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Gilman Salakhov’s Role and Importance in Azerbaijani Music Culture
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作者 Nigar Bayramova Agaverdi 《Cultural and Religious Studies》 2020年第6期346-356,共11页
Azerbaijani music has been created and polished by the people for centuries,and reflects the people’s spiritual strength,desire for freedom,ideas,and hopes.Azerbaijani music has been passed down from generation to ge... Azerbaijani music has been created and polished by the people for centuries,and reflects the people’s spiritual strength,desire for freedom,ideas,and hopes.Azerbaijani music has been passed down from generation to generation,lived in oral traditions,and Numerous types of percussion,wind and stringed instruments,which date back to long before our era,have developed and improved throughout history and formed the basis of our national musical treasury.Pearls of this treasure have served the cultural development and creative activity of our people for centuries,adorned its life and traditions(Alasgarov&Abdullayeva,1996,p.47).The role of the genius composer,publicist and public figure Uzeyir Hajibayli in the development of musical instruments,which has a prominent place in the history of the 20th century Azerbaijani national music,is unparalleled.He characterized the national musical instruments,gave their classification and sound sequence,and determined the prospects for future development.has always been distinguished by its antiquity and rich culture.Many concepts have emerged in the musical-aesthetic-concepts of antiquity and the Middle Ages,and categories of aesthetic analysis of music have been formed.Music and musical aesthetics have historically been widespread,and have shaped various socio-cultural forms in a forward-looking way.The rich musical heritage created in different periods since ancient times are undoubtedly a proof of the genetic talent inherent in every generation of the Azerbaijani people.Our national musical instruments,adapted to the emotional color,rhythm,tempo and art of Azerbaijani folk music,have passed a long