Rectangular Bronze Mirror with Dragon and Phoenix Pattern Decorations and Five Hangers

The back of the mirror is mainly decorated with dragon patterns,in which the head of the dragon is perking up.and the body of the dragon stretches freely.This is the largest ancient copper mirror ever seen.The bronze mirror is used to reflect the human image.SO the surface must be bright and fiat.For sucha casting with a large flat surface,it is extremely difficult to control the mirror surface without warpingdeformation.

唐代铜镜纹饰的现代转化与设计应用

目的唐代铜镜纹饰中蕴含着丰富的文化内涵,挖掘其中的精准寓意,结合对应文创产品形式,展现中华民族精神与文化自信。方法基于研究背景、明确研究流程,提出文物向文创产品转换中存在的问题,同时分点阐述现代文创产品选择唐代铜镜的理由、分析调研问卷反馈信息,针对问卷结果为设计作品提供方向指引。先对资料进行整理归类,形成唐代铜镜纹饰素材库,将所有已知素材分为几何纹、花卉纹、花鸟纹和走兽纹、人物故事和神话传说纹四大部分,并将其逐一编号。再分析唐代铜镜纹饰的艺术内涵。结果将现代转化方法与四大纹样结合,得出相应文创产品,即“镜怡”化妆品包装设计、“恋念”系列首饰、“鹤骨松姿”文房四宝系列文创、“嫦娥仙子的月宫小日常”——人物盲盒文创产品四件作品。结论将唐代铜镜纹饰各部分重新排列组合,形成新的文创产品。它们不仅形意结合,更符合现代消费者的审美。潜移默化地将传统文化融入进日常生活,让艺术与生活水乳交融,让文化传承更加高效可靠。

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。

规矩镜纹样的复原分析及其在服饰中的应用

汉代作为中国工艺美术发展史上的第一个高峰,汉代规矩镜富有美观性的同时蕴含丰富人文思想,将纹样复原分析后进行推演再设计,最终与服饰品进行结合,有助于保护规矩镜中纹样基因,激发大众探究规矩镜文化内涵的兴趣,为规矩镜纹样的现代化发展提供借鉴。文章采用图像结合文献对比研究法,将规矩镜的纹样艺术特征、文化内涵、构成规律进行分析,利用分裂语法将纹样分解成基础单元,结合形状文法规则进行推衍组合。研究表明:汉代规矩镜纹样丰富,其中包含“TLV”纹、四神兽纹、羽人纹等多种辅助纹样,同时规矩镜整体构图呈对称规律,适合进行纹样提取,运用Adobe Illustrator软件将初始纹样进行描摹提取,通过将整体造型进行线条简化处理,结合所提取的敦煌壁画色彩,能够淡化规矩镜庄严肃静气息,缩减距离感,提升装饰性,将最终形成的纹样运用于丝巾等服饰品上,符合更多消费者审美需求的同时拓宽规矩镜纹样的使用范围。

战国“山字纹”铜镜设计研究

目的以战国“山字纹”铜镜为研究对象,梳理比较“山字纹”铜镜中“山字”的设计源流,对“山字纹”铜镜的设计类型、山字形态特征、组合形式变化、地纹装饰及使用原理等进行研究,挖掘“山字纹”铜镜的设计理念和文化传承。方法从设计学的视野出发,结合考古学、图像学、历史学等,分析“山字纹”铜镜的变化特征及类型、视觉形式与审美、映容使用等,以及分析战国时期该铜镜设计的源流性、装饰性、实用性及在地性,探究该纹样的设计内涵和文化基因。结论战国“山字纹”铜镜在传承中创新,具有当时特殊的设计思想和文化价值,其“山字纹”及图案组合视觉审美丰富,各具特色,既在楚地创造了特殊的形态符号,又是楚地文化、信仰、审美的标志,集历史、文化、审美、信仰、功用于一身,代表一段时期和地域铜镜设计的新艺术和新成就。

汉规矩镜纹样在女性化妆品包装设计中的应用

目的将传统纹样元素运用到现代化妆品的包装设计中,使设计方案从图案、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵。方法通过对铜镜艺术特征及文化进行分析,结合现代图形的构成法则进行重新解构设计,提出传统纹样衍生并再设计的图形创意方法,实现了传统图形与现代流行风格的融合,最后以创作案例予以验证。结论将传统装饰图案与现代女性化妆品的包装风格相结合,不仅能使设计对象体现出汉文化的魅力,还可以实现汉文化的传承与创新。

