南音活态旋律构建路径研究

南音独特的工乂谱记谱体系,只记录南音显性的骨干音和琵琶演奏法,而隐藏着丰富多元的唱腔旋律和其他乐器的演奏旋律。南音演唱、演奏者在工乂谱基础上,通过有规则的程式性和把握内在规律基础上的即兴性做韵融合,形成各自的唱奏旋律。做韵后的唱奏旋律,每一次、每一遍都有所不同,构成南音独特的多样性活态旋律。

古诗文吟诵教学法纲要——以唐调吟诵为核心的展开

古诗文吟诵教学法是以唐文治的吟诵理论为基础构建而成。该教学法分为生成原则、构形法则、鉴赏路径、教学宗旨四个部分。生成原则阐述了“性-情-声-辞”的发生过程。构形法则论述了在吟调程式的基础上进行鉴于字声、情感的微调。鉴赏路径则建立了以文统谱系为依据的文章选本和依次把握文章线索、命意、神气的三十遍读文法。构形法则是吟诵外在的声腔保障,鉴赏路径是吟诵内在的心灵提升。教学宗旨则揭示了吟诵除具有理解诗文、提升写作之功效外,还有修身养性、开物成务的高远目标。

在旋律如歌性与交响戏剧性之间不懈探索——再论施光南歌剧创作及其当代启示

施光南堪称旋律大师,他的歌剧《伤逝》《屈原》体现了作曲家对歌剧之梦孜孜不倦的追寻,并在旋律如歌性与交响戏剧性之间苦苦探求中国歌剧腾飞的可行之路且取得了有目共睹的成就。当然,为各种主客观原因所决定,两部剧作仍有若干不足,从而给当代歌剧创作留下若干极可宝贵的启示。

忻府“山西八大套”及其音乐特征研究

半个多世纪以来,很多学者曾对山西八大套进行过探讨,相关研究涉及乐种、乐谱、宫调、音乐形态、文化传承等方面,已有研究对于人们认识山西八大套具有非常重要的作用。事实上,山西八大套的演奏场合在赵成贵逝世前后并不相同,从私家乐坊转向了民间乐事活动,忻府“山西八大套”就是在后一种演奏场合中传承下来的。“忻州八音艺术团”是当前山西地区能够完整演奏山西八大套的唯一班社,该文以“忻州八音艺术团”演奏的忻府“山西八大套”为主要研究对象,对其在曲体结构、宫调、旋法等音乐形态上的特征进行分析,探讨忻府“山西八大套”所具有的个性音乐特征问题。

论梅鼎祚“序跋”“题词”中的戏曲观

梅鼎祚是中晚明时期影响较大的戏曲作家,是“骈绮派”的代表人物。梅鼎祚在相关剧作的“序跋”“题词”中提出了“曲本诸情”的戏曲本源论,主张“兼参雅俗”的语言风格,并强调“累累而不绝”的音韵曲律等,从而形成了自己的戏曲观。中晚明时期是我国古代戏曲创作和理论的繁荣发展时期,梅鼎祚的戏曲观是其中的一个组成部分。

叙事歌曲《牛郎织女》的演唱分析

叙事歌曲《牛郎织女》是以我国民间故事传说为题材,由我国著名词作家刘麟填词、作曲家王志信谱曲,二人共同创作完成的一首非常经典的民族声乐作品。作为叙事性音乐体裁,歌曲内容感人,传统民族风格的创作手法与现代作曲风格技法的融合,使叙事歌曲《牛郎织女》的风格极具特色。该文围绕叙事歌曲《牛郎织女》的演唱进行分析,对该叙事歌曲的音乐内容进行详细解读,论述该叙事歌曲的歌词内涵、旋律特征和曲式结构,分析了该叙事歌曲的音乐特点,同时结合自身舞台实践经验,对该叙事歌曲的演唱情感处理以及情感内涵进行分析。

新时代主旋律影视的大学生思想政治教育功能

新时代的主旋律影视以生动的故事题材、出彩的视听效果、感人的家国情怀呈现出这一时期的新特质,在大学生思想政治教育中显现出语言优势、载体优势与审美旨趣深度,并凭借其特殊优势深度发挥导向、浸润与共情的思政教育功能。高校的思想政治教育可根据新时代主旋律影视的新特质,结合其多方优势与教育功能,进行多维度的教育教学策略应用。

