女性叙事话语的两种美学建构——张爱玲、王安忆小说审美风格比较

不同的身世阅历、艺术个性使张爱玲、王安忆的小说具有不同的审美风格, 张爱玲的小说执着于故事本身, 追求一种传统的“传奇”笔法, 她的奇异的叙事与质感性的华丽语言, 透露出凝重苍凉的格调; 王安忆则更注重小说的讲述方式,力图通过虚拟建构一种“神话”, 她的带有强烈感情意味的抽象性语言的叙述, 显示出宁静平和的风貌, 形成与张爱玲迥然不同的叙事风格。她们的小说创作可说是两种个性化十足的美学建构。

语文课程标准的理想境界

“语文”应该叫“中文”、“华语” ,或者恢复“国文”、“国语”的名称 ,这样既符合国际惯例 ,符合中国语文的特点 ,而且也体现了中文、华语课程应有的法律地位。中国语文课程标准的理念、目的和要求应当体现世界课程改革的发展趋势 ,体现中国语文课程的个性特点 ,追求真、善、美的理想境界 ,即追求最优化结构。

浅谈高校外语本科毕业生的就业竞争力

从外语专业本科毕业生的就业形势出发,简析此类毕业生就业过程中的优势和劣势,重点阐述学校如何在教育教学过程中培养他们的就业竞争力。

论语文创新教育策略思想

在知识经济的大背景下,创新已成为教育的主题词。语文教育创新靠创新的策略来落实。对语文创新策略的研究,最重要的是对策略思想的揭示。语文创新教育的策略内涵是:以文悟理,以语立人;策略重点是:让学生在创造性地运用语言规则中形成言语个性;策略目标是:在帮助学生形成言语个性中促进学生成长;策略追求不是策略的创新,而是创新的策略。

教师口语人格形象的艺术魅力及审美价值

教师口语是综合运用多种知识技能实现教师在从教过程中口语表达的应用语言艺术 ,“诚于内”、“慧于中”、“美于外”是对其人格形象的科学描状 ,它鲜明地表现了先进文化的深度和广度。教师口语人格形象在教育实践中透散出宽广而深刻的艺术魅力 ,具有教育功利实现、文辞魅力导引、韵律技巧美育、情景催化感染和风格形象定位的审美价值。

招贴广告个性化信息传达表现思考

近几年来,在一些大型赛事活动和社会生活中仍有缺乏创意内涵、模块式套用、信息迷茫的招贴广告影响着我们的视线。因此,从创意设计的角度出发,应注重以下几方面:创造性思维的培养应从设计者本身艺术修养开始,注重中华民族文化的传承和现代文明相融合的创意,突显广告的首要功能——个性化信息传达,使设计被绝大部分观赏者所理解与接受。

论肖红小说创作风格

肖红是中国现代文学史上一位有创作个性 ,有独特艺术风格的优秀女作家。她的创作既有犀利的写实 ,对国民劣根性进行彻底的剥脱 ;又有优美的抒情 ,用相当的篇幅展现了生活中的亮点 ,呼唤生活中美好的事物 。

鲁迅作品的创作个性探讨

鲁迅作品是中国文学的宝贵遗产,也是世界人民的一笔珍贵的文化思想财富。鲁迅在短篇小说、散文、历史小说、杂文等各种类型的创作中,都有自己全新的创造。他的作品既是个性的表达,又是审美的创造,更是作家人格魅力和生命力的深刻体现。

论《金瓶梅》人物语言个性化——从潘金莲的骂语说开去

＂第一奇书＂《金瓶梅》塑造了一系列＂典型环境中的典型人物＂：潘金莲、吴月娘、李瓶儿、孙雪娥、李娇儿、孟玉楼、春梅、王婆等,而塑造人物的重要手段之一就是人物语言个性化,其中骂语又最能体现人物闪光个性。《金瓶梅》写了一系列人物的骂语,特别着重写了潘金莲独具个性化的骂语。作者准确把握了其阶级出身、生活经历、感情轨迹、文化素养和社会地位等主客观因素,从而为塑造典型形象提供了可资借鉴的宝贵艺术经验。

