短视频赋能下地方戏曲的影像创作与叙事策略——以青阳腔为例

近年来,短视频对地方戏曲的传播引起关注。在戏曲短视频演进发展中,细分出“演出现场的记录”“表演的视频化创作”“后台日常的展示”“跨界的创新艺术”等影像类型。以青阳腔短视频的制播为例,短视频作品通过主体突出的竖屏画面、传统与时尚同在的声音,以及趣味化的戏曲贴纸等创作形式,表现了丰富的影像美感;戏曲短视频也可以通过提炼精华、回归平民、多元呈现等叙事策略最大限度地展现戏曲之美。

新时代安徽黄梅戏主题性剧目创作探究

新时代背景下,安徽黄梅戏主题性剧目创作具有丰富的人民性、独特的地域性和较高的审美性,弘扬了民族优良传统,彰显时代主旋律,取得了较大的成就。但同时也存在工具化、概念化创作倾向以及现代程式提炼不足等创作缺憾。未来改进需加强宏观把控、提升剧目艺术内涵、坚持守正创新等,努力推动新时代黄梅戏主题性剧目创作的进一步提升。

川剧文化在文创产品设计中的应用研究

川剧是中国的一种传统戏曲剧种,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,近年来,传统戏曲逐渐被淡化,如何传承成为当下面对的巨大挑战,本文通过对川剧文化的研究,川剧文化的特点,结合当下的社会现状,应用到生活当中,对文创产品设计的色彩,图形和造型的研究,将川剧文化与设计相结合,实现文化传播与实用的“双赢”。

The Development and Aesthetic Pursuit of Opera Films in this Century(2000-2015)

This paper examined the development of opera films in regard to cultural traditions and modernization,the evolution and analysis of new aesthetic concepts,the cultural reasons for continuous development and the expansion of communication channels.Based on these analyses,this paper concluded with the call for China to continuously improve and develop of the Chinese opera films in the hope for a new“golden age.”

中国传统文化对曹禺戏剧创作的影响

曹禺先生是我国杰出的现实主义戏剧大师,他在戏剧创作过程中不仅善于汲取西方戏剧理论精华,同时他又是在中国传统文化的浸润中成长起来的戏剧家,他的戏剧创作同时受到了中国传统文化的深刻影响。他剧作中对家庭氛围和家庭成员关系的描写以及对父权秩序的不满和挑战,是受到幼年家庭文化的影响;他在塑造女性人物形象和构筑戏剧氛围时,又借鉴并浸润着中国传统戏曲的文化精髓;他对“仁”这一品质的不吝赞美,对善恶因果论的重视以及对原始人性的肯定和赞扬,则体现了他对中国传统儒释道文化的理解和运用。

抗战时期陇东农民秧歌剧创作论述

抗战期间,陕甘宁边区的陇东分区,先后有共产党领导的陇东剧团、三八五旅宣传队等戏剧团体进行活动,改编创作了大量戏剧作品。学界关注的主要是《刘巧儿告状》《模范城壕村》《大家欢喜》等由专业剧作家创作的作品,而当年最主要的文化受众群体———陇东农民也参与了戏剧运动,涌现出刘志仁、黄润、姚文睿、尚之光、王世俊等农民秧歌剧作者,并创作出了一大批优秀的秧歌剧,这些作品一直以来没有受到充分关注。抗战期间陇东农民创作的秧歌剧对旧剧的改编、对解放区革命生产新生活的反映,体现了边区政府对农村文化改造的胜利。陇东农民从被动接受的观众到主动参与戏剧创作演出、参与乡村秩序改革与重建,体现了解放区农民在共产党文艺政策引导下主动走向了戏剧与革命的成功结合。

江苏戏曲基层院团创演突围路径研究

江苏是戏曲大省,也是戏曲强省,剧种丰富,剧团众多。而这些剧团大部分都是基层院团,尤以县级院团为多。在当前的大环境下,这些院团普遍面临着发展困境,突出地表现于创演环节。本文根据对江苏基层院团的实地调研,总结出基层院团在创演环节存在的实际困境:在剧目创作方面,创作经费短缺,创作成本高昂,剧目题材雷同;在人才培养方面,梯队建设乏力,创作人才紧缺,师资力量参差;在戏曲传播方面,专业意识缺乏,融合形式单一。在此基础上,提出了在剧目创作方面多渠道供给编创经费、多举措优化资源配置、多方面统筹题材规划的提升策略;在人才培养方面招聘成熟人才与业务考核相结合、剧团实践与戏校培养相结合、自我提升与循环交流相结合的建构方案;在戏曲传播方面高度整合资源,搭建戏曲传播新平台,深度融合戏旅,开拓戏曲消费新空间的优化渠道。

