融合书画艺术元素的家居软装饰图案优化设计及应用

目的利用中国书画元素对家居软装饰图案进行优化设计。方法在分析中国书画艺术元素特点和内容的基础上,结合家居软装饰的构成因素及风格特征,将构图、线条、赋色和笔墨应用于软装饰的优化设计中。随后将基于卷积神经网络的超分辨率模型(Efficient Sub-Pixel Convolutional Neural Network,ESPCN)与Laplace算子相结合,形成Laplace-ESPCN模型,由此进行整体装饰图案的迁移,提出了基于泊松融合的局部迁移方法并加以完善。结果所提出的整体装饰图案迁移模型在噪声密度超过50%时,品质因素仍然在0.5左右,并且峰值信噪比最低可达40 dB。将其与泊松融合的局部迁移结合后,目标区域分割下人数占比均在50%附近。结论所提出的Laplace-ESPCN整体图案迁移模型得到的图像质量较高,具有更好的降噪效果。与泊松融合的局部迁移方法结合后,所得图像边缘更加平滑,可以在家居软装饰图案优化设计中有效应用,具有一定的推广价值。

传统书画鉴藏伦理观下的伪作及作伪者

传统书画鉴藏家之所以对伪作及其作伪者持有包容心,其一是因鉴藏之事属于“雅事”,是鉴赏力和审美力的角逐,并不完全遵循商业买卖的伦理;其二是传统鉴藏家普遍擅长书画创作,易将书画审美价值置于第一位,而非真伪之客观性;其三是对审美价值的认可并不寄托于某种“恒存”或“原创性”的实体之上,而是着眼于审美价值本身。

建筑装饰中的叠篆艺术探源

文章通过上海世博会中国馆和韩国景福宫的叠篆饰文展开,在收集整理部分实例的基础上说明叠篆饰文在建筑艺术中的不同分布和应用,归纳叠篆艺术不同的设计手法。此外,还追溯探讨叠篆饰文产生的历史根源与发展演变,籍此分析揭示这一艺术类型独特的审美魅力及其文化影响。

庄子形、神、德的审美意识对中国书画美学的影响

文章通过对庄子哲学美学思想的归纳、梳理与阐释,结合秦汉之后中国古代书画美学的重要审美思想,系统地进行了几个重大范畴的论述。通过从庄子美学思想的涵盖到对古代书画美学影响的大体分类,可清晰看出庄子在受到老子哲学审美标准、审美境界、审美心胸、审美创造几个方面影响的同时,庄子通过对道的社会实践,世间万物的形神、品德、美丑、生死、好坏、有无、虚实等美学范畴,认为一切事物都存在"道通为一"的美。庄子美学开启了中国古代书画形神观、品德论。庄子对万物形体及内在精神、品德的系统审美阐述,包含了庄子普遍的哲学思想和审美理念。庄子认为,完美的形体只有赋予了内在生命,注入了审美品德,才能够具有审美精神和依天合道同德的美。内在品德和精神是形体审美的灵魂旨趣。只有对形体的精神和品德加以审美化认识,形体才能至道至理,显得更加完美。

大学书法教学的三个环节

大学书法教学课时较少,如何在有限的学时中组织好教学,最大限度的发挥出课堂教学作用,以达到教学要求,教师要着重抓住选帖、临摹、欣赏这三个最为重要的环节。

明清书画装潢述略

相比宋元,明清两代的书画装潢形式有了较大的变化,体现出较鲜明的文人化、私人化特色。文人审美观影响下的书画装潢样式在明代江南尤其是苏州地区占主导地位,以素雅精致为主,能够更好地突出画心。而延续前代基本技法的清代宫廷与私人书画装潢风格则呈现出各自的特色。

初析《营造法式》的装饰—材料观

北宋时期是我国古代文化与科技的高峰时期。成书于北宋末年的《营造法式》是中国古代仅存的两部建筑专书之一,图文详尽,是我国古代建筑特征与成就的典型代表。该书虽然不是一部专门阐述建筑理论的著作,却集中反映了当时的建筑思想与建筑观念。本文试图通过文献和实物两方面的考察,深入探究《营造法式》中关于装饰与材料的基本观念,包括"装饰"与"材料"的定义,以及材料对于形式或装饰的影响。

中国书画册页与卷轴的包装设计案例分析

通过市场调查及对消费者问卷的分析总结,从绿色包装、保护产品、方便储运及促进销售的角度出发,分别对册页的包装盒、卷轴的包装盒以及卷轴的包装袋进行了结构和装潢设计。最后通过与目前市场上流通的书画包装比较,可以看出本设计充分考虑了消费者的需求,体现了人性化、绿色化及民族化。

浅谈中国书画在紫砂装饰中的应用

宜兴紫砂艺术作为陶瓷艺术中的一朵奇葩，历经数百年的发展历史，它的装饰工艺在陶瓷装饰工艺的基础上创新拓展，时至今日已经发展成具有数十种工艺技法的紫砂装饰体系。撇开紫砂装饰工艺手法的异同，传统中国书画在紫砂装饰内容中占据了很大的比重。在紫砂陶坯这一新的艺术载体上，中国书画作为传统文化，通过紫砂陶坯得到了不同形式的延伸，与此同时紫砂装饰也因为它的融入而繁荣，提升了紫砂艺术的文化内涵与艺术价值。

