混合式教学在影视导演创作课程的应用与探索

影视导演创作课程是一门专业理论与实践操作技能并重的综合性实训类课程。通过剖析OBE理念下影视导演创作课程混合式教学模式改革的必要性,探讨混合式教学目标优化、混合式教学环节设计和混合式教学考核评价体系构建的路径,制订知识传授、能力培养和素质塑造三位一体的混合式课程教学目标,开展以能力为本和“以学生为中心”的混合式教学环节设计,构建能力本位的多元化考核评价体系。

东北亚空间的移动者:张律导演的跨域电影创作探析

以中国朝鲜族导演张律的作品为研究文本,聚焦电影中的空间元素,从作品中的三个空间类型——建构人物关系的故事空间、与现实保持同频的写实空间、超现实空间——入手,来解读作品的内部空间,可以进而探讨作为东北亚空间中的移动者的张律是如何以空间建构来阐释性别、文化、记忆等叙事母题的。他借由打破地域壁垒的语言符号来展现共时性空间内的人物关系,拓宽了电影中的国别、语言、人物的边界。由影片文本的内部空间延展至东北亚时空场域,可以探讨张律在东北亚时空中展开的跨域电影实践,并显现出其电影“跨国(区域)性”的叙事特征。

论中国第五代导演的现代电影创造

中国第五代导演的现代电影创造主要体现在四个方面:第一,第五代导演的电影极大地推进了中国电影的现代化进程,丰富并深化了中国电影的现代性内涵;第二,第五代导演的影像本体美学在中国影坛独辟蹊径,是对中国电影叙事艺术的一次重大革新;第三,第五代导演的影像语言融写实与写意、再现与表现为一体,画面构图、光影、色彩,以及镜头运用等具有较高的审美价值;第四,在形象塑造上,第五代导演普遍经历了从写意到写人、从意象营造到人物刻画的转变过程,创造了一系列意蕴丰富的艺术意象和成功的人物形象。

至情绝唱,梦圆乡音——评2017年首届汤显祖国际戏剧节之音乐剧《汤显祖》

东华理工大学艺术学院师生在首届汤显祖国际戏剧节上上演的本土音乐剧《汤显祖》,独具特色,对汤翁进行了全新的艺术诠释,受到社会各界的广泛好评。文章对该剧美妙绝伦的音乐创作、时尚开放的创作构思、准确生动的艺术表演,从音乐维度、专业深度进行了分析和研究,探索了音乐剧创作理论研究和实践总结的新思路和新方法。

戏剧导演教学中"表现美学"的探索与实践

"表现美学"就是新时期中国戏剧舞台上所呈现的一种具有代表性的美学现象。在培养戏剧专业人才的表导演教学中,不断更新美学原则,与时代接轨,以适应纷繁的艺术市场需求是十分必要的。作为戏剧舞台的引导者导演更要具有极强的主体意识和探索意识,在导演教学中进行"表现美学"的探索与实践是戏剧高等教育的必经之路。

基于模糊聚类的独立董事产生机制研究

在独立董事产生机制中,除了推荐环节上存在着一些弊病外,国内企业挑选独立董事,更多的还是受公司董事长的学习意识、民主作风、社交网络、政治背景以及企业财力等因素的影响,很少通过科学决策的方法来确定独立董事的产生。所以本文把模糊聚类这一科学决策方法引入独立董事产生机制中,提出了设立独立董事协会,建立多目标决策模型,制定独立董事的产生程序,建立评价指标系统。希望本文的研究能为健全我国独立董事产生机制提供有效的支持。

一个沉住气、有立场的表达者——青年导演薛晓路研究

2013年,《北京遇上西雅图》的热映让编剧、导演薛晓路大放异彩,成为备受关注的新晋青年导演。在此之前她早已是一位优秀的影视编剧,并成功执导过电影处女作《海洋天堂》。她的作品充满对现实生活的观照,并善于将社会敏感话题巧妙编织到故事之中。她的新作《北京遇上西雅图》在剧本创作和视听构成上都极具浪漫爱情喜剧类型的特质,对国产电影的类型化创作不无指导意义。"沉住气,把自己建设成一个真正的表达者"是她对自己的规范,也是她作为大学教师对学生有感而发的鼓励和祝愿。

解读舞蹈作品《女儿国》中的编与舞

《女儿国》是一部由著名舞蹈表演艺术家杨丽萍,根据云南歌谣创作的群舞,她用舞蹈的肢体语汇向我们展现了云南母系社会中女人的一生。在这部舞蹈剧目中杨丽萍同时担任了编导与演员两个完全不同但有密切相连的角色,这两者是舞蹈剧目产生和完美展现的关键环节,即包括了编导的"一度创作"和演员的"二度创作",而杨丽萍在创作和表演该剧目时近乎完美的同时诠释了这两个角色,让我们不得不将目光投向这部作品,本文将试从《女儿国》的作品中解读出编、舞两者在一部舞蹈剧目中所产生的作用,及作用的异与同。

新力量、跨媒介与新主流——2013年以来中国电影创作生态扫描

从2012年底党的十八大召开以来,中国电影场域原有的行动格局与权力关系发生显著改变,电影创作呈现出诸多新变。随着媒介融合与网络文化的全面渗透,"网生代"电影崛起,以"IP电影"为代表的跨媒介叙事风行。创作主体方面,更为多元化的电影创作新力量崛起。既注重主导意识形态表述又积极寻求商业化与艺术化表达的新主流电影涌现,构成了对以往主旋律电影的反思与超越。青春片与警匪片成为类型电影创作中最为显著的两副面孔。艺术电影则在主导文化与大众文化的夹缝中砥砺前行,创作与发行机制渐趋完善。

