Research on Narrative Design of Creative Products Based on Regional Cultural Elements

The research explored the ways and means of narrative design in which regional cultural elements are integrated into cultural and creative products.It also researched a new way of thinking and methods of creative product design based on regional cultural elements in order to satisfy consumers’emotional and cultural experiences.Narrative theory takes the perspective of narrative expression in the design of cultural and creative products.The regional cultural elements were used for better interactive communication with consumers in the form of cultural and creative products.In the narrative of cultural and creative product design,intervening in the development of regional cultural and creative design from the perspective of narratology can better exert and create the cultural value of the region itself,with cultural and creative products playing an important role in“local cultural stories.”This research adopted a qualitative approach and provided ideas and guidance for the narrative design and expression of regional cultural elements in creative products through comparative analysis of case studies.The research highlighted the role of narrative design in creating multi-layered experiences,weaving regional cultural stories into products,and the importance of deep understanding and effective use of regional cultural elements in design.

Design Strategies of Cultural and Creative Products Based on Regional Culture

Based on the characteristics of regional culture,the application strategies of regional cultural elements in the design of cultural and creative products were analyzed.The aim is to effectively combine cultural and creative design with regional cultural elements to provide contemporary life with regional cultural and creative products,better serve modern needs,and enhance public awareness in the form of aesthetics.Firstly,the research status of regional culture and cultural and creative product design was summarized,and then the relationship between regional culture and product design was discussed from the aspects of appearance,material and craftsmanship.Afterwards,the value of regional cultural and creative product design was proposed,and the general strategies of regional cultural and creative products were further sorted out to make people feel the pleasure brought by the deep and strong regional culture.

Refinement and Drawing Lessons from Traditional Chinese Cultural Elements for Cultural and Creative Product Design

Chinese culture has been continuously developing for 5000 years of historical development.Its traditional culture has had an impact on social development,and this traditional culture is rooted in the development of the society.The traditional Chinese culture also has certain significance for the design of modem cultural and creative works,which does not only inject vitality for cultural and creative products,but it also enhances the artistry of cultural and creative products.Therefore,based on this,this paper expounds the concept of traditional Chinese culture with cultural and creative products,analyzes the value of traditional culture in cultural and creative products,and explores how to refine and draw lessons from traditional Chinese cultural elements in the process of cultural and creative product design.

用户体验视角下的文创产品互动设计研究

目的 基于用户体验视角探究文创产品的设计,尤其是探索文创产品的互动性设计策略,以优化文创设计,创造能更符合用户需求、更好地满足用户体验的产品。方法 采用文献资料法对当前用户体验视角下的文创产品研究现状展开研究,并采用案例法进一步了解基于用户体验的文创设计成功案例,为设计提供参考。结论 用户体验包括感官体验、行为体验、情感体验、思考体验和关联体验,文创产品设计应该关注用户体验,设计符合用户需求的、具有互动性的文创产品。

形状文法审美下的七曲山文昌文化之纹样衍生设计研究

目的为促进七曲山景区文昌文化和景区自然资源的可持续性发展,提高景区文化宣传价值和经济价值,建立景区文化自信,提出一种基于形状文法的纹样衍生设计方案。该方案既包含形状文法的秩序之美,又融合景区的自然特征,可与景区相关产品设计进行有机融合,形成特色文创产品。方法筛选、整理、分析素材,形成感性词汇。结合文昌文化特征元素及关联传统纹样设计图元因子,并运用用户感知评价、层次分析矩阵等进行图元因子排序。随后,运用形状文法设计纹样创新图案,以相关文创产品进行设计验证。结论纹样方案包含七曲山景区特征,拓展了形状文法审美外延,形成秩序与自由的对比之美。该方案可有机融合于景区文创产品设计中,从而有效宣传景区文化,提高旅游和经济价值。

