徐州汉画像石中乐舞研究

徐州是我国较早发现汉代画像艺术的地区之一,本文对徐州汉画像石中常见的两种乐舞形式———长袖舞和建鼓舞进行了探讨,论及它们在汉代乐舞文化的地位和作用。

钢琴伴奏音乐在舞蹈教学中的运用——以“古典舞基训”为例

在中国古典舞基训的教学中,钢琴伴奏音乐在教学上能很好地传达音乐,音乐与舞蹈动作的融合协调,对学生练习动作有很大的帮助,有利于在学习过程中打下坚实牢固的舞蹈基本功;活跃课堂气氛,有效地帮助教师完成教授舞蹈动作的要领,达到教学目的。通过古典舞基本技术动作与谱例的结合,分析钢琴伴奏音乐在古典舞基训教学中的运用与作用,促进舞蹈课堂教学。

乐舞所见之南朝社会风气——兼论南朝社会风气的成因

南朝是中国历史上文化昌盛的时代。由于地理环境、经济条件、政治局势、文化背景等因素的综合作用,形成了南朝尚歌舞、开放、浮华柔靡、惟我惟情的社会风气。南朝时代十分发达的乐舞,则折射出了南朝士民之言行作风、精神面貌和社会风气。

对南音乐舞创新表演形式的思考——以台湾南音乐舞《韩熙载夜宴图》为例

南音乐舞是在继承与发展传统南音古乐中产生的一种创新的表演形式。台湾汉唐乐府的《韩熙载夜宴图》是其中一部较为完善、成熟的南音乐舞作品,其在大胆创新发展南音古乐,拓展南音艺术表现空间等方面做了有益的尝试,但是其在保护与传承南音"原生态"与本质内涵等方面却是值得我们深思的。

新疆民族乐舞中的萨满文化遗存

本文从民族音乐学角度着手,对当代民族民间乐舞中的萨满文化遗存做了剖析。当代民族文化不论有多大变革,传统文化仍一脉相承。原始乐舞的风格一直影响到近代,并为近代民族艺术奠定一定的基础。

塔塔尔族与俄罗斯族音乐舞蹈

塔塔尔族与俄罗斯族,在我国少数民族中人口比较少,但其乐舞艺术却很有特点,学术界对此文化了解甚少。本文就塔塔尔和俄罗斯族的民间乐舞艺术进行全面地介绍和分析,以填补这项空白。

“六舞纵歌,礼乐传承”——试论西周纪功乐舞兴盛的原因

周代是我国古代奴隶制发展的鼎盛时期,也是奴隶社会舞蹈发展的最高峰,古代舞蹈的这一高峰,主要表现在它继承、集中了前代的乐舞,制定了完整的宫廷雅乐体系和乐舞教育制度,把乐舞的教化功能提到了空前的高度;与此同时,这时的乐舞发展主要表现在对先贤、祖先和英雄的崇拜以及歌颂统治者功绩的纪功舞蹈上。它的兴盛在西周乃至今后的中国封建社会的舞蹈发展中起到了象征礼化的作用;推行政治性社会教化的仪礼化道路,纵贯千古被历代王朝所尊重。本文旨在对西周纪功舞蹈的昌盛原因做一个研究和讨论,并结合所研究出的结果,谈谈其对当代舞蹈发展的一点借鉴意义。

论乐舞在西周学校教育中的地位

中国的古乐一般称为乐舞 ,是一种歌、舞、乐的混合艺术。周代乐舞作为一种特殊形式的礼 ,是身份、地位、等级的标志 ,是参与社会政治生活的一种实用文化。知乐是行礼的基本条件 ,不知乐就不能达礼 ,达礼必先知乐 ,因而乐舞在周代教育中处于中心地位。