historical development and brought many aspects of traditional music performance and creativity to the present day.They are one of the elements that connect the future of our musical culture with the past.Traditional music and musical instruments,which are still played today,reflect the main features of Azerbaijan’s national musical thinking and artistic creativity.Information on komuz and kilkomuz,the ancestors of stringed and plectrum musical instruments in the origin and development of Azerbaijani folk musical instruments,is also found in examples of oral folk art,in the all-Turkic monument“Kitabi-Dada Gorgud”.According to written sources,88 musical instruments,including 32 string and 23 wind instruments,were widely used in Azerbaijani performing arts.Information about this is found in the chronicles of ancient historians,in the works of medieval thinkers Safiaddin Urmavi,Abdulgadir Maragayi,Dervish Ali Changi,Qatran Tabrizi,and others on musicology. 展开更多
关键词 music culture Song and Dance Ensemble kamancheh CONCERT
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Tibetan Folk Songs and Dances in Diebu-The Musical Characteristics of Gerba(Gar Pa)
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作者 Chenghai Yang 《Journal of Contemporary Educational Research》 2021年第8期41-46,共6页
Folk songs and dances originated from people's sacrificial activities in the struggle against nature in the primitive society.Their origins are related to the ideology and living environment of the people at that ... Folk songs and dances originated from people's sacrificial activities in the struggle against nature in the primitive society.Their origins are related to the ideology and living environment of the people at that period of time.These activities were expressed in the form of primitive songs and dances,and gradually evolved into folk songs and dances.The gar pa song and dance from Diebu,in Gannan region,is a unique song and dance of a Tibetan region on the eastern edge of Qinghai-Tibet Plateau.Its content and form are unique.It still retains the original trinity feature which includes poem,music,and dance.The production of songs and dances contains rich cultural connotations and unique local characteristics.This article elaborates the characteristics of Diebu's gar pa song and dance in terms of its music and performance form. 展开更多