艺术语言风格和作家创作个性的关系

由于作家个人的生活的时代、经历不同 ,兴趣爱好、气质天赋、性格能力等因素的影响 ,产生不同的创作个性 。

试论郭福平的创作道路

郭福平是粤北作家群中最有创作实绩、成果最为突出的一个作家,其作品具有浓郁的乡土气息和山村风味。这从创作精神、创作方向、创作原则上可探索出郭福平创作道路的轨迹。

Python语言程序设计课程教学中大学生创新能力培养探究

培养学生的创新能力是高等教育的培养目标,需要在课程教学中落地生根.文章分析了Python语言程序设计课程教学实践中存在的不利于学生创新能力培养的问题,梳理了创造性人才的特征及培养理论,并从优化教学内容和增强应用性、培养学生的实验兴趣、建立良好的师生关系这三个方面探讨了创新能力培养实践改革路径.

理工科大学生交际、表达和创造性思维能力的培养

从社会要求的角度着重分析了理工科大学生在人际交往能力、语言表达能力和创造性思维能力方面存在的不足 ;强调了培养他们这三种能力的重要性 ;提出了如何培养和训练他们这三种能力的措施和方法。

透析高校视、听觉艺术交叉教学

本文通过提高高校视、听觉艺术交叉教学水平来构建并完善音乐与美术交叉教学体系。即从培养学生创造美的能力、培养学生的健康人格、培养学生对艺术语言——艺术形象的认识以及完善学生的艺术素养等方面入手分别进行阐述,进而对高校视、听觉艺术交叉教学的发展提供一些有价值的借鉴参考。

“好弄”之人与“黄家样”--黄永玉的艺术人生

2023年,黄永玉先生离世,走完了他极富传奇色彩的一生。黄永玉不仅才华横溢、涉猎广泛,更因其豁达乐观、无拘无束的个性深受各界人士的喜爱。在给黄永玉的散文集《沿着塞纳河到翡冷翠》写的序言中,黄裳称他是个“好弄”之人。确实,在20世纪的中国美术界,像黄永玉这样才华横溢、涉猎广泛的艺术家可谓绝无仅有。他没上过美术学院,但他的木刻、中国画和设计却在国内艺坛享有盛誉;他没受过系统的教育,但他的散文、新诗和杂文也让人感受到一种朴实和智慧。在艺术上,黄永玉是一位勤奋而充满好奇心的探索者,经过多年的锤炼,形成了他概括、凝练、极富装饰意味的艺术风格,更重要的是,无论遭遇何种困境,他都能以一种达观和幽默的态度去表现世界光明美好的一面,而这种风格就是他独具特色的“黄家样”。在今天,回顾黄永玉的艺术人生,对我们而言是极具启示意义的。

论作品的原创性

原创性是作品可版权性的核心要件,其最基本的涵义就是作品来源于作者,而不是抄袭他人作品的结果;原创性并不包含艺术价值和新颖性的要求;个性的存在是原创性的直接证据;在特定作品中,版权法的原创性要求可能与这些作品将要实现的社会价值相冲突,版权法需要作出适当平衡;创作意图的存在与否不应当成为原创性的要件;额头出汗原则不应当成为现代作品获得可版权性的基础;原创性是否包含创造性应当视作品类型的不同而作不同处理。应当将作者导向型分析与作品导向型分析,特征导向型分析与目的导向型分析,定性研究与定量研究结合起来对作品是否具有原创性作出适当的界定。主观性的表达可能受版权法保护,但客观性的事实却不具有可版权性。

舒巧大型舞剧创作感思

谈舒巧的舞剧和舒巧对舞剧的认识,必须清楚一个重要的前提——即历史的舞应当服从于现实的人,服从于舞剧人物性格的塑造和当代舞蹈家艺术个性的发挥。这其实也是我们感思舒巧大型舞剧创作时最质朴的认识。本文通过对舒巧的舞剧创作进行梳理、分析和比较研究,认为将"语言的结构意义"和"结构上升为语言"作为一种创作方法乃至观念的变革,是为着这样一个目标的:写人物——写自己理解的人物——写自己理解人物的内心世界——或者干脆就是写自己的内心世界。