革新与坚守——“十七年”时期庐剧《借罗衣》文本生成过程考察

庐剧经典剧目《借罗衣》以“十七年”时期戏曲改革工作为契机,经皖西庐剧团与安徽省庐剧团多次整理完善,在新文艺工作者与庐剧老艺人的密切配合下,一改内容随意、表演简单的水词戏样态,将二嫂子借罗衣回娘家的闹剧整合为一部雅俗共赏的生活小戏。这一经典剧目的文本生成过程体现出庐剧在新中国戏曲改革实践中的改造与坚守:一方面文艺工作者通过强化中华民族传统文化中真善美的内核,赋予剧目人民性的面貌,与新中国自上而下重建社会秩序与道德文化的需求相呼应;另一方面悉心维系剧种本身所蕴含的泥土清香,通过乡土书写充分调动了民间话语的能动性与包容性,为漂泊的灵魂搭建起一方精神家园。

延拓与苏息:略论戏曲类综艺节目的 创新策略与破域之径 ——以山东卫视《戏宇宙》为例

以中国戏曲为代表的国粹是近年来文化类综艺节目创作的热点元素与热门题材。其中口碑较佳的戏曲类综艺节目层见迭出。2022年山东卫视的戏曲类综艺节目《戏宇宙》依托地域优势,首播立即受到广泛关注。但我国戏曲类综艺节目的整体发展仍面临部分困境。因而,在总结创新策略的同时,仍应回归一般层面。论文试以《戏宇宙》作为主要典例,以历时性和共时性相结合,从历史梳理、策略研讨和思辨展望三个层面,用由点及面、史论结合的方式论述我国电视戏曲类综艺节目整体的破域之径。

山西晋剧数字化非遗文创产品的包装设计

本文从数字化入手,以山西晋剧做为突破口,结合文创产品的实用性,研究新型非遗文创产品在推广阶段的包装风格、包装题材、包装类型,以此带动山西晋剧的大发展,通过数字化的信息采集和软件技术的智能生成与设计,将单一的视觉、听觉的非遗艺术转化为数字化、可视化、创新性的山西非遗文创包装设计。

论文化语境下的京剧艺术钢琴化

京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠,京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象,一定程度上拓展了原作品的艺术魅力,赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考,京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁,是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体,为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时,京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态,致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念,使传统文化在新时代长盛不衰。

基于庐剧的安徽传统地方戏剧对当代动画创作的影响研究

随着时代的进步、多元文化的蓬勃发展,由国外引进的动画艺术表现形式在国内渐趋盛行。当动画引入安徽地方文化时,庐剧作为安徽戏剧极具代表性的历史文化遗产和最具当地传播力的表现形式,势必会与动画相互融合,相辅相成,并以最符合当代时代发展规律的方式进行传播。分析了庐剧的历史发展和现状,并就如何将庐剧与当代动画结合展开分析,深入探讨动画艺术引入安徽时,庐剧对动画创作和传播形式的影响,从角色、表演、音乐氛围等方面寻找二者之间的微妙关系,将安徽传统戏剧的表现形式和表演特色融入到动画的创作之中。

乡土审美的变奏:21世纪中原剧作家现代戏创作的群体特征

河南戏曲是中原文化的重要内容,21世纪以来中原剧作家群现代戏创作成就显著,彰显了鲜明的群体特征。在艺术观念上,以弘扬中华优秀文化与传统美德为己任,同时追求古典向现代的观念转型,更加注重人物内心世界的展示,力图开掘出更深层次的文化内涵;在精神品格上,将时代性与现代性相结合,洋溢着浓郁的主体精神,以精神的现代化来深入描写人的现代化;在舞台艺术上,从追求生活真实转向吸收传统梆子戏特质,强化本土剧种特色,传统戏曲美学原则得以复归和突破,重新步入了戏曲化的实践路径,重塑了多元形态的审美品格。21世纪中原剧作家的现代戏创作在中国戏曲现代戏发展中具有示范意义,未来应提炼出更加丰富的表现样式,以促进河南戏曲的创新性发展。