关键词 Gar pa song and dance musical characteristics Intangible cultural heritage
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环巢湖旅游手工陶瓷类文创产品开发与利用研究——基于数字化背景下巢湖文创产品的人文解读
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作者 姚为俊 秦艳 《内蒙古艺术学院学报》 2024年第1期156-162,共7页
巢湖位于中国安徽省合肥市巢湖市境内,是中国最大的淡水湖之一。而近年来兴起的环巢湖旅游,则是一种对于环巢湖区域的“一湖、两城、十二镇”展开的以欣赏湖光山色、探索湖区文化和体验湖区生态为主要内容的旅游活动。本文通过对巢湖旅... 巢湖位于中国安徽省合肥市巢湖市境内,是中国最大的淡水湖之一。而近年来兴起的环巢湖旅游,则是一种对于环巢湖区域的“一湖、两城、十二镇”展开的以欣赏湖光山色、探索湖区文化和体验湖区生态为主要内容的旅游活动。本文通过对巢湖旅游手工陶瓷类产品的实地调研为切入点,结合现代数字化技术对于工业产品创意的影响,将具有巢湖印记的手工陶瓷类文创产品的开发与利用研究作为讨论重点。探讨在现代时代背景下消费者对于文创产品的需求观念,以及追寻创意-创业-消费三者之间的关系,进而对于环巢湖这一特定地域进行人文、历史、环境的分析,将环巢湖旅游手工陶瓷类文创产品作为现代技术和手工创意结合的产品,构想出技术与艺术融合的现代化路径。笔者以期以环巢湖旅游手工陶瓷产品为输出口,将文化、技术、艺术、环境、进行整体性的设计,提出具体的对于环巢湖旅游文创产品的创新理念,并且融入多元的文化价值,使得现代化的创意产品可以在一定程度上对于大众审美做出有效引导。 展开更多
关键词 环巢湖旅游 文创 手工 陶瓷类 设计
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新疆优秀乐舞作品的历史经验梳理
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作者 牛欢 《新疆艺术学院学报》 2024年第3期37-42,共6页
新疆乐舞文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,是新疆各民族文化、生活和精神的集中体现。本文对新疆优秀乐舞作品的历史经验进行梳理,旨在重视新疆乐舞文化的传承和发展。同时通过对新疆优秀乐舞的全面调研整理及进一步考证,为传承... 新疆乐舞文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,是新疆各民族文化、生活和精神的集中体现。本文对新疆优秀乐舞作品的历史经验进行梳理,旨在重视新疆乐舞文化的传承和发展。同时通过对新疆优秀乐舞的全面调研整理及进一步考证,为传承、发展、传播新疆优秀乐舞文化夯实基础。 展开更多
关键词 优秀传统文化 乐舞艺术 乐舞文化
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特色非遗融入高职旅游人才培育的探索与实践——以西凉乐舞非遗课堂为例
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作者 许春华 闫亚旗 《科教文汇》 2024年第7期144-147,共4页
特色非遗融入高职旅游人才培育对于推动地方文化传承、实现“旅游+”可持续发展具有重要意义。该文采用文献研究和案例分析法,以西凉乐舞非遗课堂为例,探索特色非遗融入高职旅游人才培育的实践路径,提出了构建“双元•四融合•三阶进”人... 特色非遗融入高职旅游人才培育对于推动地方文化传承、实现“旅游+”可持续发展具有重要意义。该文采用文献研究和案例分析法,以西凉乐舞非遗课堂为例,探索特色非遗融入高职旅游人才培育的实践路径,提出了构建“双元•四融合•三阶进”人才培养模式、搭建立体化课程体系、开展“双线四步多循环”教学模式、实施“多元合作、产教融合”协同育人模式、探索“多路径”实践模式、培养专业化师资队伍的策略。 展开更多
关键词 特色非遗 高职旅游人才 西凉乐舞
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少数民族元素在街舞中的表达、运用与诠释
