科技馆科幻教育课程设计理念与实践——以中国科技馆“科技馆里的科幻课”为例

科技馆开展教育活动与科学课程,在普及科学知识的同时,更加重视对青少年好奇心与想象力的培养,而兼具科学性与幻想性的科幻正是实现这个教育目标的最佳切入点之一。本文以中国科技馆科幻教育课程实践为例,探讨如何以展览展品为核心,将科幻融入科学教育,提出科技馆的科幻教育课程设计理念,以期能够使科技馆更有效发挥科学教育功能,助力全民科学素质提升。

社会科幻中的叙事思维与虚构物

围绕社会科幻的叙事思维和虚构物展开研究,试图追寻科幻作品的灵韵,探求其在审美性和娱乐性之外的意义。研究充实和完善了社会科幻这一既有的科幻子类型的定义,并且归纳出其内部的共性特征、划分出四种不同类型。社会科幻的叙事通过未来想象与思维实验的相互作用完成,借由“创世之举”和“蝴蝶效应”两种叙事模式,现实的人文社会议题被转化为科幻叙事。虚构的设计物将未来想象具象化,完善了科幻叙事所建构世界的细节。为了厘清社会科幻的价值观体系及其对现实的意义,追溯了社会科幻中两种叙事取向的历史渊源,以乌托邦到反乌托邦的当代视野来统摄社会科幻及其下的诸多附属概念,明确了社会科幻整体对现实的反思,以及其不同类型的建构性价值、批判性价值和思辨性价值。

中国传统节日在科幻插画设计中的融合表达

当代代相传的中国传统节日与新时代的科幻插画设计相结合时,二者之间的碰撞与融合为艺术创作开辟了新的天地,也为文化传承注入了新活力。本文旨在探讨如何将中国传统节日在科幻插画设计里进行融合表达,从而创作出兼具文化底蕴和科幻未来感的插画设计作品。通过对中国传统节日的概述及科幻插画设计的艺术特征分析,提出了二者融合表达的方法,从而为相关设计领域提供新的思路和参考。

从激进到思辨:设计如何催化社会梦想

本文将引介"思辨设计(speculative design)"这一作为社会梦想催化的全新概念及其案例,并简要梳理"思辨设计"之前、从"激进设计"到"批判性设计"的观念进化史。

CATIA运动仿真在汽车设计中的应用

对汽车总体设计要求进行介绍，阐述了电子虚拟装配及运动仿真模型建立基本过程，根据电子虚拟装配及运动仿真特点。讨论其在汽车总体设计中的应用。

“科幻式景观”设计理论初探

"科幻式景观"是从景观当中分立出来的一种类型,既具备景观形态的基本特征,又在造型形式上有别于平常的景观形态。文中重点分析和阐述了"科幻式景观"产生的根源和概念的界定。归纳总结了"科幻式景观"的主要类型、艺术特征、设计创意方法、建造原则以及发展前景等问题。

3D游戏科幻场景设计研究

近年来,信息技术不断发展与进步,推动3D技术进入人们的生活。而3D动画、3D游戏等,使人们在观看或是游戏的过程中体会到更加真实的场景,丰富人们的生活。3D技术与游戏的结合,强化游戏的场景效果,增加人们的游戏体验,促使更多的人参与3D游戏活动,因此,越来越多的3D游戏出现在人们的生活中。故而,人们对3D游戏的场景有了更高的要求。

虚构的价值:思辨设计的美学政治与未来诗学

在智能技术逐渐渗透到媒介社会每个毛孔的今天,"未来学"成为各个学科的显学之一。结合法国哲学家朗西埃的美学政治理论,论述思辨设计如何以虚构的方式对观众的可感性进行分配并制造出歧感,从而保留进一步想象与反思的空间,维持其作为未来诗学的活性。作为当今最具批判性的跨媒体实践,思辨设计以"如果……会……"的思想实验,凭借物理道具及其虚构美学,对新兴技术的副作用进行谨慎推论,从而使人们跳出"以消费为元逻辑的脚本",化被动消费者为具有能动性的行动主体。从西蒙的广义设计学来看,所有设计本质上都带有乌托邦属性,因为它总是以未来为参照致力于改造当下。思辨设计以未来为现在赋形,以平行世界反身观望现实世界,在技术乐观主义的主流意识形态当中冷静地反思技术的盲点。本着"智识平等"的观念,思辨设计只问不答,将决断的权力与行动的可能留给观众,思辨设计的虚构价值主要体现在其美学政治与未来诗学这两个方面。

基于科幻片的科研设备形象设计方法研究

为了利用科幻片指导科研设备形象设计,分析了科幻片中科幻装备的特征,对科幻片中科幻设备特征进行了归纳与整理,利用类比研究等手法提取科幻装备中的设计审美特点,归纳整理这些共性审美特点,以形成的指导产品形象创新原则,并应用于科研设备的外观设计上,使之获得明显的现代感,科技感和未来感。通过归纳的共性审美特点,形成指导产品形象设计的创新原则。利用归纳整理的共性特点和形成的产品形象创新原则完成了两个科研设备形象的创作设计。

科幻风格服饰的发展趋势与设计应用

随着科技的进步和人们对太空探索的加深,科幻风格服饰已逐渐进入大众生活,并得到广泛认可,以传达未来理念和时尚。通过归纳整理科幻风格服饰的相关理论,分析其发展趋势与特点,总结科幻风格服饰的设计原则与方法,以及其对服装市场的影响,并进行创新设计实践。

