从风格看当代地方画派

本文从风格入手,结合绘画史上地方画派的具体情况,认为对当代地方画派不能够包涵地方绘画,无论是对地方画派的界定还是打造,都要有一个确定的和严肃的内容,即一种成熟的或渐趋向成熟的主导风格,在这种风气的周围,凝聚"一批艺术水准较高的核心成员",地方画派并非是地方绘画的全部表现。

海派民间美术的当代价值与活化创新研究——以上海乡土绘画为例

探索以上海乡土绘画为代表的海派民间美术的当代价值及其活化创新思路、方法。基于时代环境,对海派民间美术的当代价值进行系统分析。从图形组织与表现、乡土视域的图景营造、绘画色彩语汇等三个方面探讨了上海乡土绘画的形式特征与审美意象。从对上海乡土绘画延展应用短板的分析入手,讨论了在二维界面、立体造型以及新型媒介语境下,上海乡土绘画的活化创新研究。在当下,上海乡土绘画具有较高的当代价值和研究意义,对其进行活化创新探索必须紧跟时代,以当代媒体技术和受众特点的科学分析为依据,寻求合理有效的设计路径。

15-17世纪藏传佛教绘画风格的本土化演变

15世纪是藏传佛教绘画风格的转型期。本文根据藏文历史文献记载和相关研究成果,对藏传佛教本土绘画风格的历史演变做了梳理,并对各绘画流派及其传人的艺术风格进行分析研究。认为藏传佛教艺术从15世纪开始逐渐摆脱了域外艺术的束缚,呈现出本土化的演变态势。

“新徽派油画”的精神内涵及发展研究

"新徽派油画"是"新徽派美术"的重要组成部分。虽然油画是外来的艺术形式,但"新徽派油画"源于传统徽文化,油画作品内容和形式富含徽风徽韵。"新徽派油画"不仅是传统文化的表现,更是传统文化与时代精神的融合,再通过现代油画形式呈现。在全球一体化背景下,"新徽派油画"的精神内涵具有独特的价值,它是艺术的独立性和人性化价值的体现。它是传统徽文化的创新和发展,有利于维护文化生态平衡。

对地方式建筑彩画保护的思考——以河湟地区考察为例

建筑在一座城镇具有较为显眼和公众的体量,也是当地的民族、风俗、审美等人类生活内在的外现,建筑彩画是一座建筑外在色彩的体现。河湟地区各民族迁徙杂居的历史,是该地区文化面貌不可回避的现实,因此当下对建筑彩画的保护和绘制过程中,应该遵循这一历史规律,尊重当地人群业已形成的生活习俗和审美习惯,从而将物质遗产与非物质文化转化为当地的文化资源,使其健康发展。

论漓江画派山水画风多样化并存的成因

漓江画派是21世纪初当代中国画派中最活跃的画派之一,其追求以广西地域性山水为作品主题,采用对景写生、对景创作写创性再现方法,在漓江画派画家群体实然性意识的觉醒下,促进了漓江画派山水画风多样化并存的形成。究其成因主要有三:一是地域性山水,即环境造化;二是写创性再现,即个性样式;三是实然性意识,即异境认可。

金刚眼力 鞫盗心思——风格是鉴定书画的主要依据

个人风格是风格中的最基本元素。书画家的个人风格寓于时代风格之中,个人风格是时代风格的组成部分,个人风格与时代风格是个性与共性的关系。时代风格中还包含着地区风格。书画家的艺术风格既有其一致性,也有其多样性。个人风格的多样性与一致性是辩证统一的。风格对书画鉴定具有重要意义。

“当代地域美术研究全国研讨会暨第六届全国艺术院校美术学报年会”综述

2008年11月20日至21日,"当代地域美术研究全国研讨会暨第六届全国艺术院校美术学报年会"在广西艺术学院隆重召开。来自全国20多个省市、自治区的70多位专家学者共同商讨"在全球化背景和多元文化竞争格局下的当代地域美术"的诸多问题;有20家学报代表出席了"第六届全国艺术学院美术学报年会"。

