隋唐藻井图案在现代丝巾图案设计中的应用研究

藻井图案作为中国古代装饰图案中最为精美的艺术创造之一,具有极高的审美价值和艺术魅力。文章从隋唐藻井图案出发,探究其艺术原理和审美技巧,用来指导当下丝巾图案设计的发展。通过对藻井图案视觉元素的挖掘和提取,与之将现代设计手法和理念相结合。创作出符合当下大众审美需求,具有当代商业价值的丝巾作品。将传统和现代进行了巧妙的结合可以为当代设计师进行图案的继承创新提供了新思路,新方法。

扎染工艺下铜鼓纹样方巾盲盒设计

针对当今盲盒设计形式乏味单一等问题,文章基于扎染工艺,将广西铜鼓纹样融合在盲盒设计中,先分别从文化价值和美学价值两个方面具体分析铜鼓纹样在方巾盲盒设计中的应用价值,然后通过对铜鼓纹样提取、解构及重组的方式对铜鼓纹样方巾进行多样化图案设计,最终采用扎染工艺进行铜鼓方巾的盲盒设计,以增强盲盒设计的民族性和多样性,为盲盒设计注入新的生命力。

敦煌藻井图案在丝巾文化创意产品中的应用

敦煌莫高窟的藻井图案代表了我国古代民众的集体智慧,它具有深厚的文化和历史意义。在其长期发展过程当中,形成了一套完整的装饰艺术体系,具有极高的艺术性与科学性。文章基于敦煌藻井纹样的造型、色彩和结构进行研究,通过对敦煌藻井纹样的解读和提炼,将其应用于现代丝巾的图案的设计中,提出了将传统文化与现代设计相结合的创新设计方案,旨在为实际设计工作中遇到的问题提供实用的指导和建议。

三江侗族服饰纹样解析与丝巾设计应用

侗族服饰纹样拥有着丰富的造型和艳丽的色彩,是侗族人民的生活方式、精神信仰与审美风格的集中体现,同时也作为一种符号,延续并发展他们有关历史文化生活与精神信仰,其对侗族文化传承有着至关重要的作用。将传统的侗族服饰纹样与当今时尚流行相结合,设计出既符合现代审美,又能体现传统文化元素的设计作品,对弘扬侗族服饰文化以及促进当地经济发展有着至关重要的作用。文章通过对侗族服饰纹样进行整理归纳,分别从造型特征、艺术特色、文化内涵3个层面展开对纹样的深层解析,并通过丝巾设计进行视觉化的构思与艺术创意的表达,可实现对侗族文化的传承与发展,并依托国家政策的支持与旅游经济的开放式,积极促进三江侗族地区的经济发展,提高产品的文化价值、社会价值以及经济价值。

符号学视角下汉代漆器云气纹在丝巾上的应用探究

汉代漆器云气纹是中华民族的一种传统纹样,是视觉化呈现的表现形式之一。为实现传统文化的传承和创新,将汉代漆器云气纹运用在现代丝巾上,提升丝巾的文化内涵。文章通过莫里斯符号学三个层面:语意层、语构层、语用层,解析汉代漆器云气纹的形态构成和审美意蕴,探究汉代漆器云气纹运用在现代丝巾设计的方法和路径,最后做出设计实践。

苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例

苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史,分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色,提出水涡纹图案设计方法新思路。提取水涡纹的形态设计因子,细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素,在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新,设计富有时代气息的现代水涡纹样,并应用到时尚的丝巾设计中,让传统苗绣图案走进现代人的生活。

《捣练图》艺术特征及其在丝巾图案设计中的应用

文章旨在探讨《捣练图》的艺术特征及其在丝巾设计中的应用,分析了《捣练图》中的人物形象、服饰纹样、色彩运用和画面构图等艺术特征,探究了将这些传统元素与现代设计理念相结合,以创新的方式应用于丝巾产品设计中的途径。研究认为,基于现代审美对传统元素解构重组,将传统文化与现代设计理念融合,可以更好地传达设计情感,丰富产品的文化内涵,设计出既具有传统文化底蕴又符合现代审美特色的丝巾产品,从而推动中华传统绘画艺术的跨界发展。

