Uncovering the Messages Behind Four Imperial Dragon Robes from Exhibitions With Yin and Yang Message

The design themes of three Qing dynasty imperial dragon robes from the University of Hawaii at Manoa Costume Collection act as carriers of the Chinese yin-yang philosophy. The information shared by these imperial dragon robes are discussed through a cultural and technological analysis of the symbolic motifs and fabric structures of these garments to reveal the cultural and social impact ofyin-yang on Qing imperial costume design.

“虾夷锦”纹样在江户时代的传播与演变——以服饰和绘画为中心

虾夷锦原本是清代的上等袍服和锦缎,在贡赏贸易中从北方丝绸之路进入日本北海道,又以“虾夷物产”之名传入日本内地,受到上流社会的珍爱。18世纪北海道的地方志插图、风俗画、肖像画中常常重点描绘虾夷锦制作的阿伊努盛装,其中清代蟒龙服饰纹样被提炼为新颖华美的图像程式,并传播至日本内地。虾夷锦被制为歌舞伎、艺伎服装之后,其典型纹样也迅速进入了版画,成为“役者绘”和“美人绘”服饰中的流行元素,不仅丰富了浮世绘创作的语言,还推动了江户晚期演艺服装纹样的效仿之风。尽管仿制的虾夷锦纹样从形象到内涵都发生了变化,却始终保留着蟒龙、祥云、江崖海水的固定格套,彰显着辗转而来的华夏风貌。

巴林右旗博物馆藏清代团龙海水江涯纹袍纹饰考述

龙纹袍有着悠久的演变历史,时至清代,其样式、种类变化纷繁。巴林右旗博物馆所藏清代蓝缎绣团龙海水江涯纹袍所用纹饰、规格别具一格,在现存同时期袍服品中较为罕见。文章结合文献资料,从质地、纹饰、形制对该袍历史进行了初步考证,并兼及阐述了相关历史。

日本《夷酋列像》中的“虾夷锦”服饰分析

《夷酋列像》是江户时期“虾夷绘”的代表作,也是中日服饰文化交流的历史见证。画中所描绘的十二酋长中有十位都穿着来自中国的“虾夷锦”。本文梳理并分析了《夷酋列像》的源起及主要人物,尝试复原《夷酋列像》中“虾夷锦”的服饰形制及图案,并与明清时期的蟒袍、龙袍进行对比分析。研究表明:《夷酋列像》虽然是松前藩对于十二位酋长功勋的嘉奖,但在绘制过程中人为加入了“蛮夷外邦”的特征元素,画中酋长所着的“虾夷锦”在服饰纹样类型上与明清龙袍、蟒袍无异,但在纹样刻画的细节、服饰穿着方式、搭配习惯方面存在较大差异。本文研究成果有助于证实明清时期中华文化在东北亚地区的主体地位,为东北亚地区文化交流融合提供案例借鉴。

中国服装中的隐喻设计研究——以龙袍为例

国内外隐喻设计研究已经呈现出一种多层次、多方位、多元化的趋势,大家也慢慢接受并且习惯发现生活中富含隐喻文化的事物。文章以缂金十二章龙袍各部分的隐喻为例,分别从纹样、廓形、色彩等方面分析隐喻在服装设计中的运用,并探索创新性隐喻纹样融入现代商务西装设计的路径。

论中国文化中龙袍与皇权的结合

中国传统文化中的“龙”是人类的主观意识想象创造的神灵。龙的概念和内涵决定了其与皇权的结合,也决定了龙作为主题纹样在衣服上出现的形式和意义。龙袍的出现,先有其物,后有其名,在中国帝制社会里,龙袍象征着至高无上的权力。统治者通过颁布各种禁令,限制他人穿用,从而确保皇权独享,维护服饰等级制度。

清代龙袍上海水山崖纹的特征及其演变规律

海水山崖纹作为显示古代王宫贵族地位的一种重要符号,被广泛应用在清代龙袍上。为进一步丰富清代服饰纹样的研究,并为服饰文物的断代提供一定的依据,通过对清代各个时期龙袍资料的整理与分析,阐述了清代龙袍上海水山崖纹所具有的特征。并通过对海水山崖纹各个细节进行统计与归纳,总结了清代龙袍上海水山崖纹在演变过程中呈现的规律。研究发现,随着时间的变化,清代龙袍上的海水山崖纹样大致呈现出,由早期朴素简约到中期华贵富丽,最终趋于精细规整的规律。