椎牛击鼓 戏倡舞象——汉代乐舞形态及文化属性探析

本文从舞蹈形态的论析和文化属性的归纳的层面上,对汉代舞蹈艺术做出了一个鸟瞰式的勾勒。全文分为:历史背景概述、舞蹈活动的繁盛、舞蹈形式的多样、舞蹈种类的繁多、著名舞蹈家的出现几个部分。认为汉代舞蹈对中国舞蹈历史的贡献就在于:(1)汉代的舞蹈艺术虽然仍然与其它艺术门类融汇在一起,但这时的舞蹈艺术已经开始按照舞蹈艺术的自身规律,往独立发展的艺术境界迈进。(2)时下舞蹈表演常用的舞蹈技能的衡量标准——软度、弹跳能力、控制能力等,在汉代就已经成为衡量舞蹈家艺术功力高下的主要标准。(3)全民性的舞蹈运动的展开与普及,为整个汉代舞蹈艺术的发展,提供了坚实的社会基础的支撑。(4)全面繁荣的汉代乐舞文化,为气势更为辉煌的“盛唐”乐舞文化的全面展演,提供了广阔的文化“平台”。

清宫乐舞概貌及其入关前的境况

17世纪女真人占领辽沈地区不久,便定都于沈阳,后皇太极将沈阳更名为莫克敦,汉译盛京。盛京做为清朝都城近20年。虽然这时清宫乐舞尚处于草创阶段,但是,它为后来定都北京的清宫乐舞之满蒙特色打下了基础。1644年清虽然迁都北京,但由于盛京为隆兴之地,还是做为留都加以保护。清列帝东巡均驻跸于此,并在此举行朝会、宴飨和萨满祭祀活动。特别是乾隆年间,从北京运来朝会、宴飨、祭祀使用的全套乐器,使盛京清宫乐舞完备。历代宫廷乐舞都是文字记述,唯有清代宫廷保存大量乐谱,为我们的研究提供了鲜活的材料,使我们的研究成为可能。本文即从清宫乐舞概貌、入关前的清宫乐舞两个方面进行研究。

汉画艺术中排箫的应用

排箫音色优美,表现力丰富,随着社会发展,在汉画像音乐文物上表现呈多样化,在歌唱伴奏、乐舞百戏伴奏、钟鼓乐队、丝竹乐队、鼓吹乐等都有着丰富的表现。

赣南采茶课堂训练组合伴奏音乐探索

赣南采茶是流传于江西赣南地区具有代表性的民间舞蹈形式,它是赣南民间歌舞和赣南采茶小戏的艺术结晶,是江西民间舞蹈的代表舞种。通过对赣南采茶舞蹈音乐的分析,总结出赣南采茶的音乐特点;赣南采茶课堂训练组合伴奏音乐在课堂教学中起到关键作用,赣南采茶课堂训练组合伴奏音乐的选择应遵循"代表性、训练性、歌唱性"的"三性"原则。

浅谈舞蹈与音乐伴奏的关系

在诸多的艺术门类中,音乐与舞蹈的关系最为密切。舞蹈与音乐之间存在着共同点,舞蹈需要音乐的激发和强化;舞蹈的创编活动也要对照音乐来进行。在实践活动中培养学生对音乐的感受能力至关重要。

大唐文化中的生命美学精神抉要

唐代是一个青春洋溢、生命勃发的时代,是一个将人的创造力挥洒得五彩缤纷、张扬得淋漓尽致的时代。唐代文化辉煌成果得益于唐代的文化开放政策,唐代统治者以空前的热情与自信开拓疆域,解放思想和意识形态,这种开明文化政策和开放的社会生活,使唐代文化在宽松的社会环境中健康成长,最终成就了光耀千古的文化伟业。