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作者 石晓颖 刘春 《当代体育科技》 2024年第25期187-190,共4页
街舞亮相2024年巴黎奥运会,有助于推动街舞的发展,促进社会的多元发展和文化交流。街舞强调个体在运动中的体验,符合现代青年群体对体育精神的新需求。而将民族元素融入街舞,有助于促进不同文化之间的交流与理解。基于此,该研究采用文... 街舞亮相2024年巴黎奥运会,有助于推动街舞的发展,促进社会的多元发展和文化交流。街舞强调个体在运动中的体验,符合现代青年群体对体育精神的新需求。而将民族元素融入街舞,有助于促进不同文化之间的交流与理解。基于此,该研究采用文献分析、案例研究等方法,通过对少数民族元素在舞蹈动作、主题设计、音乐节奏等方面的融合研究,探究民族文化与街舞融合共存中碰撞、创新的时代表达。街舞以其拓宽、开放、延展等特性,与中华民族文化相融合,迸发出独有的能量与美感,为国风街舞艺术表达提供了不同视角。 展开更多
关键词 街舞项目 民族元素 文化自信 创编主题 创编音乐 创编动作
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非遗音乐在舞剧中的呈现特征研究
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作者 阳秀红 《肇庆学院学报》 2024年第3期110-116,共7页
随着当代舞台艺术的发展,作为传统文化艺术的非遗音乐,不断被纳入舞剧创作的题材选择范围,成为舞剧音乐中富有特色的音乐样态,为舞剧中舞蹈与戏剧的特色性表达提供有力支撑。从历史线性角度,阐述非遗音乐在不同历史时期舞剧创作中所具... 随着当代舞台艺术的发展,作为传统文化艺术的非遗音乐,不断被纳入舞剧创作的题材选择范围,成为舞剧音乐中富有特色的音乐样态,为舞剧中舞蹈与戏剧的特色性表达提供有力支撑。从历史线性角度,阐述非遗音乐在不同历史时期舞剧创作中所具体呈现的鲜明文化自觉特征;从背景空间角度,分析非遗音乐舞剧创作的理念与原则;以期更全面地认识和了解非遗音乐在舞剧创作中的历史表现及其文化特征。 展开更多
关键词 非遗音乐 舞剧 呈现 创作
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文本、历史与精神特质:论《诗大序》“缘情说”的必然性
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作者 张佳贺 《广西科技师范学院学报》 2024年第3期30-37,共8页
单纯从“缘情”与“言志”两个维度看待《诗大序》,属于后世的理论视角,难以接近其真正内涵,故要以先秦儒家礼乐文化及文本为根据,依赖内在精神与历史背景的流变,参照现有“情”“志”理论框架,发掘《诗大序》的“诗”学特质。《诗大序... 单纯从“缘情”与“言志”两个维度看待《诗大序》,属于后世的理论视角,难以接近其真正内涵,故要以先秦儒家礼乐文化及文本为根据,依赖内在精神与历史背景的流变,参照现有“情”“志”理论框架,发掘《诗大序》的“诗”学特质。《诗大序》继承了夏商周三代以来的“诗”教传统,以阐发普遍原则为主流,但《礼记》等礼乐文本的记载表明先秦礼乐学说以自然情感为理论基础,是为个体原则的萌芽。追溯至历史深处,西周的礼乐依附于天命、习俗规范等外在力量,而春秋时期孔子以“仁”重新释礼,将个体心理原则作为礼乐的依据,实现了从他律到自律的转换,故“缘情”成为礼乐文化与“诗”学未来的必然方向。 展开更多
关键词 《诗大序》 礼乐文化 释礼归仁 诗言志 诗缘情
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西藏拉孜堆谐传统音乐形态及其文化诠释研究
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作者 晏庆 《西藏艺术研究》 2024年第2期37-47,共11页
堆谐是西藏音乐艺术的重要表现形式之一,也是集“歌、乐、舞”三位一体的,独具卫藏地区特色的民族歌舞艺术,歌词口语化,内容广泛新颖,音韵和谐,以扎年琴作为主要伴奏乐器,深受西藏人民的喜爱与演绎。文章以西藏堆谐故乡——拉孜堆谐作... 堆谐是西藏音乐艺术的重要表现形式之一,也是集“歌、乐、舞”三位一体的,独具卫藏地区特色的民族歌舞艺术,歌词口语化,内容广泛新颖,音韵和谐,以扎年琴作为主要伴奏乐器,深受西藏人民的喜爱与演绎。文章以西藏堆谐故乡——拉孜堆谐作为研究对象,并通过田野观察记录、访谈、资料的比对,以及与音乐相关之民间作品的腔词关系、曲式结构、旋律乐句、节奏节拍等音乐特征的探讨与分析,力图呈现出西藏拉孜堆谐传统音乐之完整、真实的风貌与形态。而后,再由音乐面相出发,更进一步导入其文化意涵的诠释,期望经由层层深入的研究步骤,能勾勒出西藏堆谐音乐的传统文化样貌,并为其传习与传播赋予新的时代意义。 展开更多