设计何以黑色:叙事媒介与价值虚构

在以实用功能和商业价值为支配逻辑的传统设计之外,越来越多的新兴设计实践受到人们的关注。本文引介了安东尼·邓恩和菲奥娜·雷比创建的“黑色设计”概念,以黑色作为反思性的态度,以电子物体作为叙事媒介,通过价值虚构,触发人们复杂而多元的情感,创建诗意的现实主义审美体验。进而探索人与技术之间伦理关系的可能性,并从“叙事媒介”与“价值虚构”两个方面,回答了“设计何以黑色”这一问题。

基于3D辅助的科幻题材概念设计实践

为探究3D设计软件在概念设计过程中的应用方法。分析概念设计的基础设计方法,运用多种3D软件进行综合设计;以科幻场景设计与机械角色设计流程为例,采用Maya软件进行场景设计、Zbrush软件进行角色设计,并分别进行图像的输出与后期完善。得到概念设计效果图。本设计方法可为概念设计提供新的创作视角与参考。

创造过去与未来:思辨设计与媒介考古学

本文①旨在于思辨设计的语境下思考媒介考古学和想象媒介项目意味着什么。这两个平行领域之间缺失的早期讨论专注于使用“想象过去”这一特殊角度来研究跨越媒介与设计的思辨实践的批判方法。思辨设计和想象媒介研究都感兴趣于如何创造替代世界及时间、社会和技术的表格以替代性的方式定位过去—未来的坐标。本文讨论了不同的艺术与设计项目,交叉运用了媒介和设计理论与实践的两种传统,旨在阐释媒介考古学如何为思辨设计与批判设计中的当代问题作出贡献。

样式与构成的虚构现实 篠原一男的设计方法论初探

文章回顾了日本建筑师篠原一男早期的建筑创作历程,从理论与实践两方面分析传统对于他和后辈建筑师的意义,以"样式"和"构成"两个关键词考察篠原如何虚构出一种与现实互动的创作方法。

在设计和写作之间

本文对王澍近期的两个作品进行了批评性读解。在陈默工作室中，形成句法的插入和消解使空间获得了敏感性，对功 能设定和习惯的悬搁又使工作室具备了直接性。王澍“家园’则企图完成园林对住宅的改写，其结果是在住宅单元中导 入了“虚构”而“尺度化’的序列又使住宅单元为自己确定了新的语境。

基于SOR模型的小说类图书封面设计对消费者购买意愿影响的研究

本文基于SOR模型视角,探讨小说类图书封面设计优良对消费者购买意愿的影响。研究结果表明:设计形式美观和理念创新,对社会价值和情感价值具有显著正向影响;社会价值和情感价值对购买意愿具有显著正向影响;社会价值和情感价值在形式美观和理念创新与购买意愿之间起部分中介作用。建议小说类图书封面设计者更加重视设计的美观性和新颖性,在保留图书内核的前提下进行创新,从而促进消费者的购买意愿。

虚与实的融合——浅析话剧《沧海争流》音乐音响效果设计

以话剧《沧海争流》音乐音响效果设计为例,阐述了虚实结合的艺术手法在戏剧音响设计中的应用表现。

论信托关系的法律拟制

拟制信托是将不满足信托成立形式要件的法律关系拟制为信托关系。拟制信托法律技术在我国已经被运用于司法实践和学理分析中,但其本身并未获得足够关注。现代财产管理关系的复杂化使得外观权利人与实际权利人不一致的情形不时出现,为保护实际权利人的利益,满足社会生活需要,有必要通过信托的拟制供给规则,以弥补依据法律形式适用之规则的不足。我国信托拟制应从司法拟制上升为立法拟制,拟制的内容应为意思拟制而非事实拟制。在规范设计层面,拟制信托的要件可分为拟制要件和一般要件。

行星模拟景观：景观、太空探索、虚构场景设计

在地球上模拟月球或火星等天体在过去或现在某一特定时期的地质特征、环境属性和生物条件的景观,称为"行星模拟景观"。这类模拟场地被用于进行太空探索领域内的相关活动,包括研究在其他星球上观察到的地质和生物过程,以及为宇航员在天体表面活动进行准备。本项目以距离亚利桑那州弗拉格斯塔夫市19.3km处的火山渣湖坑场为研究对象。该场地曾为美国国家宇航局提供了一个绝佳的"月球模拟景观",即地球上某一块与月球的地质条件和地形特征极为相似的区域。该地区地表覆盖的玄武岩火山渣与阿波罗11号选定的月球着陆点"静海"的地表物质完全相同。1968年,美国地质勘探局的天文地质学研究小组参照卫星照片,在此模拟打造了月坑群。本文将探讨该项目的历史,场地的重新规划与设计:从一个为模拟月球环境及登月演习而诞生的场所,到其伴随阿波罗计划的衰落与重启而变迁的历史,再到如今以露天博物馆公园这种独特形式吸引公众参与的新生场地——"月球公园"。

基于工业遗存的沉浸式科幻空间设计研究——以首钢三高炉“科幻世”展览为例

工业遗存具有重要的历史价值、文化价值、社会价值,如何让工业遗存在当今社会焕发新的活力与生命是一个极为重要的命题。文章力求将工业遗存与科幻主题相结合,探求沉浸式展览空间的设计思路。根据“沉浸”的概念以及工业遗存的便利条件,基于工业遗存的沉浸式科幻空间设计,应从“感官”“想象”“交互”三方面入手使其同时满足叙事性沉浸与游戏性沉浸的条件,同时依托于“科幻世”展览的实际落地,讨论其“感官沉浸”“想象沉浸”“交互沉浸”的设计思路与设计手段。