清代龙袍上龙纹眉眼的演变和辨识

龙纹是龙袍上最受关注的纹样,清代龙袍上的龙纹特征明显,容易识别,而且其细节的演变过程呈现一定的规律性。这里分析了清代各个时期龙袍上龙纹眉眼的时代特征,以作为龙袍和龙纹断代的一个指标。

清代龙袍纹样探析

龙袍作为一种吉服出现在清代,穿用它的人物主要为帝、后妃及皇太子等身份较高的人。龙袍的形制在入关前就已固定下来,但装饰纹样在乾隆朝以前存在多种形式,根据布局和装饰的手法,可以归纳为两大类共七种样式,这些样式分别流行于不同的时期。乾隆朝《大清会典》和《皇朝礼器图式》颁布以后,龙袍作为吉服从形式到使用都有明确的规定,男龙袍只保留了一种形式,女龙袍有两种形式三个式样。无论制度体系如何发展变化,清代龙袍纹样的设计思路和装饰方法都基本相同,至少要经过三重纹样的设计,即铺设底纹,主体龙纹布局,顶层的其他装饰纹样。

清代龙袍龙形纹饰的艺术特征与创新设计

清代龙袍的龙形纹饰是中国传统纹饰设计创作的集大成者,为进一步考察其构成方法、色彩搭配、制作工艺等艺术特征,探求传统纹饰符号在现代设计中的演绎与应用方式.本文通过分析清代龙袍龙形纹饰的历史传承、艺术特征以及工艺形式,探索研究清代龙形纹饰所蕴含的当代设计价值与意义,结合实际设计案例与现代审美需求分析探讨传统龙形纹饰的创新设计与应用途径,以更为纯粹的形式美、装饰美展示传统龙形纹饰的设计魅力.

清代龙袍适用人群与龙袍赏赐案例研究

"龙袍"作为清代冠服制度中一类服装的专有名称,适用人群不仅包括皇帝和皇太子,还包括如皇太后、皇后、贵妃、妃、嫔、皇太子妃等女性皇族成员。除男女有别外,不同人群所穿龙袍的区别主要体现在颜色上。虽然清代服饰制度禁止上述人群之外的人拥有和穿用龙袍,但清朝皇帝也会"违制"将龙袍赏赐给重臣,以示嘉奖,赏赐的龙袍中既有专用龙袍,也有御用龙袍,其中,御用龙袍中既包括在位皇帝的龙袍,也包括已故皇帝的龙袍。

论龙袍服饰中蕴涵的象征性意义

龙袍是中国古代皇帝的衣裳,它集中展现了封建帝国最高统治者对服饰的功利要求,既是帝王的灵魂和思想在服饰中的浓缩,也是通过象征和装饰演绎皇权意志的极端之作。本文从图案、色彩等方面详细解析龙袍象征符号的内涵,探索那个时期中国宫廷服饰艺术风格所呈现的总体倾向和美学风貌。

清乾隆明黄色朝袍形制与龙纹工艺研究

本文在对复原清乾隆明黄色朝袍过程进行记录与分析的基础上,通过史料记录、实物图片、复原过程三个方面,对于清乾隆明黄色朝袍进行分析研究,重点解析了朝袍形制、朝袍色彩及朝袍中龙纹相对应的工艺。其中详细分析了缂丝工艺中的本缂丝、绒缂丝、雕镂缂丝三种缂丝类型以及刺绣工艺中的平金绣、抢鳞绣、叠鳞绣、套鳞绣四种特殊针法。

海水江崖纹的文化内涵及其在现代时尚设计中的传承与应用

海水江崖纹是中国传统纹样之一,是明清时期统治者或官员服装边缘处的辅助纹样。文章主要依托明清时期宫廷龙袍上的海水江崖纹,通过查阅文献、分类汇总、对比分析等方法研究了海水江崖纹的起源,及其从产生到清朝的顶峰时期中不同阶段中的山石、水纹、色彩的特征。通过对海水江崖纹的面貌特征、艺术美感和文化底蕴的理解,进一步探讨了海水江崖纹与现代时尚设计的结合运用现状,并为在现代时尚设计中更好地结合运用海水江崖纹提出一些创新设计思想,从而使该传统纹样得到更好的传承与发展,使其历久弥新。