丁善德《长征交响曲》的旋律及其主题功能

丁善德的《长征交响曲》具有独特的器乐创作思维和审美品格,其中旋律写作注重音乐的可听性与可解性,并将民歌的标题与歌词作为内容表现的依据,用特定音调表达特定内容,以“语义性”音调契合标题性构思。在保持“共性写作原则”技法风格的基础上,用精湛的主题设计,将主题材料进行同质性关联,以实现音乐形象的象征性转换,使主题及其特征型态在发展中与作品纵横结构之间形成整体与局部、背景与前景、内容与形式的统一。这既显示出《长征交响曲》的“实用理性”及所具备的特殊功能与价值,又在形式、内容等方面凸显了音乐创作的“中国性”。

凌叔华《古韵》的自译行为与主体重构

“新闺秀派”女作家凌叔华在其英语自传《古韵》中,借由对早期中文作品的自译行为,重构其在特殊历史时期和时空错位中作为一名女性与中国作者的主体性。对信件与生平的实证考察表明,《古韵》从最初成形到出版,与凌个人进入世界文学的野心,以及在抗日战争和侨居伦敦中经历的身份、文化巨大落差密不可分。在此基础上比照《古韵》中英文本,可以发现凌在《古韵》中,借由对过往文学产出和童年经历的自译,找到了进入译入语文化的写作方式,在与过去的对话基础上产生了合于该文化的新主体;而文本中的矛盾与争议,则反映出一种企图弥合新旧主体间分裂的努力。

MELODIE输液泵在头颈部恶性肿瘤时辰化疗中的应用及护理

[目的]探讨MELODIE输液泵在头颈部恶性肿瘤时辰化疗中的应用,总结护理措施。[方法]总结66例次MELODIE输液泵在头颈部恶性肿瘤时辰化疗中的应用及护理方法,包括MELODIE输液泵的原理及构造、使用方法、化疗泵的观察、心理护理、导管的护理、化疗药物的配制、化疗药物毒副反应的观察及护理。[结果]无一例出现严重不良反应与并发症。[结论]使用MELODIE输液泵时辰化疗减轻了化疗药物的毒副反应,为头颈部恶性肿瘤病人开辟一种新的既保证疗效又降低毒副反应的治疗护理模式。

用旋律谱写时代强音——施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动综述

施光南音乐艺术馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动在浙江音乐学院成功举办。活动涵盖施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发仪式、追思缅怀座谈会、专题学术研讨会、施光南作品音乐会四个板块。活动意义体现出中国乐派在不同阶段的“时代之问”,重审了中国歌剧发展的机遇与挑战,追溯了施光南歌曲中早于理论界蕴含的“民族共同体意识”,探讨了艺术馆落地浙音的现实意义,以及在新时代如何走自己的路、推动中华文化繁荣等多重价值与历史意涵。

特里斯坦和弦的回响:瓦格纳与尼采《悲剧的诞生》

尼采成名作《悲剧的诞生》序言标题即为“致理查德·瓦格纳”。该书的创作深受瓦格纳的影响,但在以往研究之中,此线索并未引起足够重视。瓦格纳复兴北欧神话并以之抵抗现代性的艺术观及其重要代表作《特里斯坦与伊索尔德》中主导动机、无终旋律、半音转调等作曲技法所体现的紧张、冲突、不和谐的美学观,对《悲剧的诞生》无论是在写作风格还是具体思想上都产生了重大影响。不过,早期尼采在盛赞瓦格纳的同时,也小心地与其拉开一定距离,他们对神话、悲剧、绝对音乐、叔本华以及基督教等方面理解的细微差别,为两人关系破裂以及尼采哲学转向埋下了伏笔。

论信阳民歌蕴含的楚韵吴调的精神气韵

信阳民歌作为中国民歌的重要组成部分,有着悠久的历史传统。信阳特殊的地理位置与历史文化传统使信阳民歌兼容吸纳了南北文化的精髓及多地民歌的特点,形成了独具特色的风格。人们通常把“豫风楚韵”作为信阳地域文化最显著的特征,然而通过仔细分析信阳原生态民歌形成历史以及唱腔、调式、风格等,发现“楚韵吴调”更具信阳民歌的底色和精神气韵。

用旋律理解油画色调——以杨鸣山风景油画为例

色调是油画最重要的本体语言,油画色调和音乐旋律有着很多的互通性,从旋律的角度感性地理解油画色调,并结合艺术家杨鸣山先生的风景油画进行解读。色调是画面色彩的总体趋势、整体氛围,实则是相对的和谐色彩关系,是色彩的对比与调和辨证的对立与统一。