唐代铜镜纹样在家居纺织品设计中的应用研究

为满足现代消费者对家居纺织品文化意蕴与审美格调的双重需求,提出一种基于可拓语义的文化表征提取设计方法。以唐代铜镜纹饰为例,通过对唐镜纹饰特征词汇可拓分析,得出其最优可拓设计区间语义词汇,运用图解思维将语义词汇进行图解,以此选取可拓区间最优图解作为参考,并对图解图形进行衍变设计,继而应用于家居纺织品设计之中。基于可拓语义的家居纺织品创新设计方法具有一定的可行性,为纺织品设计提供新的可参考性,同时对于传统文化的现代传承起到现实意义。

唐代铜镜装饰艺术研究

目的对唐代铜镜的装饰艺术进行分析。方法通过对中国古代铜镜装饰发展历程的梳理,尤其对唐代铜镜的装饰题材、装饰主题、装饰铭文、装饰布局及构图等方面的研究,揭示中国古代铜镜装饰艺术对现代设计的借鉴作用。结论唐代铜镜纹样表现手段丰富、取材广阔、造型独特,是现代设计可借鉴的宝典,具有广泛的实用价值。

我国早期几何纹铜镜装饰风格探源

我国考古所见的早期几何纹铜镜多为商周时期的文化遗存,广泛分布于中原、北方及西北的广阔区域里。此类铜镜几何装饰风格的形成是对古老彩陶、岩画及墓葬地表建筑艺术视觉形式的借鉴与创新。早期几何纹饰铜镜装饰风格的成因及其内涵研究,对探讨我国古代铜镜艺术的史承渊源和发展脉络,以及该区域内的早期文化交流情况意义重大。

中国古铜镜在日本早期国家政权形成中的作用--兼论日本出土的三面画文带神兽镜

日本古坟时期众多的墓室里出土了大量中国古铜镜,它们是三国时魏明帝赐给日本邪马台国女王卑弥呼的铜镜,这些铜镜帮助和佐证了日本大和王权的建立,并对日本三角缘神兽镜产生了巨大的影响和作用。

唐代铜镜中动物纹样的图像学研究

本文运用图像学的研究方法,以唐朝铜镜中呈现的主要动物装饰纹样为研究对象,通过对动物纹样进行分类,分析唐朝社会的经济、政治、文化等对铜镜纹样设计的影响。认为唐代在经济文化繁荣发展的同时,铜镜艺术也达到了一个新高度,纹样造型更加丰满,构图多变,不求严格的对称,而注重画面的均衡感。唐代铜镜中的动物纹样往往有吉祥含义,体现了积极向上,乐观的生活态度和欣欣向荣的社会风气。

山字镜山字纹的来源与设计特征研究

战国时期的青铜工艺代表作山字镜在学界名气大、地位高,但目前关于其设计特征及纹饰来源的研究很少。本文运用字体设计理论分析山字镜山字纹特征,从汉字纹样化层面对其进行研究,梳理山字镜山字纹历史发展脉络,用新的方式阐释所蕴含的含义,说明该物件对汉字装饰器物传统的重要影响。

汉代和唐代铜镜装饰之比较

通过汉代与唐代铜镜的装饰比较,得出在整个文明的发展过程中,人们的精神需求不断提高,生活更加多样化和精致化,装饰的方法和风格逐步走向成熟、自由和情趣化。这也为研究中国传统文化、人们生活方式的变化和工艺发展史提供了参考的依据。

铜镜文化与铸造艺术探讨

我国铜镜文化源远流长,自远古时代起人们为了满足"窥容"需要,最早采用"鉴于止水"。新石器时代,齐家文化首面铜镜的出土正式揭开了我国铜镜文化的序幕。长期以来,铜镜文化的发展主要依赖于青铜器铸造工艺水平的不断提升。随着青铜器在贵族阶级的普及,相关铸造技艺得到大幅提升,铜镜的铸造水平和装饰工艺出现大幅进步。在铜镜文化四千年发展历史中,除了使用价值外,铜镜往往被赋予了更加丰富的文化特性,铜镜的装饰功能及纹饰艺术可以一定程度反映某一历史阶段的民俗和文化。以铜镜文化的发展为脉络,通过文化的演变过程可以窥见中国青铜铸造技术的发展。