传统吉祥图案在丝巾设计中的应用研究

我国历史文化源远流长,传统吉祥图案的造型繁多、题材广泛、富有变化,是现代艺术设计不可或缺的一部分。文章通过分析传统吉祥图案的分类、色彩特征及构图方式,以丝巾为载体,提取有效的带有吉祥寓意的动植物图案和色彩,运用提炼简化法对其进行衍生设计。传统吉祥图案在丝巾设计中的应用,为丝巾赋予了文化含义,实现了传统吉祥图案的传承与创新,提升其设计应用的价值。

斗彩璎珞纹贲巴壶传统纹样在丝巾设计中的应用研究

斗彩璎珞纹贲巴壶是清康熙年间的瓷器,其造型和纹饰新颖别致。文章分析了斗彩璎珞纹贲巴壶纹样的图形、色彩特征及构图方式,提取有效图形因子和色彩因子,借助形状文法原则对其进行衍生设计。根据丝巾图案骨架,将其应用在丝巾设计上,赋予丝巾更高的艺术文化价值。通过探析传统纹样的提取与再设计应用研究思路,实现了传统纹样的传承与创新以及与现代审美的融合。

永乐宫壁画中吉祥花草纹样在丝巾设计中的转译

永乐宫壁画作为我国绘画艺术的瑰宝,具有重要的传承和象征意义,其中的装饰纹样及色彩更是具备极强的艺术审美价值和文化自信属性,同时也十分契合应用于丝巾设计中。文章通过对永乐宫壁画中吉祥花草纹样的审美价值探究,阐述其外在样式特征美及内在精神情感美,继而通过设计实践探讨永乐宫壁画中吉祥花草纹样在丝巾设计中的提炼变形与创意转化,旨在更好地传播中国传统文化和提升国民品质化生活。

清代彩瓷纹样的视觉语言在丝巾设计中的创新应用

通过纹样的视觉符号提炼、数字化重绘、装饰色彩重组、视觉元素重构,运用视觉语言的分析、重构、色彩组合等方式,对清代彩瓷纹样进行设计实践研究,将丝巾设计作为方向,为中国传统清代彩瓷纹样的现当代视觉转化与创新提供一定的参考。

非遗视角下白裤瑶代表性纹样与丝巾设计应用研究

对白裤瑶纹样的历史背景、文化意义和艺术特征进行了简要的梳理和分析,探讨了纹样中所蕴含的民族精神和审美价值。通过实际的设计案例,将白裤瑶纹样融入丝巾设计中,使之成为既有民族特色又符合现代审美的时尚配饰。

三江侗族服饰图案的审美形式及现代应用

目的研究广西三江侗族服饰图案的审美形式和在现代设计当中的应用。方法使用田野调查法进行实地调研,采集广西三江侗族服饰与配饰上的图案,提炼图案的艺术特征和审美形式,通过提取、解构、重构、抽象等艺术设计手法,对图案的构成形式及造型元素进行二次设计,并以现代丝巾设计为例,将侗族传统图案的再设计形式应用在丝巾产品设计中。结论通过研究广西三江侗族服饰图案的审美形式,创作出了具有三江侗族传统民族特色的设计作品,不仅为之后的创新设计研究和应用提供了借鉴,而且还可以给现今的大环境下艺术创作与设计研究带来新的灵感与创作源泉,借此提升少数民族传统文化在现代设计中的实际应用价值,使少数民族文化得到传承与推广。