引领时代风潮把握发展脉搏——歌曲《在希望的田野上》创作与传承启示

《在希望的田野上》是一首久唱不衰、影响深远的经典歌曲,它的创作与传承可以给我们许多重要的启迪。卓越的艺术家都非常善于捕捉创作灵感,是否能够审时度势,准确把握时代发展的脉搏,引领时代发展的风潮,是一位艺术家是否能够创作出属于这个时代伟大作品的重要前提。《在希望的田野上》扎根于中国传统音乐的沃土,既具有鲜明的时代性,又具有永恒的艺术价值,唱出了亿万中国人民的共同心声,引领时代风潮、把握发展脉搏、与时代同频共振,是时代精神与永恒价值共同塑造的艺术经典。

丝路传播:中原音乐的西流与东归——以敦煌曲子辞等为例

华夏本土音乐在丝绸之路上曾有一个先西向传至河西,而后又东渐回流的过程。以敦煌曲子辞等事象为例,可以分析华夏本土音乐“西流”并在西域受到当地文化影响后再逐渐“东归”至中原的历史,从而揭示西域音乐能为中原接受的深层文化心理基础。采用比较研究法和图史互证法,通过重点分析曲调、曲律和乐器三方面的变迁与互鉴可以推断,中原音乐的西流与东归存在一定的因果联系,即中原音乐的西流使西域音乐带上了中原的特点,又让西域音乐在东传的过程中能迅速适应中原文化土壤。西域音乐的东传,本质上是在“中原化”中实现了一种回归,由此亦可看出音乐文化交流中的复杂性。

幼儿舞蹈表演作品中音乐选择及应用方法分析

舞蹈是一种综合艺术形式,与其他多种艺术都具有一定关联,其中与音乐的关系更为紧密。音乐不仅能帮助舞蹈练习者协调肢体表达,还能促进动作记忆,给最终作品表演情感表达带来烘托效果。幼儿舞蹈整体表现形式十分丰富,幼儿在实际练习和表演中,既能够感受和欣赏到动听的音乐旋律,还能形成良好审美情趣,从视觉与听觉双层面受到艺术熏陶。在当前幼儿教育中,将舞蹈和音乐融为一体,是幼师群体教学的任务。当前幼儿舞蹈音乐在旋律、题材和体裁方面存在时代特征,音乐在幼儿舞蹈表演中的应用应具备符合幼儿身心发展阶段特征。

安多“勒”民歌本体分析

传统民歌的唱词及音乐本体分析,是音乐学及民族音乐学研究的重要内容。通过对安多藏语方言区传统“勒”民歌的唱词格律结构、曲调结构特征的分析,能够揭示其内在的作乐规律,也能为进一步从“文化中的音乐”视角深入研究做好前期准备。

当代民族器乐旋律创作探微——以王建民二胡狂想曲为例

自1998年7月至今召开过的三届旋律学学术研讨会以及中国音乐理论话语体系一系列学术研讨会,一致认为:旋律学是中国音乐理论体系建设中的重要学科之一,在音乐创作专业教学和创作实践中应该将旋律学作为和声、复调、曲式和配器“作曲四大件”之外的第五大件。以王建民创作的五首《狂想曲》为例,聚焦旋律线条、调性调式转换,节奏节拍等各种要素,分析其旋律创作中如何协调传承、发展与创新的关系。为当代民族器乐创作提供借鉴与帮助;为不断推动中华优秀传统文化创造性转化、创新发展发挥重要作用。

苏轼《水调歌头》在朝鲜和日本的传播与受容

苏轼《水调歌头》一经问世,好评如潮,饮誉一时,还跨国传播,流传至朝鲜、日本,深受当地文人喜爱。朝鲜文人以此词为范本,化用词句、模仿意境、唱和步韵,或表达出世入世的思想矛盾,或寄寓思乡思亲的浓厚情感;在诗话中多次载录此词表现“爱君”思想,推动苏轼其人、其词在朝鲜广泛流传。借助词集、词选、词谱等书,此词为日本文人所晓。森槐南、高野竹隐、森川竹磎等人纷纷进行同题创作,与苏轼产生情感上的互动与共鸣,呈现日本文人对《水调歌头》的受容过程。