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用——以汉代铜镜为例

汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下,中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。文章结合汉镜的图像资料,绘制植物纹样的形态,根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳,并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨,最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。研究表明,汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种,其造型概括抽象,构成多变,气韵生动。设计实践验证,汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力,这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。

广西铜镜纹样在旅游文创产品设计中的应用

目的基于文物保护与利用的视角,将广西铜镜纹饰元素运用到旅游文创产品设计中,力求追寻古典文物纹饰之美新生机。切实实践文物保护与利用工程,使之坚定民族自信,展现民族瑰宝的魅力之魂。方法使用KANO模型分析与归纳用户关于旅游文创产品的相关需求,并利用FAST分析法建立功能树补充KANO模型在需求纵向分析中的不足,再根据纵向排序选取功能树中合适的设计元件,应用在旅游文创产品设计实践中,从用户需求角度验证广西铜镜纹样应用在旅游文创产品设计中的可行性与实用性。结果结合广西瑞兽葡萄镜纹饰,设计出了一款极富广西特色的旅游文创产品。结论通过KANO模型和FAST分析法的有机结合,充分利用广西铜镜文物资源设计旅游文创产品,既符合消费者对旅游文创产品的心理需求,又对广西当地文化传承与保护具有重要意义。

唐镜海兽葡萄纹样在现代文创产品中的应用探析

唐代海兽葡萄镜是对外文化交流下的产物,其纹样具有极高的审美价值与文化内涵,将其应用于现代文创产品设计中,不仅是对传统纹饰文化的传承,也是丰富现代设计的重要方式。文章应用文献资料、考古实物两维印证的调研方法,对唐镜海兽葡萄纹进行研究,在厘清其艺术特征的基础上,对纹样的造型、构图以及寓意进行提炼简化;设计出创新纹样并在文创产品中实践应用,最终得出海兽葡萄纹样在文创产品中的设计效果。研究认为:(1)海兽葡萄纹在设计时,在原纹样上进行了提取、拆解、重构的手法,重新设计了海兽葡萄纹的排列与组合位置,得到了团窠式、角隅式、二方连续式的创新纹样,丰富了海兽葡萄纹的表现形式。(2)海兽葡萄纹的创新设计结合了Illustrator软件,从中提取了纹样的矢量轮廓,遵循了海兽葡萄纹的形象特征;又设计了明度高、纯度高的传统色彩与明度高、纯度低的现代色彩两种配色方案,使得海兽葡萄纹相较于原纹样更有视觉冲击力。(3)数码印花技艺应用在抱枕、手提袋、手机壳中,色彩还原度高、图案经久耐用,成本合适,符合年轻人群对于文创产品的消费定位,能以简易新颖的方式迅速融入现代生活。

一面“三瑞花镜”的年代断定及相关思考

2014年12月,朝阳市公安局在打击盗掘工作中缴获了一面花卉纹铜镜,经鉴定为金代铜镜。在此过程中还归纳总结出与之纹饰相同、相近的一类铜镜,统一命名为"三瑞花镜"。由于"三瑞花镜"的形制纹饰风格不同,遂分两种类型:一种为传统认识中的金镜形制,另一种则主要仿宋镜之制。"三瑞花镜"的纹饰吸纳了辽镜的三分布局,采用了北宋的瑞花纹,又加入了金代工匠"花朵次第开放"创意。

浅析汉代铜镜的植物式纹样审美特征

汉代铜镜上的植物式纹样的形成离不开汉代的经济、政治和文化,植物式纹样作为汉代铜镜的主体纹样,反映了汉代世人的社会生活。结合汉代铜镜的图像资料,根据植物式纹样的形态特征,从构图、线条、图案入手,分析其审美特征,指出其特有的形式美感,从而借助汉镜这把钥匙,更多地了解汉代世人的思想、文化、信仰、审美观念与时代精神。

承德县博物馆馆藏古代铜镜

介绍承德县博物馆馆藏的古代铜镜。承德县博物馆所收藏的铜镜虽然时代皆为较晚期的文物,但其纹饰多样,时代特征明显,尤其乐器镜、乐舞纹镜、放牧镜,不但可以展现元代乐器构成、时代舞蹈及畜牧生活,而且对元代的音乐、舞蹈、畜牧、生产的研究起到一定的佐证作用。