基于Kano模型的中国非遗文创设计需求研究

目的 近年来,我国非物质文化遗产日益受到重视,探索中国非物质文化遗产的活态遗产传承路径和方法成为重要的研究领域。然而,目前设计师用于需求研究的工具和方法受到主观性的显著影响,因此使用定量方法来探索用户需求。方法 通过KJ法对初步访谈要素数据进行定性分析,并确定最终的一级和二级需求,使用Kano模型对分散的用户需求进行需求类型的运算和归纳。结论 形成非遗当代化的用户需求模型,并对其中各项进行了解释说明,通过需求模型的构建揭示了当代非遗文创的用户需求项和关系脉络,为非遗文创转化的设计实践过程提供一定的指导作用和借鉴价值。

服务设计视角下夏布绣文创产品设计的多维创新

目的 非遗文化是中国传统文化的重要组成部分,夏布绣非遗作为一种民间技艺是国家级非物质文化遗产,探索在服务设计视角下夏布绣文创产品设计的创新设计思路,以实现夏布绣非遗在当代的价值转化。方法 通过剖析夏布绣非遗文创产品的市场现状,总结夏布绣非遗文创产业的现实问题。运用服务设计理念,以用户为中心、以用户需求为导向,并基于Kano模型对用户需求属性进行分类,使用层次分析法拆解量化夏布绣文创产品的用户体验需求。结论 根据用户体验需求权重,结合服务设计思维提出提升产品视觉形象和功能创新、突出文化特色、注重文化消费体验、遵循市场逻辑,以建立产品服务系统的夏布绣非遗文创产品多维创新路径。

能指与所指在革命历史建筑文创中的设计研究

革命历史建筑是我国特殊的历史文化,蕴含特殊情感镌刻其中,是建筑技术与革命文化的体现。革命历史建筑文化面临“内涵弱化、同质化严重”等困境。因此,旨在运用能指与所指符号的设计理论与方法。将地域文化、传统手工艺与革命历史建筑融合设计,纵深内涵探索,扩宽传承路径。首先,分析能指与所指在革命历史建筑旅游类文创产品属性中的物质层与精神层价值;其次,提出能指与所指在革命历史建筑旅游类文创产品设计创新探索过程:其从能指符号的外放呈现、所指符号的内核挖掘总结创新;最后,进行黑龙江革命历史建筑元素具体的设计实践。验证上述创新设计思路的可行性与有效性,可为其他革命历史建筑旅游类文创产品提供参考。

莫高窟壁画文创产品转喻设计方法研究

立足当下国内各区域文旅发展需求,构建文创产品转喻设计创新方法,促进多样化设计方案生成,并满足消费者对文创产品的深度文化体验和情感共鸣需求。通过内涵外延传承说的类层级结构的建立,挖掘、构建文化目的域内涵项与外延项两者间的传承关系;通过转喻映射三层级的建立,得出产品源域的多个映射结果,最终产生多样化的设计方案,并应用于莫高窟文创产品设计实践中。在转喻认知相邻逻辑视角下建立的“用户”“文化”“文创产品”多路径认知关联,为用户深度认知莫高窟文化提供了新的思路与方法。

中国结艺术在服饰家居产品中的应用探析

中国结具有浓郁的中国文化意蕴,将其融合于时尚服饰家居产品设计具有十分重要的现实意义。文章通过查阅历史文献与寻找中国结技艺传承人,在充分了解中国结类型与美好寓意基础上,通过基础结设计、组合结设计、造型设计、色彩设计、配饰设计、材料设计、综合设计等实践方法,设计制作出的服饰家居产品既具有时尚卖点又具有中华文化内涵。研究认为:1)将不同中国结类型经过多种设计方法的处理,巧妙地融入到服饰家居产品设计中,可以形成时尚前卫的中国风产品,还能提升中国结的文化美誉度。2)中国结融入服饰家居的设计是具有生命力的传承,是中国结文化保护的最好举措。对中国结技艺融入市场化的探索,旨在带动相关同仁关注中国结技艺,为中国结手工技艺在现代产品设计领域中开辟了新思路。

