The Contemporary Transformation of Art—Talking about the Imagery Sculpture

As the core feature of Chinese art, imagery runs through the whole process of art development. This paper discusses the inheritance and innovation of traditional imagery style, the content of sculpture art in the process of modernization, and puts forward personal understanding of the development, innovation and transformation of contemporary sculpture. The contemporary sculpture art is transforming from traditional mysterious imagery to clear and orderly style, this process is an innovation and transformation based on inheriting traditional art style.

试论当代雕塑艺术中色彩的情感表达

回顾我国雕塑发展历程,无论是古代雕塑作品还是当代雕塑作品,创作者不仅注重雕塑形态和线条的巧妙处理,还注重对雕塑外形的着色处理,意在提高雕塑作品的表现力、生命力,可以淋漓尽致地表达情感内涵。基于此,本文将着重分析和探讨当代雕塑艺术创作中如何借助色彩进行情感表达,提出相关建议,希望能够为相关人士提供参考意见。

当代语境下陶瓷雕塑的转型路径研究

本文以当代艺术语境下的陶瓷雕塑的转型为视角,分析与探究中国传统陶瓷工艺与当代陶瓷雕塑融合的可能性,转型路径的关键在于处理好“传统”与“当代”二者的关系,文中明确提出:第一,构建新时代陶瓷雕塑的核心语言;第二,构建当代陶瓷雕塑的审美体系;第三,构建民族本体语言的当代意识。

当代器物雕塑创作教学模式的探索与实践

本文结合近年来四川美术学院雕塑系器物雕塑工作室的当代器物雕塑创作教学模式的探索与实践,从教学理念、教学内容、教学方法与形式三个方面来阐述雕塑系器物雕塑工作室的教学新模式。以“数艺造物”为教学理念,即:以“数”求真、以“艺”求美、以“造”求善、以“物”求本;以“器物道”课程群为教学内容,即:以“器”为基础、以“物”为核心、以“道”为目的;以“实践、跨界、创新三位一体”的教学方法和形式,试图为中国当代器物雕塑创作教学从课程改革到教学模式的具体探索与实践等方面提供新的视角与思考。

陶瓷雕塑在当代艺术中的表现形式和影响

陶瓷雕塑是一种历史悠久的艺术形式,从古至今一直受到人们的喜爱和关注。在当代艺术中,陶瓷雕塑的应用和创新越来越受到艺术家和评论家的关注。本文旨在探讨陶瓷雕塑在当代艺术中的地位和意义,以及其对当代艺术的影响和启示。

景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的比较研究

通过从造型、色彩、图案和艺术效果几个方面的比较研究,分析了景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代艺术加彩瓷雕艺术的异同及其内在联系,指出景德镇传统加彩雕塑瓷是中国当代加彩瓷雕艺术的母体和根源,而中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术通过发扬景德镇传统加彩雕塑瓷艺术的特色,并为其注入现代艺术的思想和观念,从而使中国加彩瓷塑艺术焕发新的生机。

论红色题材雕塑艺术的当代性表现

红色题材雕塑是中国雕塑艺术特殊时期产生的一种形式,它用直观的手法塑造人物形象,使特定的内容穿越时空,成为沟通交流的实体。文章阐述了“红色”与红色题材的含义,分析了红色题材雕塑的当代价值,并从外在形式、内在精神两方面论述了红色题材雕塑艺术的当代性表现,以期为艺术家通过雕塑的外在形式更好地表达红色文化内容找到一种契机,有利于进一步提升红色文化的感染力与吸引力,激发全民族文化的创造活力。

城市雕塑的公共性

城市雕塑是当代艺术的重要组成部分,也是公共艺术概念中最重要的表现形式。在城市雕塑越来越强调公共性的时候,如何认识公共性的内涵,在文化差异的语境中确保不同文化成员之间自由交流的平等权利和可能性,这是城雕艺术公共性的核心问题,也是建构和讨论这个时代城市雕塑艺术的公共性的真正深意。

传统的新生--中国当代人物雕塑发展要素认识

艺术的发展必须反对固守因循,传统艺术的发展更需要不断突破才能获得新的风貌。人物雕塑是传统艺术中的重镇,中国当代人物雕塑如何获得新的发展?论文通过对新中国人物雕塑的发展脉络的梳理,认为“吸纳”“回溯”“演进”是传统获得新生的三大要素。“吸纳”侧重于外来文化的影响以寻求突破,“回溯”侧重于在传统文化艺术土壤中汲取营养,而“演进”则侧重于时代需求,将“吸纳”与“回溯”二者相结合,在新的语境下诠释传统的全新风貌。论文全面梳理当代人物雕塑的阶段发展,对代表人物和代表作品展开分析,论证“吸纳”“回溯”“演进”的时代意义。

纤维材料软雕塑艺术初探

纤维材料软雕塑艺术通过纤维材料特有的质感给人以温暖、柔软的视觉和心理感受。纤维材料软雕塑的材料资源丰富、题材广泛、形式多样,具有纤维特有的肌理和丰富的色彩表现力,技法种类繁多。当代艺术家不断探索新的艺术形式、艺术语言、创作手法,普通的纤维材料已成为当代艺术创作重要的语言载体。

