透视音乐在舞蹈中的重要地位

大部分的编舞家都认为音乐是创作的灵感与源泉,他们都重视音乐与肢体之间的关系,所以适当的选择音乐与否,将会影响舞蹈的成败。音乐的内容包含了旋律、节奏和乐句的连贯,它可帮助编导传达动作的意念以及抒发内在的情感,并可以营造气氛、衬托角色,呈现舞蹈的张力。

戏曲现代戏创作的理论误区与现实选择——兼谈张曼君“新歌舞剧”的历史定位

戏曲现代戏创作至少存在着三个方面的理论误区:一是把程式性作为中国戏曲的一大特征,进而认为,戏曲现代戏创作如果不实现程式化,就不是戏曲;二是把行当化视为戏曲的又一特征,进而认为,戏曲现代戏必须用行当塑造人物,否则就不是戏曲;三是把"戏曲化"作为创作的目标,把"戏曲化"作为评价现代戏成功与否的重要标准,然而对什么是"戏曲化"却语焉不详。但是这些理论误区并没有束缚戏曲现代戏创作的实践。以张曼君为代表的戏曲导演,在现代戏的创作实践中,创造了"新歌舞剧"现象。这实际上是回到了传统戏曲诗、歌、舞三位一体的以"乐"为本位的综合艺术形态上,从而突破了"程式化""行当化""戏曲化"的魔咒,探索出了戏曲现代戏创作与发展的新路。

萨满祭祀——东北二人转表演艺术之魂

通过对萨满祭祀与东北二人转在表演上继承与发展的史料,追溯了二人转表演艺术的源头和对二人转与萨满在服装道具、角色互换、性爱情结及音乐形式的认真探讨与研究对照,使二人转在寻根溯源方面得到更加充实的论证。

浅谈舞蹈表演中音乐的重要性

舞蹈和音乐是两种不同的艺术表现形式,属于不同的范畴,但是二者之间却有着非常密切的联系。舞蹈表演是通过形体艺术表达人们内心的情感,相比其他情感表达形式,舞蹈比语言、文字更具有美感、更有张力,能将任何语言文字表达不出来的情感表达得淋漓尽致。而舞蹈表演之所以能够实现打动人心的效果,音乐在其中是起到重要作用的。可以说在舞蹈表演中,演员的肢体动作是基础,而音乐则是舞蹈的灵魂。本文对舞蹈表演中音乐的重要性进行了论述。

音乐教育在高职院校中的重要作用

各级各类高职院校是培养学生的专门机构,在对学生进行文化知识传授、突出专业技术培养的同时,应该重视学生的全面发展,高度重视音乐教育,配备专业音乐教师,配置音乐教育必需的教学设施,开设音乐课程,举办音乐讲座,发展音乐社团,举办音乐活动,利用音乐媒体,使音乐教育成为校园文化的一个亮点。

从乐舞走向信仰——桂东南传统乐舞文化与民间信仰

桂东南乐舞文化包含形式多样的山歌、戏曲、舞蹈、器乐等艺术形式,是当地民间信仰有形传承的重要体现。桂东南民间信仰是乐舞文化的精神核心,又为乐舞文化增添了浓郁的地方文化色彩,并成为地方文化传承和发展的重要形式。乐舞活动中的民间信仰不仅具有乡村社会的教化作用和民众精神支撑作用,而且具有族群社会的凝聚和维系作用,同时具有传统伦理与道德的传承、教化作用。

社会心理学理论视角下的广场舞伴奏音乐扰民冲突研究:基于×广场舞队的个案分析

广场舞不仅是一项全民健身活动,也是一种社会现象,对广场舞引发的利益冲突现象的阐释要深入分析广场舞参与者的社会心理。运用个案研究法和逻辑分析法,通过对×广场舞队成员的访谈,立足于当前中国社会多元文化并存的这一特征,探讨×广场舞队的老年女性参与者的自我角色冲突。研究认为:当前中国社会同时存在中华民族传统文化、中国社会主义社会集体主义文化和西方文化,受这3种不同文化影响的×广场舞队老年女性参与者的不同自我角色相互冲突。×广场舞队老年女性参与者面对多重自我角色冲突时,要进行自我角色调适。×广场舞队的伴奏音乐扰民冲突体现了某市某社区中的居民对社区公共场所中的广场舞活动的赞同性共识的缺失,对广场舞伴奏音乐扰民冲突的解释与多元文化背景下的“多元化解释”相关。×广场舞队的老年女性参与者在个人层面出现多元社会文化认知混融、多重自我角色共存现象,×广场舞队的老年女性参与者个人对“广场舞伴奏音乐扰民”解释中的自我角色意识缺乏被其他居民共认的解释依据,其自我角色是多元文化“嫁接”形成的,“主我”与“客我”难以统一。×广场舞队的老年女性参与者个人在广场舞活动中要采取“一般化的他人”的态度,在内心要形成利益冲突时的程式化反应。当社区其他居民对该广场舞伴奏音乐引发利益冲突的同一情境作出一致解释时,“主体间性”会随之出现,广场舞活动才能正常进行。

