类的音乐创造力推动向前。

我国音乐剧的历史经验和新世纪对策

随着国家改革开放的伟大进程和全民经济文化水平的普遍提高,我国本土音乐剧的创演以及表演艺术教学、外国剧目引进、市场培育和商业化运作等方面在最近30年来有了较大的收获与发展,也从正反两方面积累了丰富的历史经验。为此,谨记"八大戒律",打破一度创作质量普遍不高、市场运作软硬件发展程度不平衡这两大瓶颈,在更高层次上理解和把握音乐剧产业,是破解我国音乐剧当下迷局、求得在新世纪更大繁荣的必采良策。

论音乐表演技能培养

音乐表演要真正进入艺术创造境界,有赖于对表演技能的掌握。因此,音乐表演技能教育的成败是为关键。本文认为,教育成功的标志应该是尽可能发挥出受教育者的潜能。在音乐中,要解决受教育者从感性认识向理性认识飞跃,其奥秘在于大大提高教学效果的商数;应该以信息真髓代替大量信息,注意训练时思维不脱离动作,动作不脱离思维,防止"超限抑制"的无效训练而损害学习的兴趣、情绪和信心;应该与心智技能即感知、记忆、想象和思维等环节组织成为一个整体的训练,这样才能在音乐表演技能培养中建立感性理性双层次的思维范式。登台演奏时,忘掉技术,一心投入艺术创造。掌握技术而又超越技术,才能真正进入艺术创作境界。

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素,文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求,以及如何培养等问题进行探讨。

汉魏六朝琴赋的音乐美学思想

目前对汉魏六朝的琴赋音乐美学思想之研究尚未充分展开。在这一时期十三篇琴赋的飞扬文采之中,包含着一些音乐美学思想,从中可以窥见汉魏六朝之际器乐审美思潮之概况,即材料选用与制作的"梧桐天性美"、演奏过程的"潇洒风度美"、赏析过程的"渐入佳境美"、艺术效果的"怡心养性美"、艺术感染力的"众物乐其美"等五大音乐美学风貌。

浅谈音乐创作与音乐表演的关系

音乐表演时 ,应严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱 ,进行复原性的表现 ;遵守或基本遵守作曲家的原意 ,进行具有时代特色的演奏 ;利用作曲家原始乐思的精华 ,进行超乎作曲家意识的演奏。如此 。

声乐表演内心情感发展的三次级进

声乐表演作为二度创造 ,必然要经过情感萌动———情感融合———情感实践这样一个三次级进的过程。在这个过程中 ,只有真正做到把主观情感融入到原创作品中 ,实现与”形”的完美结合 ,才能达到声乐表演的最高境界。

浅谈音乐的二度创作——音乐表演

音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。笔者认为,音乐二度创作的成功是以特殊的音乐素质为基础;以完美而高超的表演技巧为条件;以深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化知识和艺术修养为保证。

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析(上)——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜。这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照。主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征。

至情绝唱,梦圆乡音——评2017年首届汤显祖国际戏剧节之音乐剧《汤显祖》

东华理工大学艺术学院师生在首届汤显祖国际戏剧节上上演的本土音乐剧《汤显祖》,独具特色,对汤翁进行了全新的艺术诠释,受到社会各界的广泛好评。文章对该剧美妙绝伦的音乐创作、时尚开放的创作构思、准确生动的艺术表演,从音乐维度、专业深度进行了分析和研究,探索了音乐剧创作理论研究和实践总结的新思路和新方法。

建立音乐学术道德规范的关键在于综合治理相关学术环境

当前音乐学术界的学术道德失范现象十分严重,若欲综合治理音乐学术环境,首先应该把好各个教学与审核环节的关隘,对于严格培养和训练学生的专业论文写作能力及其训练过程给予充分的重视。在教学上则应该主要抓学生的初始学习阶段与教师的继续学习阶段两个重要环节。另外,我国音乐院校目前师资水平的参差不齐、名实不符已成为一个严重的问题,对此,应该在制定相关发展策略时,注重区分和培养“研究型”与“创作表演型”两类音乐教学人才,并努力消除长期以来在该领域存在的一些明显的观念误区和制度缺陷。

钢琴曲《努玛阿美》二度创作解析

二度创作是演奏者领悟和演绎音乐作品的重要工具,是作品演奏中从技术层面向精神层面的升华。2017年作曲家张朝先生创作的钢琴作品《努玛阿美》成为中国当代优秀钢琴作品之一。好作品离不开好的演奏,每一位演奏者都在为作品的成功推广做出贡献。因为理解角度的不同,钢琴演奏者在演奏音乐作品时会在原作的基础上加入自己的理解,找到一个在传承和创新中的平衡点,这使得每一次二度创作都有其独特性。二度创作的主要指导依据是分析研究作品的思想情感、表现内容、风格特点及演奏所需要的技巧细节,本文通过研究梳理钢琴曲《努玛阿美》的音乐风格与演奏特点,对作品的二度创作进行分析,为作品的演奏提供一定帮助。

兴国山歌的“创-演”模式分析

以“表演为中心”的模式已成为文化人类学的研究范式之一,这一行为过程将“概念—行为—文本”的思想过程通过“表演前—表演中—表演后”步骤在时间中展开,形成在“表演中创作”的艺术创造力。对于民间音乐而言,为准确表达艺人在表演过程中如何体现“概念—行为—音声”的思想过程,以兴国山歌为传统文本,结合音乐表演民族志的理念以及传统音乐结构理论,对兴国山歌的传承或传播过程中呈现的传统与现代文本进行分析与总结。兴国山歌在不同时代出现的“声音文本”形成了多种“创编”模式,它是不同时代的艺人通过“表演”的形式并在“表演中创作”而形成的,而这一过程就是“创-演”。

培养女大学生形体表现力的实验研究

表现力是影响形体套路学习效果的一个重要因素。文章以文献资料法、问卷调查法以及数理分析法为基础进行实验研究,从心理学的角度出发,针对形体课中女大学生表现力的影响因素,运用了美感、乐感、心理和表情四种训练法进行教学。结果表明,四种训练法是提高女大学生形体表现力的有效途径。

唐诗句法修辞与音乐美的建构

本文旨在探讨唐诗在音乐美的创造中所采取的句法修辞策略。分别考察了唐代近体诗、古体诗的局部音乐美建构、整体音乐美建构与句法修辞手段运用的密切关系。唐诗句法修辞在服务于诗歌的音乐功能方面 ,占据着重要地位 ,既有直接作用 。

汉族传统民间歌曲创作的美学特征

从音乐实践整体的角度来看,汉族传统民歌创作、表演和欣赏三个环节的独立性不强。从音乐创作的过程来看,单独的精神创作这一过程在劳动号子、山歌等汉族民间歌曲当中体现得不是那么明显。从创作所产生的作品特征来看,汉族传统民歌作品所体现的更多是地域性音乐文化的共性,而不是创作者的个性。