旧日足迹——试论中国当代具象雕塑的发展

进入新世纪以来,中国的当代具象雕塑在国际艺术舞台上显得更加成熟,在全球化语境中,中国当代具象雕塑创作在创新的同时应该把具有中国传统艺术语言的元素作为创作基础,在此基础上再进行其它表现形式上的创新,这就是中国雕塑语言表达的新内容。在形式上不限于东方或者西方、在创作手法上也不拘泥于材料的多样性,而是在不摒弃传统元素的同时进行创新。

论观念艺术对现代雕塑变革的推动作用

自20世纪以来,受现代艺术的影响,雕塑艺术的发展进入了一个崭新的阶段,现代雕塑的概念就此诞生,本文主要从现代艺术发展过程中观念艺术的出现开始,论证观念艺术对于现代雕塑发展的影响。

形态的嬗变:浅析现代中国城市雕塑的发展

解读当代城雕的艺术现象,先要从其形成和本质入手。从中国城市雕塑的发展过程谈起,将中国城市雕塑的形成发展,到当代城市雕塑所呈现的艺术特征,从其存在的合理性及艺术性入手,作深入分析,并展望我国城市雕塑的未来发展。试通过该研究,来进一步解读当代城市雕塑存在与空间环境、文化因素、建筑空间等的艺术因素的和谐关系,以期为中国当代城雕的建设添砖加瓦。

吸收、融合与再造--《中国形象--全国优秀青年雕塑家作品展》简评

《中国形象——全国优秀青年雕塑家作品展》为近年来国内规模较大的一次雕塑展,汇集了青年雕塑家们在主题创作领域的成果。文章分析本次展览作品中有代表性的美学、造型风格、雕塑语言的探索与变化,认为在当下的艺术实践中,更为多元的中西方雕塑语言被有机整合进了主题雕塑创作。尤为突出的是中国传统雕塑语言在多个维度上体现出了新面貌,也一定程度上说明中国当代主题性雕塑创作的活力及更大的可能性。

破壁——科技与跨媒介雕塑的可能

本文以川美雕塑系跨媒介雕塑工作室的实践项目为例，从“身体、物质、空间、时间”雕塑的四个基本概念出发，探讨在互联网时代，新科技、新媒体对于当代艺术创作的影响、介入与改变。

当代雕塑:范式与困境——第五届“明天当代雕塑奖”

第五届“明天当代雕塑奖”自2017年2月初起在全国（大陆及台湾、香港、澳门地区）及东亚地区范围内、45岁以下从事当代雕塑创作的青年艺术家中广泛征集。经过近两个月的时间，有来自包括中国大陆、港澳台，韩国在内的海内外在校学生及青年艺术家共294人报名，投稿作品近700件。本届“明天当代雕塑奖”以“当代雕塑：范式与困境”为主题，继续探讨当代雕塑与“新雕塑”的命题。

“唯不安者得安宁”——向京访谈

作为中国最知名的女性艺术家之一,与其说向京是个“女性主义”艺术家,不如说她是带有女性视角和女性意识的艺术家,她创作的女人体颠覆了美术史中传统女人体的形象,使女性形象在当代艺术中从“被男性观看的对象”转变为“主体”。但对于向京来说,她关注的主题不只是女性,现代性下人性的生存困境才是她不断诘问的问题。

当代中国艳俗陶瓷雕塑的史学价值

20世纪90年代中期中国当代艺术掀起艳俗艺术风格,国内陶瓷雕塑领域也呈现出一个多元化的发展,在了解西方当代艺术之后,中国当代陶瓷艺术家用艳俗艺术的方式来表达对过去、未来和现在的价值判断。对当时所遇到的社会、经济、文化或是生存等方面的问题作为创作的初心和归宿。在艺术表现上借助陶瓷材料的独特意义,拓宽观念与精神的维度,将作品融入大众的生活之中,作品语言充满对社会的批判具有当代精神。艳俗艺术一直都有争议,有争议就说明有价值,中国艳俗陶瓷艺术成为了中国当代美术史中不可缺少的一部分,它对中国当代的历史转折之下,对大众消费文化做出即时的反应。在全球的大环境中也中国陶瓷艺雕塑家也找到了中国化的表现方式,三十载已过,中国艳俗陶瓷雕塑对构建当代雕塑艺术体系具有不可替代的史学价值。

雕塑之软——纤维艺术的发展源流

纤维艺术在诞生之初就与雕塑的空间性密切关联,在半个多世纪的演进中,经历了汲取、挪用、创造和再造几个阶段,促成纺织从工艺走向艺术之路径。早期“织物雕塑”的涌现帮助纤维艺术确立自身的语言体系,其后纤维作品在空间语境下的探索逐渐解构纺织并重构雕塑,当下的纤维艺术越来越呈现出总体艺术的范式,始终在寻觅一种自洽机制,雕塑记忆已然融入纤维艺术的基因之中,不可割舍也无须背离。

具像雕塑的前世今生

在今天开放、多元的艺术环境中,对具像雕塑语言在当代艺术情境中生存和发展的探寻,几乎成了以学院派为代表的艺术家们的集体焦虑。随当代艺术观念的介入,在经历了"凤凰涅槃"似的新生后,作为历史悠久的艺术语言形式,在当代文化背景下必然会确立其新的价值。