On Chengzhai Poetic Style and Shu Culture

Yang Wanli,a renowned poet of the Southern Song Dynasty(1127-1279 AD),has left an indelible mark on the history of Chinese literature with his unique artistic style.He pioneered the Chengzhai Poetic Style,a unique approach characterized by simplicity,naturalness,freshness,and liveliness in poetic creation.This style marked a turning point in the development of Song poetry and exerted a profound influence on the subsequent trends of Song poetry.As such,he was hailed as a“Leader in Poetry”by his contemporaries.The Chengzhai Poetic Style was gradually formed during Yang’s creation course,under the influence of several important factors,including the Bashu culture and its aesthetic taste represented by Zhang Jun and Zhang Shi,the Zen philosophy that emphasizes liveliness prevailing in the Shu area,and the view that the“Chinese Yi-ology has its roots in the Shu area.”Meanwhile,in the Collected Works of Chengzhai(Chengzhai Ji),there are many poems and essays about the Bashu area,which have provided valuable feedback to the Bashu literature and enriched its content.

士人文化影响下的宋代屏风审美意象浅析

士人文化是推动宋代屏风家具发展重要的引领之源,其派生出的美学观念被视为华夏家具美学之典范。屏具作为古代家具中较为别致的家具门类,其具备功能和装饰属性,同时承载着士人精神理念与情感寄托。当前对屏风家具艺术的研究多在历史文化以及图像分析方面。基于前人对中国古代家具艺术的梳理和研究之下,从宏观背景影响延续至微观设计之转变,探讨宋代士人美学观对于宋代屏风家具造物观念的影响。通过将屏风家具的功能价值和审美价值以形制复原、类型划分、不同阶层的屏风家具形制进行对比,结合唐、宋、明三代屏风家具的艺术特点,综合概述宋代士人审美融于屏风家具中的造型、材质、装饰及意境美学的表征,从而形成了宋代屏风家具独特的雅致秀美之形、自然质朴之材、素洁巧构之饰以及气韵超然之境的艺术特点,进而为当代宋韵屏风家具的设计提供了思路和启示。

器物文化视阈下宋代服饰审美研究

文章从器物文化的视角出发,运用文献研究法、图像研究法和比较研究法,在古籍文献、传世图像与出土文物中钩沉索隐,撷取宋代家具、瓷器类型与服饰形制风格,或就色彩装饰进行比较分析,归纳推理宋代服饰器物文化内涵及其审美价值。研究表明:宋人对待家具、瓷器及服饰器物文化的态度,既有承续传统的“大道至简”思想的体现,也有文人精神与“世俗化”思想的体现。宋代服饰基本遵循清雅简素,但局部装饰却材美工巧、富丽雅致,其服饰形制风格具有一定的“近世化”特征,这是宋制汉服能够在当代社会流行的重要原因。文章为传统服饰的传承与创新提供新的思路和必要的理论支撑。

由唐至宋:宋代节日面食的传承与创新

宋代是我国农商经济发展的高峰期,饮食文化与节日文化的兴盛期。在这种背景下,宋人把对面食的喜爱融入节日生活中,制作出了种类丰富的节日面食。这些节日面食既有继承唐代已有的节日面食而形成的传统节日面食,又有结合宋代社会情况而形成的新兴节日面食,同时又有部分被后代继承,成为现今众多节日食物的前身。因此宋代的节日面食上承唐代,下启后世,种类丰富,具有节日文化内涵与商业价值,对今天的节俗饮食产生了深远的影响。

明清陕商与关中饮食文化风尚的变迁

明代为了保障西部边关的供应,采取了“食盐开中”“棉布征实”“茶叶开中”等一系列政策,陕西商人因地理之便一跃而起,成为驰骋江淮的巨商富贾,三原、泾阳一带也成为新兴的经贸重镇。明末以来社会奢靡成风,陕西商人从江南把这种奢侈风气带回关中,客观上促进了关中饮食行业的发展和繁荣。明清是各大菜系成型的黄金时期,关中中心城市内在驱动力不足,陕商喜好消费不兴产置业的习俗等诸多因素,导致陕西饮食文化失去了再度复兴的难得机遇,值得深思。

宋韵传廉,继往开来——基于南宋廉洁文化的杭州特色廉洁文化教育路径探究

文化是一个国家、一个民族的灵魂,是人民的精神家园。宋韵文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,根植于宋韵文化中的廉洁因子处处可见,并在历经千年后仍熠熠生辉。杭州作为南宋都城,宋代文化遗产颇丰,深入挖掘留存在城市和老百姓生活中的宋韵廉洁文化,将会给当代廉洁文化建设以新的启示。该文通过文献研究、实地调研和人物采访等方法,研究南宋清官廉吏身先示范的事迹、优秀家风家训蔚然成风的形式、珍贵文物遗产托物言志的呈现,从而实现继承宋韵廉洁文化精华,守正创新,并提出新时代具有杭州特色的廉洁教育路径,打造可观可感的文化品牌,实现润物无声的廉洁教育,充分发挥与时俱进的地区人文优势,将城市资源活化,以期宋韵传廉,继往开来。