《金农行书尺牍册》考释

金农为清代著名的诗人和书画家,创作甚丰,虽有《冬心先生集》等付梓,但散落各处的作品仍然存在。本文即对新发现的金农书札十一通初加点校考释,以备不详。

馆藏清代古旧字画酸化调查研究

古旧字画具有较高的艺术价值和收藏价值,是博物馆一类重要的藏品。本文通过对西安博物院馆藏的10幅清代古旧字画进行了酸度调研,发现字画纸本画的酸度介于4.3~5.4之间,表明馆藏字画酸化程度严重,需及时进行脱酸处理与修复保护,在调研基础之上,结合西安博物院古旧字画保存状况,探讨了古旧字画的保存措施。

豫章书画在室内软装饰材料设计中的当代意义

近年来,书画作品在室内软装饰材料中越来越受到人们的认可和喜爱。豫章书画历史悠久,名家众多,作品形式多样,题材广泛,可以为现代室内软装设计师提供丰富的灵感来源。豫章书画是一个丰富的设计素材宝库。豫章书画丰富的内涵和文化底蕴,影响着现代书画的发展,在当下的室内软装饰材料的设计及研发中会产生深远的影响和积极的意义。

基于UG的书画作品数字化设计与制造

本文以齐白石的"对虾图"为例,介绍了书画作品在UG软件中进行数字化设计与制造的方法和过程,主要有建模、CAM处理、数控加工等步骤,并对存在的问题和结果进行了讨论。

中国古代书画修复思想概述

古人没有明确的修复理论,只是将自己对书画修复的理解融入到技法类的论述当中,观点往往质朴而简洁。通过对以《装潢志》为代表的古代书画修复文献进行梳理,整理出历史上有传承性的修复理念方面的观点和主张,并加以提炼,得出古人的修复思想观点。文章抓住古人书画修复思想主要的几个方面:古人对修复的态度;古人对修复材料选配的原则;古人对装裱形制、材料等的取舍,分别提炼概括出古人书画修复的思想和理念。

彩陶纹饰艺术与中国人简易之美论析

彩陶文化是中国传统文化的基础,是祖先创造的辉煌成就,也是研究原始社会的有利工具。彩陶纹饰艺术更是研究彩陶的精髓所在,从几何花纹、动物花纹、植物花纹和一些独特的、意义不明的、神秘而怪异的纹饰中可以窥见中国人的简易审美观。这种简易之美对中国的绘画、文字、造型、色彩等方面作出不可磨灭的贡献,值得深入研究。

姚华作品拾遗

姚华是中国近代史上鲜受关注的一位人物,然其一生著述宏富,在文学、戏曲、书法、绘画、金石篆刻等方面皆有突出成就,门生王伯群将姚华一生作品大部辑入《弗堂类稿》。然除《弗堂类稿》所辑作品之外,其他作品散佚者甚夥。其中,《说文三例表》已亡佚;《金石系》《古盲词搜存》《笔山讲录》《佩文韵注》等未见刊行;尚有《书适》(含《黔语》《小学答问》)《菉漪室曲话》等刊行于世。笔者在近代期刊资料中发现部分姚华佚作,于全面研究姚华其人其作弥足珍贵。现将所发现资料一一考索,希望能引起学术界对姚华著述整理的关注。

中国书画艺术在室内软装饰设计中的应用研究

文章研究了中国书画艺术在室内软装饰设计中的应用和发展趋势,把传统书画作品变成软装饰品来提升文化观感,提出了应用思路和前景。

传统与现代交融:论陶瓷装饰设计存在的问题和解决路径

中国拥有数千年的陶瓷历史,国人对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作体现出来的,并形成各个时代非常典型的技术与艺术特征。然而进入现当代之后,一些陶瓷设计者却迷失了创作方向,在设计中暴露出一些问题。文章立足现代,回溯陶瓷装饰的历史,提出陶瓷装饰创意设计传统与现代融合的具体路径。

浅析书写性线条元素在陶瓷装饰中的运用

自陶瓷诞生伊始,书写性的线条元素便与其有着密切的联系,在围绕原始巫术崇拜或是记录历史的叙事性要求的陶瓷装饰中,书写性的线条元素便随处可见。经历了数千年的发展,书写性线条元素更是成为中国传统美术的重要特征之一,观照至陶瓷装饰,线性元素更是与陶瓷装饰艺术等一道,构成了中国文化思维空间,文化纵深空间,文化语空间。文章通过分析书写性线条元素在陶瓷装饰中的运用,在绘饰方面、艺术语言方面探讨二者的交融以及传统文化如何向当代艺术转化及其重要性。

书画类艺术品运输包装设计的探索与思考

本文以提高书画类艺术品运输过程中的安全性和完整性为研究核心,结合相关设计案例和理论文献,在书画类艺术品的运输包装设计方面进行探索与思考。并对无装裱书画类艺术品的运输包装提出设计优化方案,对有装裱书画类艺术品的运输包装设计进行分析与思考。