谈高校音乐教育中民族音乐的重要性

在西方音乐的冲击下,中国民族音乐的教育、教学、传承出现了严重的危机。而民族民间音乐具有很高的审美价值和人文价值,是现代音乐创作的源泉。要完善中国音乐教育体系,就要确定民族民间音乐在高师音乐教育专业中的应有地位,改革教学内容及课程放置。

提高音乐欣赏水平对舞蹈教学的重要性

随着社会的发展,教育理念的进步,美育逐渐成为教育学关注的焦点。培养学生对美的感受和审视能力的主要途径之一就是音乐欣赏,并且学生的音乐欣赏水平提高了也有助于舞蹈教学的展开。

论音乐选择在舞蹈教学和表演中的重要作用

音乐可以作为一个独立的艺术体系,但是也可以和舞蹈相结合成为可听可看的艺术形式,让我们的视觉和听觉同时进行对艺术的欣赏。文章论述了音乐在舞蹈中的意义。优美动听的舞蹈音乐不仅成为舞蹈作品不可分割的组成部分,还为舞蹈表演增光添彩,既增强了舞蹈的流畅度和节奏变化,又给观众留下了难忘的印象和较强的艺术感染力。同时论述了音乐在舞蹈中的重要作用。没有音乐的舞蹈会变成没有节奏的舞蹈动作,缺少舞蹈的灵动性与舞蹈的灵魂。最后总结出音乐一定要符合舞蹈所展现的情感与作品的道理。

抑扬顿挫论语音 阳阴上去谈发声——试论语音在歌唱中的重要作用

声乐艺术作为一种依靠人的声因表达的音乐形式,其情感的表达、音调的变化都要依靠人的语音变化来塑造,这使得语音成为进行声乐研究时最重要的研究内容。语音作为语言最重要的三要素之一,在声乐艺术中,演唱者既要保证自己演唱出的语音稳定,变化不大,也要保证语音的准确性。本文从语音准确的重要性、语音对歌唱技术的影响及语音对歌曲内涵表达的影响这三个方面分析了语音的重要性。

音乐的情节定向、角色依附与思想表述——论舞剧音乐的互文表达

舞蹈音乐作为舞剧叙事与抒情的重要手段之一,通过参与舞剧艺术的综合表意体系,藉此克服其自身的“多义性”与“多解性”。舞剧音乐既在一定的无限开放性中发展,又被一定的构成统一性所制约。这一制约表现在舞剧给音乐表述划定了范围与界线,使得音乐所表现的情有了“主体依托”,要表达的意有了“理解范围”。文章通过互文理论从三个层面诠释音乐如何克服多解:它与舞剧的情节、人物角色形象等文本相互展开对话;双方共同完成意义和情感的传达;它甚至与舞剧创作主体以及创作主体背后的社会文化、意识形态等方面展开互文,以更好地传递舞剧的主题思想。

医学院学生音乐素质拓展的有效途径研究

近年来素质教育越来越得到社会的认可,高校更是开拓创新,积极提高大学生综合素质。素质教育的目标是培养全面发展的人,音乐教育作为素质教育中不可缺少的一部分,是培养学生创新能力的一个重要渠道。医学院学生具有自身的特点和职业发展方向,更应重视音乐素质的培养,从文化素养、审美鉴赏能力、思想道德素质、智能素质、心理素质、创造能力等方面加以提高。本文首先阐述了音乐文化素质的内涵,着重分析了音乐素质拓展对大学生综合素质的重要作用,特别是医学院学生提高音乐素养的必要性,旨在探索培养医学院学生音乐素质的有效途径。

浅谈舞蹈教学对学前教育专业的重要作用

舞蹈教学作为学前教育专业的一个组成部分,它会伴随着学前教育专业的发展而发展,在发展的同时,舞蹈教学对学前教育专业的开展有着不可估量的意义和作用。因此,本文将结合目前我国各大高校的学前教育专业中舞蹈教学的现状和特点,浅析舞蹈教学对学前教育专业的重要作用。

节奏教学在小学音乐教育中的重要作用探讨

在小学阶段教学工作中,音乐也是一门重要的学科,有助于培养学生的审美观和艺术感受力,放松学生身心,让学生的情感得到宣泄,提升学生的综合素质。而在小学阶段的音乐教学中主要目的是让学生初步掌握音乐基础,在音乐教学中最重要的一部分就是节奏教学,但在实际的教学工作中,教师往往更加关注音乐旋律的教学而忽视了节奏教学,从而使教学效果不够理想,本文所研究的就是节奏教学在小学音乐教育中的重要作用。