中国新生代作曲家室内歌剧创作的比较与思考——以《娜拉》和中央音乐学院“歌剧计划”若干作品为例

受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考。文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”(文中简标“歌剧计划”)中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考。

屯堡地戏色彩语言融入国画创作中的路径探析

这篇文章探讨了将屯堡地戏的色彩语言融入到国画创作中的可能路径。本文主要从地戏的基本概况,了解地戏面具的造型特征和地戏色彩语言元素。接着从地戏色彩语言融入国画创作中进行探究,并结合自己创作的经验进行分析。最后对屯堡地戏色彩融入国画创作的影响进行设问和就地戏文化的传承与推广进行分析阐述。通过将屯堡地戏的色彩语言融入到国画创作中,可以通过国画创作将地戏色彩语言性作品让更多人发现和了解到地戏文化,同时也可以为国画注入新的文化内涵和具有时代气息。

稗官为传奇蓝本——李渔小说改编戏曲的创作手法研究

李渔将戏曲取材于小说这一文学现象总结为“稗官为传奇蓝本”。不同于绝大多数剧作家在戏曲创作时拾取现成题材的做法,李渔创造性地将自己的四部小说改编成戏曲,取得了很好的艺术效果。由于小说和戏曲本身存在的文体差异以及李渔创作理论的影响,改编而来的戏曲在叙述方法、人物设置和情节安排上都与原本小说有所不同。

戏曲音乐创作的古今变迁

近数十年来戏曲音乐的创作情况与过去时代有很大差异。在过去时代,艺人的创作以满足观众需求为第一目标,可归结为"观众主导",作品是走通俗路线,创作自由度很大。文人的创作是为了"自见才情",可归结为"创作者主导",作品定位于高雅,不仅追求精致,而且注重格律,以致昆腔也走上"格律化"之路。20世纪五十年代以来,戏曲剧团由政府包办,创作首先是为完成上面交给的任务,故可说是"政府主导"。近三四十年来戏曲音乐创作成绩不理想,其中一个基本原因是对观众需求的忽视。要重新跟上时代,需要真正重视观众,调整创作定位,改进作品评价方式,加强人才培养,并给创作者以更大的自由空间。

中国歌剧创作的当下现实和未来繁荣

我国歌剧创作已经走过近百年的征程,艺术成就巨大,正反面经验丰富。当代歌剧家在举步迈向21世纪之际,必须在一度创作中提高剧作家和作曲家的音乐戏剧意识,增强自律意识,拒绝"三浮",回归严肃创造,达成用经典作品向世界展现中国形象的崇高使命;而各级政府,则应为创建我国歌剧艺术多元生态提供政策扶持和制度保障。

传统、重构与实验——新世纪小剧场戏曲创作路径研究

新世纪以来,小剧场戏曲成为剧坛别具一格的新兴创作形态,成果突出、个性鲜明。通过梳理小剧场戏曲剧目题材内容的四种主要分类,并着重从"传统""重构"与"实验"三个角度,分析探讨小剧场戏曲创作的主要路径,从而对小剧场戏曲创作的新意、个性以及普遍存在的问题予以归纳研究。

乡间与庙堂之争——从歌剧《白毛女》的文本生产看解放区文艺的一种创作路径

歌剧《白毛女》的文本生产经历了民间奇闻传说—现代革命故事—个人化的小说改写—集体创作的歌剧四个阶段。在文本生产的过程中,原先处于自在自为状态的民间口头叙述是丰富的、多样的、杂草丛生的,在进入到大规模的、有组织的国家文学生产之前,民间文学形态已经经历了一个民众/个人"去除杂草"的过程。正源于这种剔除,民间文化形态才会与官方意志达成默契、交融,进而进入延安文艺"把关人"的视野中,最终将其确立为重点建设的文艺项目进行集体创作,成为了解放区文艺的一种创作方式。