关键词 扎年 拉孜堆谐 藏族歌舞 音乐形态 民间音乐 堆谐文化
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广宗寺“歌舞会供表演仪式”考察与内蒙古草原文化“在地化”的渗入与发展
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作者 马丽娜 《内蒙古艺术学院学报》 2024年第1期5-12,共8页
藏传佛教在蒙古高原传播的过程中,为适应蒙古民族独特的人文氛围和地理环境,在藏传佛教寺院的基础建设、法会仪式、文化表达等方面做了一定的调整。本文以内蒙古阿拉善广宗寺“歌舞会供表演仪式”为调研分析个案,通过对该表演仪式中诵... 藏传佛教在蒙古高原传播的过程中,为适应蒙古民族独特的人文氛围和地理环境,在藏传佛教寺院的基础建设、法会仪式、文化表达等方面做了一定的调整。本文以内蒙古阿拉善广宗寺“歌舞会供表演仪式”为调研分析个案,通过对该表演仪式中诵经音乐结构的分析,探究内蒙古地区藏传佛教诵经音乐中所融入的蒙古族音乐文化元素,从而阐释广宗寺“歌舞会供表演仪式”在内蒙古草原上的“在地化”现象。研究发现,藏传佛教寺院乐舞仪式已经成为当地蒙古族信仰的重要载体,在蒙藏文化融合发展的过程中起到了积极的作用。 展开更多
关键词 广宗寺 歌舞会供表演仪式 诵经音乐 蒙藏文化融合
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音乐与舞蹈类非物质文化遗产空间分布的联动性及差异性研究——以福建省为例
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作者 金凯悦 顾琰 +3 位作者 张心洁 陈凯雯 李国良 余升阳 《绿色科技》 2024年第15期214-220,共7页
传统舞蹈和音乐作为非物质文化遗产的重要部分,主要源自特定地区或民族的文化传统,并具有深厚的历史文化积淀。本研究通过选择福建省国家级和省级非遗项目中的传统舞蹈和音乐样本,利用ArcGIS软件结合双变量空间自相关Moran's I、核... 传统舞蹈和音乐作为非物质文化遗产的重要部分,主要源自特定地区或民族的文化传统,并具有深厚的历史文化积淀。本研究通过选择福建省国家级和省级非遗项目中的传统舞蹈和音乐样本,利用ArcGIS软件结合双变量空间自相关Moran's I、核密度分析和地理探测器等方法,系统地分析了非遗项目的空间分布特性及其驱动因素。研究表明:福建省传统音乐和传统舞蹈在空间上极为不均衡,主要集中在经济较发达的东部沿海地区,向西部内陆逐渐减少。空间分布呈现出“一核心带,多核心”的格局,这种分布格局受到地理位置、经济条件和文化因素的多重影响,其中人口密度、文化设施和经济总值为主要驱动因子。基于此,建议制定针对性的文化遗产保护政策,特别是在人口稀少和经济较落后的地区,以保障文化多样性和传统艺术的可持续发展。推动文化、旅游和经济发展的融合,通过整合文化资源,提升地区的文化吸引力和经济潜力。 展开更多
关键词 福建非遗 传统舞蹈 传统音乐 空间分布 影响机制
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跨文化艺术传播中“中国元素”的应用研究
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作者 张琪佳 《文化创新比较研究》 2024年第4期57-61,共5页
该文旨在探讨在跨文化艺术传播中“中国元素”的应用,研究发现,中国元素是指中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体,代表的是中华民族精神,具有鲜明的民族性、多样性、传承性和包容性。在跨文化艺术传播中,应用中国元素应遵循拒绝... 该文旨在探讨在跨文化艺术传播中“中国元素”的应用,研究发现,中国元素是指中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体,代表的是中华民族精神,具有鲜明的民族性、多样性、传承性和包容性。在跨文化艺术传播中,应用中国元素应遵循拒绝标签化、防止偏执化和坚持创新性原则,拒绝标签化意味着不能简单地将中国元素视为一种符号进行化简和归类,而是要充分体现其多样性和复杂性;防止偏执化意味着不因中国元素的盛行就忽视其他国家和文化的特色,要保持开放的态度并进行多元对话;坚持创新性意味着在传播中国元素的过程中要不断创新,注重与当代艺术和文化形态的结合,以适应不断变化的跨文化环境。基于此,该文从服装、电影、建筑和音乐舞蹈等角度对“中国元素”跨文化艺术传播的应用进行了详细分析,以期可以为推动中国元素在跨文化艺术传播中的应用提供参考。 展开更多
关键词 跨文化 艺术传播 “中国元素” 运用原则 服装行业 电影行业 平面设计 建筑行业 音乐舞蹈
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先秦乐舞的角色演化及其在礼乐文化中的建构功能