手工印染和数码印花在丝巾设计中的对比研究

本文通过对手工印染和数码印花在丝巾设计中的实践,从图案设计、工艺特点和流程、产品视觉效果等方面进行对比研究,提出将丝巾设计中的艺术性与技术性相结合,融合传统文化与图案创新的设计方法,使手工印染和数码印花的多样性特征得以展现,满足现代人的审美需求。

蓝印花布纹样与丝巾图案设计

中国民间传统蓝印花布印染纹样为丝巾图案设计提供了取之不尽用之不竭的资源。立足于设计实践,取材"乳燕迎春"和"凤戏牡丹"的蓝印花布纹样,在系列丝巾图案设计中,以应用方法为例由浅入深地进行分析说明。通过选择和提炼蓝印花布纹样、融合时尚元素进行丝巾图案设计、提炼蓝印花布纹样和其他独特的纹样组合设计丝巾图案,以及使用其他方式对提炼出来的蓝印花布纹样再设计四方面,来分析和说明如何采用一系列融合传统与创新的设计方法,将蓝印花布纹样应用于丝巾图案设计中。

Hermes丝巾时尚元素的艺术性和商业性

通过对Hermes旗下单品丝巾的品牌文化、色彩图纹、营销策略三方面的叙述,阐明了在商业性与艺术性之中,如何适度把握两者的平衡,既能使商业性较好地为艺术服务,又能成功实现将艺术技巧转变成商业神话的奇迹。研究认为,商业化的奢侈品设计行为亦是一项艺术行为。作为奢侈品世界的领军人物,如何做好消费者物质和精神需求最好的载体,如何将商品设计与艺术最大程度地结合,利用艺术的独特魅力,在商业竞争市场中独树一帜,这才是引人耳目,具有发展空间的长久之计。

“色墨气韵”于现代丝巾图饰中的物承形式

从"气韵生动"、"诗画同源"、"虚实相生"3个层面进行水墨意境的解析,并与丝巾图饰主题设计结合案例分析,认为中国水墨画的笔墨技法、章法布局、色墨交融的表现方式与诗、书、画、印等视觉元素的完美结合对丝巾图饰设计有重要影响。丝巾中呈现水墨意境不但可以增添艺术美感,更能传播弘扬中国的传统美学精神。

摩竭纹“鱼龙化”的演变及其应用

为梳理摩竭纹的演变历史,以摩竭纹4个时期的演变过程为研究对象,通过文献、图像资料探究摩竭纹“鱼龙化”的演变特征,总结不同时期摩竭纹演变发展的原因。得出摩竭纹在传入期是“本源化”形象的保留,且使用范围小,题材均与宗教有一定的关系;转变期和发展期摩竭纹首部逐渐融入其他动物的部分特征,身体呈现“鱼化”而后“龙化”,且使用范围扩大,题材呈现出多样化;没落期摩竭纹逐渐消失。摩竭纹的演变与其所处时期的审美形式密不可分,而摩竭纹在没落期的消失是由于不同时期下新的审美元素的融入以及“本源化”形象的过度转变。最后根据摩竭纹“鱼龙化”的纹样特征,通过形状文法重新组合的方式将摩竭纹应用于丝巾图案设计。摩竭纹的再利用不仅丰富了纹样的传承载体,而且为传统纹样在服饰产品中的应用提供设计思路。

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性,解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题,通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取,生成年画基本纹样库和年画色值参考库,引入形状文法生成性规则和衍生性规则,制定客观约束条件并展开形态设计推演,生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合,不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径,也为其他类别年画的图案创新提供了参考。

手工印染技术在丝巾设计中的应用

分析了手工印染丝巾的图案分布特征,介绍了其单独式纹样、连续式纹样及组合纹样等常用构成方法,通过实例展示了扎染、蜡染、夹染和手绘的技术特性及其技术在丝巾染制过程中的灵活穿插,并介绍了单色染、套色染、局部染及其综合应用的手工染色技术,阐述了手工印染丝巾的民族性、唯一性和时尚性的艺术特征及研发前景。