数字化背景下羌绣文创产品设计及美育价值建构

目的中华优秀传统文化需要将艺术价值与时代价值统一起来。针对羌绣文创产品,当前人们大多关注其艺术价值、数字化设计与市场开发方面,忽视了羌绣文创产品的审美教育价值(以下简称美育价值),因此要将产品设计和美育价值建构融合在一起研究。首先,为羌绣文创产品提炼美育价值内容;其次,以数字技术助推羌绣文创产品美育元素的跨界设计;然后,挖掘并满足羌绣文创产品潜在消费群体的美育元素;最后,要对羌绣中的文化内容进行转译以适合文创产品的数据化应用。此外,为广泛推进其美育价值,需要建设羌绣美育文创产品数据库。方法通过文献研究法与图像分析整理出羌绣美育价值符号,使用田野调查法及人物访谈方式了解羌绣文创产品类型及羌绣美育价值的数字化设计情况,以及数据库的建立情况。结论在数字化背景下,羌绣文创产品设计需要在空间设计、交互体验和文化转译上将羌绣文创产品的美育价值融入其中,从而为促进中华民族共同体意识的建设贡献力量。

基于感性工学的吉语瓦当文创茶具设计研究

本研究旨在探究吉语瓦当在文创产品设计中的思路和方法。通过对文物吉语体系中吉语瓦当的形态结构范式以及“书画相应”的语意特征进行深入分析,探索了吉语瓦当与文创产品设计之间的内在联系。在感性工学研究框架下,对文创茶具套装特征进行感性意象分析,并收集具有代表性的文创茶具样本及感性词汇;采用因子分析法对收集到的感性词汇进行降维、聚类,形成三种最具代表性的用户感性语义词汇,即文化的、沉稳的、和谐的;再通过层次化的类别分析,深入挖掘并明确设计的核心情感词汇,构建这些关键词汇与设计元素之间的对应关系。通过文化解读和设计应用的多层面研究,全面探讨了吉语瓦当在文创产品设计中的创新性表达。将吉语瓦当的文化价值与区域资源相融合,实现卓越传统文化的创造性转化和创新性发展,提升区域文化的知名度,促进文化产业的长期繁荣。

传统手工艺文创产品的再设计

目的探讨传统手工艺文创产品的再设计策略,提高传统手工艺文创产品的综合水平,促进传统手工艺在文创产品设计中的应用。方法通过文献资料法、观察法、案例分析法,对中国传统手工艺所表现出的独特之处,以及当前中国传统手工艺在文创产品设计中的应用状况进行深入挖掘,并从中总结并归纳出存在的主要不足和与之相对应的再设计策略。结论传统手工艺虽然对文创设计产品具有重要的价值,但是在应用方面客观存在着一些问题。这些问题一定程度上影响了传统手工艺在文创产品设计中的应用有效性,大大降低了传统手工艺的应用效果。针对这些问题,应该对传统手工艺文创产品进行再设计——创新融入文创产品中传统手工艺的元素,丰富传统手工艺文化的渗透,注重对现代设计理念与传统美学思想进行有效结合,关注文创产品实用性的设计。

基于层次分析法的崂山旅游文创设计

基于层次分析法,建立一种旅游文创产品设计流程,并将崂山旅游文化融入文创产品的设计中,发挥崂山当地文化特色,深入挖掘崂山旅游文化内涵,为旅游文创产品设计提供多元化设计思路。首先,从线上线下两方面调研崂山旅游文化,构建文化筛选评价模型并以此为参考,筛选合适的崂山旅游文化要素,然后将筛选出的文化要素用因子提取的方法进行图案提炼,并将其运用到文创产品的设计中,最后,运用模糊综合评价法对设计出的方案进行评价。建立旅游文创设计流程,完成崂山旅游文创产品设计。在崂山旅游文创产品设计中,通过运用AHP层次分析法,初步构建满足旅游文创开发的设计需要;能够更加客观完善地选取崂山道教旅游文化元素,结合当地文旅特色完成文创产品的创作,力求传播当地文化特色,是文旅产品设计的新思路。