钢琴舞曲在音乐舞蹈课伴奏中的应用探究

近年来,学校音乐课程教学改革工作的不断推进对音乐舞蹈课教学改革提出新要求。音乐舞蹈课作为一门培养学生音乐学习能力、舞蹈学习能力的复合型学科,应该根据当前音乐课程教学改革发展实际情况,及时优化传统音乐舞蹈课伴奏教学方式,从而培养出更多具备较高音乐、舞蹈素养的优秀人才。目前钢琴舞曲频繁地运用在音乐舞蹈课伴奏中,通过这种方式有利于引发学生情感共鸣、培养学生音乐素养、规范学生音乐舞蹈动作。基于此,本文主要分析音乐舞蹈课伴奏中钢琴舞曲的应用现状、价值、原则,最后探究钢琴舞曲在音乐舞蹈课伴奏中的应用方法,以此增强音乐舞蹈课伴奏教学以及钢琴舞曲应用的效果。

论周代乐舞的审美价值——西周与东周乐舞的对比

周代是我国乐舞发展的一个辉煌时期,西周的雅乐,东周的俗乐。西周一整套严密的礼乐制度,到了东周“礼崩乐坏”已成大势。西周是中国舞蹈发展史上的第一个高峰。文章认为从美学的角度讲,东周才是中国历史上乐舞发展的第一个高峰,而西周只是一个过渡期。对于我国来说东周也才是真正意义上舞蹈艺术的开端。东周的乐舞艺术审美价值远远高于西周。

唐代宫廷中的乐舞活动与诗歌传唱

唐代宫廷中的仪式性乐舞和娱乐性乐舞都有诗歌传唱行为的参与。在仪式性乐舞活动中,所唱诗歌通常是诏命朝廷重臣创作,所用曲调大多由乐工制定,辞乐相配的方式有先辞后乐、先乐后辞、依调改辞,演唱由太乐署和鼓吹署中的乐工承担,采用齐唱形式。在娱乐性乐舞中,所唱诗歌多采自文人之作,辞乐相配的方式主要是"选诗入乐",演唱由教坊乐人承担,演唱方式多为独唱。唐代宫廷中的乐舞活动对诗歌创作产生了一定的影响:刺激了文人的创作热情,促进了唐诗的繁荣与发展;对全国的歌诗风气、歌诗创作起着导向作用;加强了上、下层两个诗歌创作空间的交流。

北朝至唐的“尚武”之变与西域乐舞“东传”

北魏时期,传入中原的西部乐舞中的"尚武"之韵,已不再是游牧部族"野蛮"的代名词。到了唐代,它则凝聚了中原文明更多的精髓,既可代表社会集团强力实施的政治、军事行为,又在追求和谐、安宁的大一统中,彰显个体生命的自由意志,并历经了初唐的童稚和天真、盛唐的武功盖世及开元天宝年间的青春和朝气、中唐离乱哀思中的冲动和热烈,直至晚唐,其"尚武"虽在落日黄昏中多幻化为形式,演绎为宫廷艳舞,盛极奢靡之风,但仍不乏将其"老骥伏枥"之志,稀释于艺术的"本真"和"纯然"之中而至生命的超然。

跑圈子秧歌与西路二人台之比较

跑圈子秧歌和西路二人台都是在同一块音乐文化的土壤上生根发芽,它们在表演形式、唱腔形态和伴奏乐器的奏法上有着各自不同的特点和相同的特征。跑圈子秧歌和西路二人台在形成与发展的过程中,并不是一个狭隘的、封闭式的文化形式,而是在不断地流动、吸收和融合。

五代绘画中的乐舞构图与配置——以冯晖墓彩绘砖雕乐舞图为例

丰富多姿的唐代乐舞不仅是唐代社会世俗生活的重要组成部分,也是唐人"视死如生"观念的形象体现。在已发现的唐代遗址、遗迹及墓葬中,乐舞图像成为李唐王朝皇亲贵戚、达官贵人墓葬中的恒定表现,与绘画艺术相互衬托,反映了乐舞艺术的发展盛况,也体现了绘画艺术的发展水平,这种传统一直沿及五代。五代后周冯晖墓甬道两壁的乐舞图像,以壁画和彩绘砖雕的艺术形式再现了五代乐舞壁画在保持唐代绘画形式上重新组合的过程,这种组合不仅体现出绘画艺术的变迁,也体现出乐舞艺术因时代变革而发生的一系列改变。