歙县圣僧庵壁画《侧坐观音图》初探

明代黄柱的《侧坐观音图》在造型上体现了观音造像的风格演变,技法上又突破了传统宗教壁画的工笔重彩技法,采用水墨写意的表现手法与诗书画结合的表现形式,开创了宗教壁画创作的新篇章,也体现了圣僧庵壁画的创作思想,具有浓厚的文人意趣。

两种画派和一种以偏概全的画派观——关于周积寅先生《中国画派论》

自古以来中国画派大略有两种:一种是画家艺术传派,一种是地域群体画派。画家艺术传派是因唯一开派者师承传授和风格影响而成的画派,如黄筌画派、波臣画派。地域群体画派是因思想、风格和创作条件相近而形成的区域艺术圈,其开创情况不一:有的只有一位开派者,如吴门派的沈周,此种地域画派近似画家传派;有的地域画派则不只一名代表人物,他们的风格既有一致性,又各擅胜场,各有传人。扬州八怪是这类地域画派的代表,其后的海派、京派、岭南派、长安画派、新金陵画派等地域画派也有类似状况。这种突破古代画派界定模式的辩证认知,是20世纪画派研究的理论新成果,也是新时代的约定俗成。而周积寅先生《中国画派论》一文将俞剑华等诸多前辈有关"扬州八怪画派"的创见指责为"中国画史上的一大误导",本文对此进行了剖析,指出该文是以画家传派的标准套用于地域画派,而且不重视特定时代历史情境的考量,由此导致否定清代至近现代一系列地域画派。本文认为这是一种以偏概全的、教条化的画派观。

艺术交融与中华文化认同的视觉表达——以白族民居彩绘艺术为例

建筑彩绘在中国许多民族中都有传承,是中华民族视觉形象的象征符号之一。白族民居彩绘作为一种视觉形象,承载着丰厚的汉族与白族艺术交融信息。白族通过对汉族建筑彩绘艺术的吸收、借鉴、创造与文化意义的转换实现了族际彩绘符号意义的对接与整合。白族民居彩绘艺术所表征的与汉族共享的精神信仰、价值观念与审美情感是二者实现艺术交融背后的持久驱策力,也是构建民族文化认同的集体记忆。通过对白族民居彩绘与汉族建筑彩绘艺术交融的分析,窥视多元与共享的中华视觉形象体系形成的内在规律,为发挥民族民间视觉形象在强化中华文化认同中的作用具有重要意义。

论周霖绘画的艺术特点

周霖是中国美术馆落成后第一个举办个人画展的云南纳西族画家,同时也是全国少数民族画家第一个在北京举办个人画展并结集出版画集的画家,开云南画家走向全国的先河。由于"文革"等特殊的原因,周霖的绘画艺术沒有得到足够的重视和宣传。在建设云南民族文化强省的今天,重新审视、仔细研究周霖的绘画创作及其艺术风格,对其贡献给予客观、正确的评价,有助于更好地宣传云南优秀的民族文化。

论京派乡土小说诗化叙事的多维意境

〕京派作家的乡土小说创作已是耳熟能详,该论文主要运用文本细读、叙事学等批判方法探究其诗化叙事特征,具体表现在“健康、优美的生命形态”“如梦如幻的风景画”“生动隽永的意象”等多维意境,共同构筑起京派乡土小说的诗化叙事空间,进而阐释这一叙事策略背后的文学价值。

浮云朝露 甘瀮丹青——和志坚书画艺术赏析

和志坚, 民国时期丽江纳西族著名书画家, 山水兼能, 博采众长, 熔东、 西方艺术于一炉, 是云南较早接受西方绘画的人, 是纳西族接受西方绘画之第一人. 由于历史的原因, 其艺术方面的研究, 还是一片空白, 尚需长期不断的收集、 整理.

招贴设计中的水墨语言

水墨是中国传统艺术的重要组成部分,水墨语言在招贴设计中的运用,丰富了现代招贴的设计风格,表明了中国本土文化的繁荣。文章通过分析招贴设计的起源和水墨元素在其中的应用,描述了水墨语言的基本内容和精神文化内涵,分析了传统水墨画与现代招贴设计的关系,以及水墨语言的运用对招贴文化内涵产生的影响。