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作者 孙晓喜 吕洋 《长白学刊》 北大核心 2023年第1期147-156,共10页
先秦乐舞是中国古代文化发展源头的一个重要构成内容。在其漫长而复杂的历史发展演化过程中,先秦乐舞从依附于原始宗教的从属身份逐渐转化为独立的文化功能,并在先秦时期的礼乐实践中,推动了先秦文化从“礼仪”到“礼制”的跃迁,在“礼... 先秦乐舞是中国古代文化发展源头的一个重要构成内容。在其漫长而复杂的历史发展演化过程中,先秦乐舞从依附于原始宗教的从属身份逐渐转化为独立的文化功能,并在先秦时期的礼乐实践中,推动了先秦文化从“礼仪”到“礼制”的跃迁,在“礼崩乐废”之后,先秦乐舞又成为儒家创造礼文化的思想灵感。经过儒家思想改造之后,礼乐实践结构中先秦乐舞的原始观念与感性形式被扬弃,礼乐实践的思想性内容得以引入礼文化系统,并在儒家的思想探索中形成礼文化的独特形式与鲜明风格,从而使先秦乐舞融入中国古代文化的基因之中,成就了中国古代历史特殊的文明样态与特有的文化形式。先秦乐舞为中国古代文化发展作出巨大贡献。研究先秦乐舞在中国古代文化发展中的历史角色与社会功能,对于理解中国文化的发展始源与社会形制的演化脉络是非常关键的一环。 展开更多
关键词 先秦时期 乐舞 礼乐实践 礼文化
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论孙颖汉唐古典舞的乐舞意识
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作者 苏畅 陈倩 《文学与文化》 2023年第3期136-143,共8页
中国古代乐、舞不分,乐、舞、诗一体,这种历史文化影响至深。孙颖作为舞蹈界汉唐古典舞一派的创始人,力图从历史遗存中去继承和发展古代鲜活的舞蹈形象和文化精神。在孙颖的舞蹈作品中,可以十分清晰地看到他对古代乐舞意识的传承与发展... 中国古代乐、舞不分,乐、舞、诗一体,这种历史文化影响至深。孙颖作为舞蹈界汉唐古典舞一派的创始人,力图从历史遗存中去继承和发展古代鲜活的舞蹈形象和文化精神。在孙颖的舞蹈作品中,可以十分清晰地看到他对古代乐舞意识的传承与发展:舞蹈音乐体现出乐舞交融的叙事性与韵律性,舞蹈的诗化语言与古典意境又生动地体现出其形神兼备的诗性追求。孙颖的乐舞意识是他科学的继承观、发展观与价值观的直接反映,为中国古典舞创作提供了成功的经验与值得探讨的空间。 展开更多
关键词 孙颖 汉唐古典舞 乐舞意识 音乐 诗歌
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一带一路视域下传统舞蹈文化的传承与拓展 被引量:1
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作者 贾真 《湖北开放职业学院学报》 2023年第2期196-198,共3页
“一带一路”是我国自改革开放以来深入贯彻落实的又一项对外开放重大举措,它不仅仅指代政治、经济层面,也涉及人文文化及艺术层面,倡导“一带一路”文化走廊上各个沿线地区的人文交流与文化借鉴。在国家发展看来,“一带一路”的所到之... “一带一路”是我国自改革开放以来深入贯彻落实的又一项对外开放重大举措,它不仅仅指代政治、经济层面,也涉及人文文化及艺术层面,倡导“一带一路”文化走廊上各个沿线地区的人文交流与文化借鉴。在国家发展看来,“一带一路”的所到之处就应该拥有大量的人文文化交流活跃与文化聚集,实现我国与海外国家在文化特质基础上的全面联动。本文就着重探讨了“一带一路”视域背景下的中国传统民间艺术形式与相互关系,并重点分析了我国传统舞蹈文化在“一带一路”政策下的传承与拓展。 展开更多
关键词 传统舞蹈文化 “一带一路” 敦煌乐舞 传承拓展 文化交流合作
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辽代乐舞文化资源开发研究 被引量:1
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作者 勾桐 《赤峰学院学报(哲学社会科学版)》 2023年第4期12-15,共4页
近年来,学者们一直在研究如何在保护历史文化资源的基础上,充分发挥其价值。对于辽代乐舞文化,本文通过介绍乐舞和乐器的基本情况、研究分析沈阳音乐学院所创古典舞《散乐图》的活动特点,以期为辽代乐舞文化资源开发提出几条可行的建议。
关键词 辽代乐舞文化 文化产业 文化资源开发
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《文心雕龙》“舞”“文”关系略论
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作者 辛月 赵小燕 《语文学刊》 2023年第5期5-10,共6页