宋画中插花艺术的文化意涵

宋代文人偏爱插花,插花成为他们表达个人情感和审美品位的重要媒介。宋画中的插花艺术具有深刻的文化意涵,为我们理解和传承中国传统文化提供了重要视角。分析宋画中插花艺术的装饰功能与象征意义及宋代文人的插花旨趣与内涵,有助于我们了解插花艺术作为非物质文化遗产的价值,深入洞察其与当时社会、文化和宗教信仰的紧密联系。

“唐抄宋椠意纷驰,狼藉丹黄笔一枝”——宋版书的多重价值及明、清藏书家的崇宋情结

赵宋王朝礼敬士人,酿成重视文教、崇敬儒学的社会风尚。自北宋而南宋,中国雕版印刷技术进步长足,刊刻之书几臻极致。但因金兵侵扰、北宋失都亡国;南宋继起江南,又终为元军所灭,再加上300余年间藏书之家水火灾患等因素,以及元末兵火,至于明、清间,宋版书已如同凤毛麟角。本文藉由张建智《宋版之美》一书,探求了王世贞、黄丕烈等明、清藏书家崇尚宋版书这一文化情结的来由,并揭示清末为静嘉堂文库购藏的陆氏皕宋楼旧有25部宋版书的珍贵。

宋代市井元素在文化创意产品设计中的应用研究

宋代高度繁荣的商业文娱造就了空前蓬勃的市井文化,文章将宋代市井元素融入文化创意产品设计中,不仅能提高民众对宋代市井的关注度,还能传播宋韵文化,推动文化繁荣。文章通过文献搜集、图像分析等方法梳理宋代市井元素的概念与构成,从文化、艺术、经济、社会四个角度分析宋代市井元素的设计价值,结合目前部分宋代市井元素在文化创意产品设计中的应用现状,从优秀文化创意产品设计中归纳出宋代市井元素的应用思路,并进行设计实践,完成宋代市井元素系列文化创意产品。以期为当下文化创意产品的开发提供新思路,促进宋代市井文化的传承与发展。

唐宋时期五台山文殊道场中的龙神信仰——兼论唐宋中印文化交流

唐宋时期,作为文殊道场的五台山,龙神信仰十分兴盛。山中有大量有关龙的灵迹,龙的形象较为丰满,职能也较为强大。五台山文殊菩萨与龙神的关系既表现为镇压与被镇压之对抗性,又表现为代表与被代表之可调和性。二者之间的关系集中反映了唐宋时期印度文化与中国文化之间的交融与互动。异质文化间的双向交流,最终形成独具特色的五台山区域文化。

符号学视角下宋代家具造型特征与文化意义探析

以符号学理论为研究基础,探究宋代家具造型特征中的文化意义。从宋代家具的结构符号、形态符号、装饰符号及材料符号4个方向揭示了家具形式与符号意义之间的复杂关系,并探析了宋代社会的政治、经济、科技及文化4个因素对家具造型特征的影响。研究发现,宋代家具的造型特征不仅具有审美价值,还承载着社会文化的符号性意义。同时,也反映了宋代工匠的精神追求、审美观念和设计哲学思想。利用符号学理论研究宋代家具的造型特征,能够为宋代家具的传承与发展提供新的思路和策略。

基于情感化理论的文创产品设计——以宋代山水画为例

本文探索如何将情感化设计理论融入文创产品设计中。以文创产品现状为出发点,提出文创产品情感化设计思路,即本能层次的五感交互设计、行为层次的产品体验设计和反思层次的情感化设计。最终,以宋代山水画为例,通过香薰炉设计诠释赵佶《雪江归棹图》的意蕴。

宋代风俗画中女性活动特征及其空间环境观

通过以宋代女性图像(包含女性活动的画作)为研究对象,根据不同年龄段对宋代女性活动类型、特征及其背后的文化内涵进行研究,并在环境要素细分与统计的基础上探索不同类型女性活动空间的环境要素构成及其所反射出的空间环境观。