中国传统国粹文化元素在皮革产品设计中的应用

中国传统国粹积淀了中华民族几千年的文化底蕴,是中国文化的浓缩,更是民族文化自信的体现。随着时代的发展和消费审美的需求,有越来越多的传统国粹文化元素在皮革产品设计中得到应用。本文从中国传统国粹文化元素的组成、在皮革产品设计中的应用优势,以及如何更好地在皮革产品设计中进行传承和创新等方面进行了探讨,期望中国传统国粹文化元素能够在新的时代发展中继续发扬光大。

基于岭南传统建筑元素的文化创意产品设计研究

文章以设计的角度研究岭南传统建筑的创新转化,旨在为岭南传统建筑的“活态化”应用提供新的途径。岭南传统建筑是岭南文化的瑰宝,是地域性的文物,承载着该地区的历史记忆。文章论述了岭南传统建筑的三种形式,提出以原型式设计、情景式设计两种思路去创意开发岭南传统建筑文化创意产品,并以镬耳墙与茶具相结合进行设计实践。结果表明,现代设计能够赋能传统建筑文化,将静态的岭南建筑文化以可移动、可消费的实体产品融入日常的生活中,以期赋予传统建筑新的生命力和时代价值,达到文化传承传播与经济效益的双赢。

五感体验视域下吉林冰雪文化创意产品的设计应用研究

将五感体验引入吉林冰雪文化创意产品设计,打造独特的文化创意产品,以满足更高的体验要求。基于五感体验理论,通过分析五感体验在吉林冰雪文创中的运用形式,运用原则,总结出吉林冰雪文化创意产品设计流程;然后,通过对吉林冰雪文化的深入研究以及用户调研和用户体验地图的分析,结合五感元素,对吉林冰雪文化创意产品进行创新性解析。利用五感体验理论,提高用户多感官综合体验,解决产品同质化和创新性问题。该方法可开拓新的设计思路,为吉林冰雪文创设计提供参考。

基于地域文化的公共图书馆文创产品设计研究

针对当下公共图书馆文创产品发展中出现的对外特色不明、对内文化单一问题,研究其如何对外加深文化印象、对内丰富文化内涵,打造特色产品,从而推进文化传承。采用实地调研法、文献研究法和问卷调查法,考察公共图书馆文创产品实际情况、归纳公共图书馆文创产品研究文献内容和收集分析消费者对公共图书馆文创产品需求资料。提出“产品旅游化”“创意时代化”“内涵延伸化”3种设计方法。这3种设计方法可为地域文化的公共图书馆文创产品设计提供参考。

文化自信视阈下“国潮”文化元素融入文创产品设计的实证研究

随着文化自信理念的深入推广,“国潮”文化元素在文化创意产品设计中的应用成为热点。本文以实证研究方法为基础,探讨了“国潮”文化元素如何融入文创产品设计的具体策略和效果。分析了文化自信视阈下“国潮”文化的特征及其在当前社会背景下的意义。

图像文化视角下南梁红色文创产品设计之“转向”研究

目的为南梁红色文创产品设计提供一种“图像文化”的研究视角,以及“转向”的研究思路,丰富南梁红色文化的理论内涵与实践意义,拓宽艺术设计的研究领域,进而在艺术设计实践中设计一些兼具文化内涵、审美与艺术价值的文创产品。方法运用事实与事理、理论与实践相结合的方法,以艺术设计创新的实践经验为依据,通过对南梁红色文化资源及其文创产品设计现状的分析,结合实例,探讨图像文化视角下南梁红色文创产品设计“转向”的相关问题。结果提出南梁红色文创产品设计的视觉形象之具象与抽象的提炼、视觉心理学的应用、审美性与实用性的契合、红色精神向应用场景拓展等四个“转向”策略。结论有利于南梁精神的图像呈现,能够促进红色文创产品的精准定位与多元发展,有利于中华民族造物设计地位的提升。