Innovative Application of Traditional Cheongsam Craftsmanship in Modern Design

With the development of science and technology and the enhancement of civilization,domestic designers are paying more and more attention to traditional clothing.Cheongsam is clothing with Chinese elements,and its unique flavor is deeply loved by the people.With the study of intangible cultural heritage,domestic designers have become more aware of the trend of exploring traditional cheongsam craftsmanship.How to carry forward the traditional Chinese costume culture internationally and build a cheongsam brand with Chinese characteristics has become an important topic for the apparel industry to consider.The Chinese garment industry needs to explore innovative application of traditional cheongsam craftsmanship in modern design,based on the status quo,combining the background of the times,to promote the rapid development of the cheongsam industry.

点翠工艺材料替换及其在皮革配饰领域的应用探索

点翠工艺是极具中华文化意蕴的非物质文化遗产,在古代高等级服饰中占有重要地位,但因其所用的翠羽材料不符合时代要求而濒临窘境。文章通过多种天然羽毛材料及纺织材料的替代试验,结合现代皮革配饰品特点进行设计转化与创新性应用。并在此基础上提出以消费需求为引擎,彰显产品时尚属性,兼容相关非遗文化元素,赋予产品故事性等手段,为点翠工艺在皮革制品领域的生产性保护提供思路与借鉴。

湖北省出土的艺术玻璃设计研究

湖北省江陵九店遗址出土的战国时期玻璃艺术品是我国古代艺术中的珍品。综合运用现代分析技术和艺术设计理论,通过对出土样品的化学成分和结构特性分析以及对这些玻璃艺术品的设计风格、工艺技术及文化价值进行综合研究,展现了古代湖北地区在玻璃工艺领域的创新与技术应用,探讨了这些发现对当代装饰艺术玻璃设计的启示。

可制造性设计规范融入高职院校“电子线路制图与制版”课程改革实践

“电子线路制图与制版”是高职院校培养电子信息行业应用型印制电路板(PCB)设计人才的重要课程,应紧密对接印制电路板可制造性设计标准及工艺规范要求,在教学设计和实施过程无痕渗透规范意识、工匠精神,通过混合式教学融规范、拓展工程实训育规范,提升学生PCB可制造性设计规范意识和实践能力。

AI设计兴起背景下职业教育人才培养模式改革创新——以首饰设计与工艺专业为例

随着人工智能的兴起,AI设计技术逐步代替传统的设计工艺,珠宝首饰行业对设计人才的需求产生重大变化。肩负文化传承、艺术创新、人才培养重任的艺术类高校必须与时俱进,用AI技术倒逼艺术设计类人才培养模式创新,以适应新时代珠宝首饰行业发展的人才需求。该文以OBE教育理念为视角,对AI设计技术兴起背景下高职院校首饰设计类人才模式的改革路径进行探索,即对接首饰产业链推进产教融合改革,通过“双主体”育人模式,将专业学习从时间和空间、广度和深度上延伸,提升首饰设计与工艺专业学生与就业岗位的配适度,为珠宝首饰产业的高质量发展培养创新型、应用型、复合型的数字化首饰设计人才,充分发挥高校在教育科技人才一体化发展中的引领作用。

元宇宙赋能设计专业人才工匠精神创新发展策略

元宇宙是数字与物体世界的融合,创建沉浸式的虚拟实境,设计师应注重追求卓越、精雕细琢以及坚忍不拔的工匠品质。智能科技引领新兴产业的发展,形成新质生产力,并影响设计教育模式的巨变。运用元宇宙设计思维,可以突破传统职教观,量体裁衣、因材施教,改变人才培养方式和结构。梳理元宇宙设计和工匠精神的内在联系和作用,探索其核心价值和人才培养机制。设计专业人才工匠精神创新发展策略为:新质教育,创建元宇宙课程新模态;跨界融通,挖掘文化内核锤炼品质;追本溯源,突破思维禁锢深稽博考。

染绘在丝绸服装设计中的应用研究

染绘是织物的传统装饰方式,其工艺技法丰富多样,与丝绸服装设计相融合能产生独特的艺术魅力。但在目前的丝绸服装市场,染绘并没有得到广泛运用。文章以染绘工艺技法为基础,简要分析其在丝绸服装中的运用特点、运用原则与运用价值,同时结合实践研究方法,尝试新型丝绸染绘工艺,挖掘丝绸染绘服装的时尚魅力,探索现代丝绸染绘服装艺术新语言,为相关设计领域提供参考。

