影视的意境创作

意境,是艺术作品通过形象描写,表现出的境界和情调。是任何感人的艺术作品必备的品质。意境是一种美,美在周围的协调。在影视作品中,意境的创作关键是要抓住情感,调动观众艺术感受情绪,唤起观众丰富的联想,处理好写意与写实的结合,并利用影视创作的手段,做到寓情于境,情境交融,使作品达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。

意境与中国影视创作

作为凝聚着华夏民族审美理想的中心范畴的意境,在现代中国的各门艺术中依然有所传承。在电影艺术领域,营造意境同样是提升其艺术境界的重要手段。《小城之春》、《卧虎藏龙》和《花样年华》都是化用中国古典意境的佳作,而各自的风格又全然不同,体现了独特的民族文化特色。中国电影创作在吸收本民族的古典美学精华的同时,也应该注意融入时代精神。

超以象外 得其环中——意境论

意境是中国传统美学中一个重要的范畴,对它的探源以及研究有利于我们深入了解中国艺术的精神实质。本文从意境说产生的历史渊源、意境的美学本质以及意境的创构三个方面来进行全面而细致的论述。

文学情态及其鉴赏

文学情态是文学作品所蕴涵的情感运动形态 ,能表现或暗示情感 ,具有震撼人心的力量 ,因而颇具人本主义思想 ,也颇具研究价值。还因它对人影响很大 。

真景物与真感情——辛弃疾田园词的意境美

辛弃疾田园词景真、情真,又能将两者紧密地结合起来,相融相生成自然和谐之境,富有意境美。他或者将景物人格化,作为主观情感的寄托,或者“以我观物,使物皆着我之色彩”。无论是借景托情,还是情景俱到、相间相融,都各有其妙。

服装设计中的意境创造

根植于民族文化的意境美学是中国独有的艺术理论瑰宝。从解析意境美学的基本理论入手,在总结个人服装设计实践、分析当代大师优秀作品的基础上,对服装意境内容的结构及其创造的实践进行了初步探讨。

传统中国山水画与现代中国山水画之比较

中国传统画源远流长,形成自己独特的审美概念。画家要立足于本民族,研究开拓。现代中国画贵在独创,在新与旧,东方和西方的交融中,锐意进取,紧跟时代,创作出精品。

论意象与意境

意象与意境是诗歌欣赏与评论中常用的两个术语,在教学实践中,也是多数人易混淆的两个词汇。本文尝试就这二者的关系作一粗浅的议论。意象与意境有相同之处,但意境较之于意象,不易体悟,范围更大,是意象的组合与升华。

论禅宗对古代“意境”理论生成的完形作用

禅宗以其一个关于"梵我合一"的精致周密的世界观理论,一套"自心觉悟"的解脱方式,一种"以心传心"的直观认识方法,对中国文学产生全方位辐射,渗透和影响到审美及其他各个文化领域。在审美理论方面,禅宗在庄玄哲学影响的基础上,对"意境"理论的情景交融、虚实结合、意在言外等主要内客,以及意境的艺术创造,都产生了直接的影响,促就了"意境"这一美学理论的最后生成。

《十一家注孙子》之“禽”索义

本文以《十一家注孙子》所注"擒"(禽)字为基础,并举证他例,进一步考索《孙子兵法》之3"禽"的确切意义;进而考索十一家注举证战例所含之19"擒"和4"生擒"的确切意义,从而对所举证战例的结局和主要人物的命运,进行正确的解读。

从语气看《白象似的群山》的人际意义

应用系统功能语言学中关于语气的理论,对小说《白象似的群山》进行人际意义的分析,深层揭示了小说男女主人公对待彼此的态度,并由此推断了他们之间的人际关系,从而更深刻地理解了作者的创作主题。验证了从系统功能语言学角度解读文学作品的可行性和可操作性。

意境论与文化化合——兼论古代文论的研究方法

意境论的形成与发展离不开其文化化合的背景。应该从文化化合的角度认识意境论的历史与价值;以文化化合为目标,以返本开新的方式开启意境论的新局面。

库区环境建设中“廊”的借鉴与思考

通过探究中国古建筑中“廊”的形成和发展,体味中国古哲学和传统文化对建筑的影响。感悟廊的传统意境化空间处理,认知廊的理性化流动空间分析,探索库区环境建设的处理手段。

踅进《桥》的世界

废名作为极负盛名的“文体家”,他在语言上的极端追求和极力变化都是非常引人注目的。《桥》是废名“纯正艺术风格”的代表之一,淳朴而恬淡,充满诗情画意,且特别重视营造与组织意念,并含有大量古典诗词的意境和意象,而极端俭省的文字又使得意象既繁密又超出常理的跳跃。

缤纷的“桃花” 斑斓的诗情──谈彭其芳散文的意境美

彭其芳散文的意境具有三个层次──第一层次 :诗意美 ,对自然景物和人的身心交融的诗意观照 ;第二层次 :理性美 ,透过自然景物进行哲理的思考和表达 ;第三层次 :气质美 ,在自然景物、现实人生和乡土民情中发掘文化的潜质和内含。彭其芳的散文有着其生存的现实的和文学的意义。

美学与红楼梦诗词翻译

古诗词的翻译要掌握源诗的意境或情趣。意境是中国古典诗坛中重要美学范畴之一。情景相融,谓之意境。在诗歌的意境之中,意象是基础。情趣是诗人运用艺术手段使作品所具有的独特风致和情味。"红诗"译作的意境美和情趣美是本文讨论的重点。

苏轼与士大夫趣味

中国封建文化是由三个部分组成的,即贵族帝胄文化、士大夫文化和农民-市民文化。士大夫的审美趣味随着唐宋世俗士大夫地位的提高而逐渐确立起来,代表人物是北宋文艺全才苏东坡。士大夫趣味看重人情,崇尚意境,追求淡雅。苏轼以后,士大夫趣味蔚为大观,成为社会的主流时尚。

中国山水画之精神

中国的山水画代表着中国古代先民们对大自然的崇尚,对祖国大好河山的热爱。山水画是中国传统文化精神之体现,其精神实质是人与自然的和谐。山水画所表现的人与自然和谐的美学精神,满足了人类安顿心灵的需要,提高了人们的精神境界。

住居学视角下的中国传统文人居住理念中的意与境

中国传统文人具有深厚的文化沉淀和美学修养,他们对于住居境界的描述无论是住居实体还是理想描述都是中国传统住居文化的精华提炼.本文以中国传统文人为载体,以传统住居为研究对象,从"道"和"器"两个层面阐述和概括中国传统文人住居的住居理念之"意"和住居的宏观、中观、微观三个层次的"境",对中国传统住居文化加以分析、总结和提炼,以期能对当代住居的本土化设计提供一些启示.

分类鉴赏诗歌形象方法探究

古代诗词对陶冶学生情操、提高审美能力、增强学生对古代文化的理解有着十分重要的作用。诗词中的形象倾注诗人的思想感情,正确理解领会诗词中的形象对鉴赏诗歌有着重要作用。将诗词的形象分类鉴赏,把意象、人物形象分类、归纳,对诗歌的鉴赏有很大的帮助。