南宋西湖昭庆寺研究与复原想象

杭州昭庆寺是中国古代寺庙建筑中的珍贵遗存,作为南宋时期佛教文化的重要载体,其蕴含着丰富的历史和艺术价值。借助于历史文献资料,梳理昭庆寺的兴衰变迁,结合建筑遗迹和实地勘察,建立起对昭庆寺在南宋时期的整体呈现。综合研究昭庆寺历史沿革、南宋时期建筑布局、植被景观以及园林活动等方面的重要性和独特之处,复原昭庆寺的建筑风貌和园林景观,揭示寺庙开放式空间为园林活动提供更多的可能性,以期推动南宋园林研究的深入发展,为今后类似文化遗产的保护与研究提供借鉴和参考,促进文化遗产的可持续发展。

宋代官服中绶带纹样探析

宋代受到传统儒家思想的影响、程朱理学思想的制约,宋代等级制度更为森严,因此宋代官服品类繁多、等级鲜明。本文以宋代官员所佩绶带为研究对象,梳理并归纳了宋代不同时期“锦绶”的使用制度,分析纹样特点,深入探究其由表象到内隐所传递的文化内涵。研究表明:该绶带是显现权责之饰物,以外显、内隐的方式体现了朝政官员对等级秩序的认同、对吉祥蕴意的渴望及对官位荣誉的追求。本文研究成果有助于完善宋代等级秩序信息的承传,还原宋代官场生活、审美等方面的本来面貌,以期对绶带纹样有更为深入的了解和认识。

威灵与恶力:唐宋精怪世界中红赤系色彩的文化意象考论

红赤系色彩是唐宋志怪文学中刻画精怪形象的重要手段。文化象征源于火焰的红赤系色彩与鲜血的文化意象相叠加,衍生出两元文化象征:一方面红赤色成为唐宋精怪世界中位高而权重、辟邪与降福的威灵象征;另一方面红赤色在唐宋精怪世界中也具有灾异与不祥、邪祟与厄运的恶力象征。这种两元文化象征属性,使红赤色精怪成为唐宋志怪文学中的重要主体。

功能主义思想在宋代家具中的体现

中国传统家具中,宋代家具占据重要地位,奠定了后期明清家具的辉煌。宋代家具的造物理念,结合其产生历史背景和主要特征的分析,在功能、构造、装饰、材艺等四个方面展现了西方现代设计思潮中的早期功能主义思想。宋代家具功能上求“实”、构造上求“和”、装饰上求“度”、材艺上求“适”,其造物设计观与艺术风格,与“简约、实用、功能至上”的早期功能主义思想相契合。在中国传统家具的创新发展中,受宋代家具的启迪与影响,围绕实用导向、材艺革新、文化传承等三个方面的功能创新,必将引领中国新中式家具实现新的突破。

唐宋时期的散茶法及相关问题探讨

中国6000多年的茶叶利用史经历了药用、食用、饮用三个历史阶段。“以茶为饮”的饮茶法主要是末茶法和散茶法。其中,末茶法盛行于唐宋时期,散茶法盛行于明清至今。其实,唐宋时期的散茶法也有较大发展,并于南宋末至元代逐步取代末茶法,将中国的茶饮文化引向散泡茶发展阶段。以往学界多聚焦明清时期成熟的散茶法,较少关注处于早期发展阶段的唐宋时期的散茶法。文章通过对唐宋时期散茶产地与名品、制作与沏茶法、贮藏方式等的梳理,以期探讨唐宋时期散茶法的文化面貌和发展特征。

唐宋散茶研究

散茶是作为末茶原料的蒸青绿茶,对应于唐团宋饼的固形茶而得名。通过梳理唐宋文献发现,散茶在唐代开始受到关注,五代已经出现散茶的名茶,到宋代成为独立的茶叶种类且迅速发展,与蜡茶分庭抗礼。散茶产地广泛分布在长江流域,各地散茶的品第不统一,市场上的散茶多达109个等级,每两个等级之间的平均差价最低不到1钱。通过对散茶的名茶个案研究发现其生产规模都很小。从日本碾茶的生产工艺可以了解宋代散茶的基本加工方法,由此正本清源,梳理从唐宋散茶到日本碾茶的发展过程。

宋代山水画意象在现代首饰设计中的应用与探究

为探讨中国传统代表性的艺术形式——宋代山水画在当代首饰设计中的应用,现代珠宝设计继承和发展宋代山水艺术,同时顺应市场潮流,从珠宝设计的角度弘扬与发展优秀的中国传统文化。本文以宋代山水画为研究对象,结合画家笔下的作品,分析其山水画的艺术风格和审美情趣变化。探究在当今时代背景下,如何将传统意象元素应用在现代首饰艺术中,既能满足消费者对文化内涵和审美多样化的需求,为首饰风格注入新鲜血液。设计出中国风的时尚产品,并通过艺术语言向国际传递中国传统文化特色。设计创作了具有宋代山水画意蕴的首饰设计,并简要探讨了宋代山水画在首饰设计的可实现性与潜力。该研究可为相关首饰设计实践提供参考思路。