中职服装设计与工艺专业人才培养融入工匠精神的路径探索

工匠精神具有鲜明的时代和行业特色,融入中职学校服装设计与工艺专业人才培养中,以提高人才职业能力和职业素养,为中职学校教学改革和服装行业转型升级注入动能。本文围绕工匠精神进行研究,针对中职服装设计与工艺专业人才培养中工匠精神的融入现状进行分析,指出教学存在的问题,并提出中职服装设计与工艺专业人才培养中融入工匠精神的有效路径。旨在实现服装设计与工艺人才培养目标,实现企业、学生、学校三者的互利共赢。

“工匠精神”培养目标导向下《交通规划原理与设计》课程思政教学融合

坚持课程立德树人理念,融入课程思政建设,短期是工作,长期是育人。目前“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”是我国教育事业的根本问题,落实立德树人根本任务是高等院校第一要务。正如习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上强调“守好一段渠、种好责任田,使各类课程与思政课同向同行、形成协同效应”。《交通规划原理与设计》在课程建设与实施中落实“立德树人”根本任务,结合“工匠精神”融入对学生社会主义核心价值观、社会主义道德观念的教育。本文从课程建设目标、思政元素挖掘进行分析,提出了融合“工匠精神”的课程思政教学体系,以期为交通运输专业相关课程思政建设提供思路,从而为发展高素质人才打下坚实基础。

基于传统工艺在服装设计中的创新应用研究

探讨了传统工艺在现代服装设计中的创新应用,从不同角度研究了其历史、文化应用、演变、复兴、技术挑战、文化敏感性、可持续性关系、数字媒体艺术、安全性设计和市场机遇等,传统工艺为时尚创作提供了丰富的文化元素,且与可持续时尚理念相契合。设计师与工匠的合作不仅有助于技艺传承,还促进了多元性和可持续性,而文化敏感性是一个关键问题,需要避免文化盗用和刻板印象。传统工艺的创新应用为时尚产业带来了丰富性、可持续性以及文化传承,也塑造了一个更丰富、更多元且有意义的时尚未来。

近代中国“图案者工艺之母”理论的文献生成和实践应用

“图案者工艺之母”是近代中国设计理论、实践、教育发展的典范成果,同时也是理解中国式现代化设计道路开端的重要命题。近代,在工艺兴国的民族呼声下,“图案者工艺之母”理论紧随生产工艺的发展而发展,具有极大地实践应用价值,鲜明地体现出了现代设计理论与实践融合发展的特征。“图案者工艺之母”的理论生成与实践应用互动,不仅促进了设计与产业的融合,更进一步引发了学人关于现代设计本体的哲思。

乡村振兴背景下高职设计专业教育助推传统工艺高质量传承发展的路径研究

传统工艺具备技术性、艺术性、文化性三大特征,文章从这3个方面出发分析传统工艺高质量传承发展的内在诉求,得出更具针对性的助推路径:通过编制标准、产学融合助力传统工艺技术与现代工业化、标准化生产对接;通过教学资源库建设、数字设计教学助力传统工艺艺术重获时代美感,提升创新效能;通过课程融入、多方合作助力传统工艺文化在课内浸润人心,引导本土化设计思维形成,在课外形成本地文化特色,推动乡村文化振兴。

中职机械类专业学生工匠精神培养路径探析

机械行业是拉动内需和内循环的重要引擎,在稳定工业经济大盘方面起到的是“压舱石”的作用。机械行业的发展需要大量高素质、高技能人才作为支撑。而工匠精神是衡量技能人才质量的重要指标。培养爱岗敬业、精益求精,具有工匠精神的高素质技能型人才,是新时代背景下职业学校的人才培养新方向,是促进机械行业稳增长、提质量、促升级的必然途径。文章从顶层设计、校企融合、教学团队建设等方面探究培养中职机械类专业学生工匠精神的有效路径。