刘勰《文心雕龙》在注意到文章以内容为核心,以声律为音韵形式的同时,也关注到了以舞蹈为表现形式的外在感受。从“舞”与“文”同根同源的时代追溯各类文体,提出文学形文、声文、情文三重合一的分类形式。并将“舞”的视觉审美与协调... 刘勰《文心雕龙》在注意到文章以内容为核心,以声律为音韵形式的同时,也关注到了以舞蹈为表现形式的外在感受。从“舞”与“文”同根同源的时代追溯各类文体,提出文学形文、声文、情文三重合一的分类形式。并将“舞”的视觉审美与协调配合的要求移植到对“文”的规范,体现了刘勰“诗乐舞”合一的文学整体观以及舞与采的自觉的文学审美意识的觉醒。 展开更多
关键词 刘勰 诗乐舞合一 自觉文学审美意识 文学整体观
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“礼”“巫”文化视阈下土族纳顿仪式中的“庄稼其”乐舞研究
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作者 刘亚雄 王海龙 《青海师范大学学报(社会科学版)》 2023年第6期129-134,共6页
“庄稼其”乐舞是土族纳顿仪式中“面具舞”(傩戏)环节中的第一场,通过歌舞演的表演形式揭示青海民和三川地区土族仪式乐舞中“礼”“巫”文化的互融现象。以土族“庄稼其”乐舞为研究对象,重点考察仪式乐舞中“礼”“巫”文化的“异源... “庄稼其”乐舞是土族纳顿仪式中“面具舞”(傩戏)环节中的第一场,通过歌舞演的表演形式揭示青海民和三川地区土族仪式乐舞中“礼”“巫”文化的互融现象。以土族“庄稼其”乐舞为研究对象,重点考察仪式乐舞中“礼”“巫”文化的“异源同流”并交织产生出“礼”“巫”文化的多层叙事,不仅可以探索乐舞中“象”与“意”的美学观照,而且揭示了青海区域多民族共融共生的和合文化思想。特别是“庄稼其”乐舞中表现的“序”与“和”,“同与合”的文化叙事,体现了长幼尊卑的秩序观和对中华民族的文化认同。 展开更多
关键词 “礼”“巫”文化 那顿仪式 乐舞研究 文化叙事
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兄弟观念、燕饮制度与《诗经》燕飨诗的礼乐文化精神
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作者 彭鹏 《宝鸡文理学院学报(社会科学版)》 2023年第3期110-117,共8页
《诗经》燕飨诗的礼乐文化精神的具体表现,学界尚缺乏具体的研究。兄弟观念以及燕饮制度,在一定程度上能展现出《诗经》燕飨诗所反映的礼乐文化精神。通过对《诗经》燕飨诗自身内涵及其中所描述的“兄弟”关系、反映的燕饮制度,以及《... 《诗经》燕飨诗的礼乐文化精神的具体表现,学界尚缺乏具体的研究。兄弟观念以及燕饮制度,在一定程度上能展现出《诗经》燕飨诗所反映的礼乐文化精神。通过对《诗经》燕飨诗自身内涵及其中所描述的“兄弟”关系、反映的燕饮制度,以及《诗经》文本在先秦时期的经典化的研究,可以看出燕飨诗所蕴含的礼乐文化精神集中体现于其所反映的兄弟观念以及燕饮制度之中,而其文本的经典化则是这一过程得以实现的保障机制。 展开更多
关键词 燕飨诗 兄弟观念 燕饮制度 用诗时代 礼乐文化
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四川平武白马藏族仪式歌舞音乐形态及其文化意义研究
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作者 杨扬 《藏舞蹈学》 2023年第1期276-291,366,367,共18页
平武白马藏族歌舞音乐是少数民族音乐艺术中的一抹亮色,其特色鲜明且历史悠久。目前,对于平武白马藏族歌舞音乐的探索,一些问题悬而未决,主要体现于分类研究的缺失,“跳曹盖”的歌舞音乐类别属性问题,以及不同的表演场域赋予其怎样的文... 平武白马藏族歌舞音乐是少数民族音乐艺术中的一抹亮色,其特色鲜明且历史悠久。目前,对于平武白马藏族歌舞音乐的探索,一些问题悬而未决,主要体现于分类研究的缺失,“跳曹盖”的歌舞音乐类别属性问题,以及不同的表演场域赋予其怎样的文化意义与价值议题探讨等。通过对以上问题的研讨与分析可知,依据当前学界对于歌舞音乐的分类,并兼顾文化业内视角,平武白马藏族的歌舞音乐可以划归于舞蹈类音乐与乐舞。同时,从内外两方面来看,从客观性的研究角度来说,可以将“跳曹盖”作为乐舞来进行研究,不应认定其就是乐舞。在平武白马藏族仪式舞蹈与音乐形态分析中,不论是歌舞类音乐,还是乐舞,在形态上虽有一定的相似性,但文化功能与作用各不相同。此外,平武白马藏族仪式歌舞音乐文化不仅是历史传统的延续,也是当时语境下的文化重构,而这两方面因素造就了平武白马藏族仪式歌舞音乐文化存在的意义与价值。 展开更多
关键词 平武白马藏族 仪式歌舞音乐 分类研究 音乐形态 文化认同 文化展演
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