电视综艺晚会编导的艺术创作与实施

在电视综艺晚会的创作过程中,为更好的提升综艺晚会的整体质量,充分全面的提升电视综艺晚会的艺术价值,应该充分全面的优化艺术创作,依托于科学全面的实施策略,更好的提升电视综艺晚会的整体创作质量,行之有效的优化电视综艺晚会的整体创作成效。

新闻性纪录片中导演创作元素的体现

纪录片是以纪实为主,排斥虚构和扮演的影视艺术。纪实既是一种结构方式,也是一种叙事策略,是创作者对人生的解读和对社会生活的关注,是个人艺术追求和独特人格魅力的表现。在不影响影片真实性的前提下,如何将导演创作元素有机的融入到纪录片的创作当中,是上世纪90年代《望长城》之后一直困扰着纪录片创作界的问题。

简析纪录片创作中编导意图的实现途径

纪录片作为影视节目的一种形式,在纪录片创作中,应重视编导意图的实现,从而彰显纪录片艺术价值。由此也可以看出,纪录片要想在创作上取得成功,就一定要重视编导意图,为观众呈现制作精良的纪录片成品。本文将基于纪录片概念和特点,谈论编导意图在纪录片中创作的作用、表达要求以及实现途径,希望可以在帮助更多人了解纪录片的同时,理解纪录片的表达内涵。

二次配音创作与导演专业人才培养

配音二次创作作为一种新兴的艺术形式独具特色。其创作过程的每个环节都对应着不同的导演元素的训练。创意配音比赛的实践经验证明二次配音创作在串联相关剧作、表演和制作等课程上有着积极作用。

人工智能时代的电影导演:生存环境、艺术观念与创作原则——电影工业美学“接着讲”的“作者”之维

人工智能时代电影导演面临生存挑战,需要导演在被动接受中主动适应。电影工业美学导演维度的研究也需要在人工智能时代“接着讲”。秉承“人机一体”的创作观,并以此观念构思作品,应该是人工智能时代的导演观。探索一种人工智能“算法内生存”的创作路径,应该是人工智能时代导演的创作方向:一方面,导演在遵循作者情感的同时,必须尊重人工智能的数据理性,进而在感性、情感与理性、数据之间折衷、平衡;另一方面,导演在积极发挥创造性想象的基础上,必须合理利用人工智能高效完成人类指示的底层机制,进而在借助数据算法、人工智能实现想象的同时,不断扩展想象。

从“教育戏剧”到“创造娱乐”——布莱希特戏剧观再思考

创造娱乐是布莱希特提出的重要论述,我们要将它放置在历史规定情境中去理解。它是针对传统意义上对史诗戏剧倾向教育和道德教化的偏见而做出的理论与实践的双重回答。这种回答遵循戏剧艺术的创作原则和美的规律,成功地给人以美的享受。所以说对布莱希特戏剧创造娱乐的认识和把握,不是简单的娱乐性分析,而是在整个大的历史进程中去深入理解布莱希特史诗戏剧独特的美学思想。它有助于我们关注并回应当前戏剧创作的现实问题,对当代导演创作和中国话剧的发展具有借鉴意义。

戏剧强国里的“高手”过招——俄罗斯戏剧舞台演出2018年度报告

作为老牌戏剧强国的俄罗斯,戏剧大师频出,舞台佳作不断,在2018年度的戏剧舞台上精彩纷呈,且发生了具有重要影响的剧场事件。笔者将结合俄罗斯戏剧演出的整体现状,针对俄罗斯的当代剧场在2018年度的热点演出,展开较细致的介绍与评述。追踪与研究俄罗斯当今的剧场热点,对于国内戏剧界了解俄罗斯的当代剧场、了解当代俄罗斯及欧洲前沿导演的戏剧创作思想与导演手段等,都具有重要意义。巡礼俄罗斯2018年度戏剧演出,我们也许会产生一些新的思索与答案。

俄罗斯戏剧学派的另类诠释者--尤里·布图索夫导演

从某种程度上说,研究一个国家和一个时代的剧场创作实践发展,主要任务是要研究这个国家和时代的戏剧导演。戏剧导演的创作实践工作是戏剧演出的缩影。当今的俄罗斯剧场艺术丰富多彩,绝不拘泥于固有,在斯坦尼斯拉夫斯基体系的基础上,无论是在戏剧学院的教学领域还是在剧场的演出呈现中,早已融合了多种戏剧方法(流派)。为了更好了解多元的俄罗斯戏剧学派,了解当今行走在俄罗斯剧场艺术前列的优秀导演,本文重点介绍俄罗斯戏剧学派的另类诠释者-尤里·布图索夫导演。以期通过布图索夫能多方面地认识俄罗斯戏剧学派,理解"综合性戏剧",进而对当代剧场艺术产生更进一步的感悟与思考。

扎根传统的典范——俄罗斯当代戏剧导演谢尔盖·热纳瓦奇

热纳瓦奇导演是当今俄罗斯戏剧深入扎根传统的典范。传统,是教学与创作中对于舞台人物形象的坚守,是训练与排演里对于新人的培养和引领。建立起属于自己的"家园式剧院",使热纳瓦奇能更好地将戏剧学院的教学工作与剧院的创作实践密切结合起来,把自己的学生培养为属于自己剧院的职业演员,再使剧院的日常训练与剧目排演工作成为戏剧学院教学的有机延续与发展。热纳瓦奇创作视野开阔,性格乐观豁达,艺术底蕴深厚,其个人的艺术思想理念和创作成果,及其学生的不断成长与发展,支撑和指引着当今俄罗斯剧场艺术的未来走向。