具身智能建造——“数字工匠”视角下的建筑文化传承与创新思考

数字工具的介入正在重塑传统建筑文化。智能设计算法和数字建造工具的进步预示着具身智能建造时代的到来。回归当下,智能建造的主体正处于从人到机器的过渡阶段。在此阶段,“数字工匠”以人机共生的模式对建造过程中的“身体”进行增强,塑造当代的具身智能建造主体。这种人机共生模式的机制如何?它又会带来怎样的建筑结果?文章聚焦“数字工匠”概念,从感知力、思考力和实现力三个方面,结合性能化设计、机器人建造等案例,探讨人机协作下的具身智能建造方式,以及对传统建筑中空间、形式、材料的影响。

文创产品类包装的创意设计策略研究

近几年,随着经济的发展,各种文创产品在市场的投放明显增多,随之而来的各类文创产品包装在市场上的呈现也丰富多彩,如何在品类繁多的产品中脱颖而出,包装的创意设计成为现代文创产品包装重要核心。文章从现代文创产品包装设计中的视觉创新、造型创新、文化传承、新技术、新材料运用以及营销5个主要设计策略开展论述。现代文创产品包装设计的灵魂是创意,有创意才会形成文创品牌特有的风格。

新工科背景下数字化设计赋能课程思政教学改革——以工业设计专业《色彩设计》课程为例

在新工科的背景下,需结合数字化设计改革当下的课程思政教学。本案例以工业设计专业《色彩设计》课程为例,在教学组织形式上,通过小组合作探究的方式,培养学生们的团队合作能力;在案例教学内容上,通过剖析我国优秀的色彩设计案例,培养学生们的爱国精神;在设计项目训练上,通过“我的校园和我的家乡”色彩设计项目,让学生们使用AI取色和配色、虚拟软件配色、虚拟现实验色,培养学生的信息素养、创新思维和精益求精的工匠精神。案例在工科专业的基础课程进行课程思政教学改革,达到夯实学生的职业能力,为职业发展奠定良好基础。

武当山琉璃官窑传统工艺的数字化保护与应用

琉璃瓦是一种应用于传统建筑装饰的珍贵材料,从汉代起,琉璃瓦的烧造技术就已成型并不断发展。位于湖北省丹江口习家店镇庞湾村的武当山琉璃官窑遗址,是目前在中国已发掘的第五座明代官窑遗迹,琉璃瓦就在该窑场烧制。文章运用数字化虚拟技术来复原武当山琉璃官窑传统手工业设备与工具,还原琉璃瓦制作的流程,并借助VR技术独特的交互性与实时信息传递性,对琉璃瓦制作工艺进行研究,传承琉璃瓦珍贵的制作技艺。

草木染的艺术特征及在现代汉服中的创新应用

传统草木染色工艺是非遗民间工艺,具有较高的文化与社会价值。在可持续发展低碳环保战略背景下,充分挖掘草木染的艺术特征并应用于现代传统服饰设计。通过文献法、调查法、实验法等研究方法,阐述草木染的文化意蕴、审美内涵、情感回归等传统文化表达,并深入研究草木染的工艺、色彩、材质、功能,创新草木染工艺实验设计,把草木染的艺术特色充分体现在现代汉服的创新应用中。结果表明:草木染色工艺需要体现新时代的艺术价值;传承与创新工艺设计、色彩设计、纹样设计、功能设计,有助于传统草木染色工艺在现代汉服中的创新设计与应用。

中国传统营造技艺展示设计的思路研究

文章立足于当下中国传统营造技艺的展示实践,在分析传统营造技艺展示研究背景及意义的基础上,围绕如何将中国传统营造技艺作为展示对象,通过对传统营造技艺的展示内容、展示空间与展示方式三个方面内容分别论述,整合目前传统营造技艺展示设计中需要解决的核心问题,在遵循展示基本规律的基础上,突出传统营造技艺展示的自身属性与叙事需求,探索符合传统营造技艺项目的展示设计路径,试为中国传统营造技艺的展示提供理论与实践参考。

基于层次分析法的竹编家具创新设计研究

对传统竹编家具进行创新设计,可实现传统竹编工艺活态化传承和竹编家具产业的生态发展。本文梳理江西非遗传统竹编工艺种类和现状,分析当下竹编家具的困境,结合当下用户对竹编家具产品的需求,构建传统竹编家具再设计评价体系,运用层次分析法计算出影响用户购买竹编家具的各因素权重值,根据权重值为设计师提供设计依据。提出竹编家具在现代生活场域下的设计方法,结合现代人的审美需求进行竹编家具产品设计实践,通过设计案例进行实践论证,以期为传统工艺运用到现代家具设计提供参考和借鉴。