高效液相色谱-质谱联用技术鉴别清代小龙袍染料

采用高效液相色谱-质谱联用技术对清代小龙袍进行染料检测。通过获得每种染料萃取物中各种色素成分的紫外吸收光谱图和多级质谱图,与已知染料标准品或相关的文献报道进行比对,成功鉴别出红花、黄檗、靛青、苏木、槐米和黄栌6种植物染料。黄檗套染红花可以得到红色,黄栌和槐米用来染黄色,靛青染各种蓝色,苏木与靛青套染得到天青色,槐米和黄檗同靛青套染分别得到两种绿色。文章的染料鉴别结果为清代宫廷色彩的复原提供了真实可靠的染料品种信息,同时,有助于文物保护工作者对该类纺织品文物采取科学合理的保存和展示方案。

清代龙纹袍的袖部形制特点及内涵

为了进一步解读清代龙纹袍的袖部形制,以传世清代龙纹袍藏品为实物来源,结合大量书籍文献资料和图像进行分析研究,发现清代龙纹袍袖部造型变化主要体现在其袖部结构中的局部形制上。通过梳理龙纹袍连袖、接袖及袖端的结构特征,结合当时的时代与审美特性,分析袖部形制的变化及其原因,并阐明清代龙纹袍袖部造型的功能性内涵及特点,进而丰富清代服饰文化的研究成果。

形式与典制:明清官服的丝织艺术与制作工艺

明清时期官营丝绸织造具有鲜明的艺术特征与严格的制作工艺要求,一方面代表了特供类真丝织物的高标准精工艺,另一方面体现出鲜明的名类特征与地区制式类型。在面料、形式、典制及尺寸与颜色等多方面都体现出“尊卑有别,贫富各异”的森严等级制度。本文从明清官服的仪典制度与丝绸织造技艺出发,对明清时期丝织机构类型与特点进行归纳总结,并对明清时期丝绸织造的工艺典制进行细化分类,而非再现,相关成果有助于对丝绸历史研究提供资料梳理与案例借鉴。

孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍综述

"孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍"是清代乾隆朝宗室用于喜庆吉日的吉服袍,是故宫博物院藏唯一一件通身结合"铺翠"工艺、串珠绣工艺以及刺绣工艺绣制的吉服。虽是宗室、亲王穿用的吉服袍,但与皇帝按清代服饰制度御用的九龙十二章纹的吉服袍相比,此袍在形式、工艺、材质、纹饰诸方面有着极其独特的亮点,具有独到的匠心和巧夺天工之处。笔者曾与故宫科技人员通过三维视频显微系统对该文物进行过显微研究,对材质进行过仔细分析研究(见《故宫博物院院刊》2009·4),本文拟就此件吉服袍的形式、纹饰、绣工等方面做进一步探讨。

包畹蓉白团龙蟒袍的符号美学研究

蟒袍是京剧服饰中最为重要的行头,是中国传统服饰文化与戏曲表演艺术的双重显现。包畹蓉京剧服饰艺术馆馆藏的白团龙蟒袍,采用云、龙、海水江崖纹饰符号设计,结合平面对称的造型方式,表达了人们向往美好生活的设计思想,体现了天人合一的哲学理念。针对包婉蓉京剧服饰艺术馆馆藏白团龙蟒袍进行研究,旨在运用符号学的观点,探究前人的造物哲学,为京剧服饰与文化发展提供新的借鉴。

《元史》“复身龙”形象初考

“复身龙”为《元史》所载龙纹的一种独特称谓。然而,元代前后历史文字中并未有关于“复身龙”的详细表述,国内学者对《元史·舆服志》的研究少有涉及视觉化层面,因此至今仍未知“复身龙”的形象。文章主要从“复身龙”的词语意义考察入手,参照元代前后绘本、织物及来自西域的纺织品图像资料,推演得出“复身龙”的基本形象内涵。研究认为,“复身龙”盘旋蜿蜒,龙身之外应有云纹、火纹等辅纹装饰及织金,以呈细密繁复之状。而元代冕服的四条“复身龙”应始于肩部,并与日、月两章融为一体。作为中国古代历史典籍中出现的词汇,“复身龙”一词所处语境有可能暗示了元代特有的民族审美情趣。理解“复身龙”,有助于元代服饰制度视觉建构的相关研究。从对“复身龙”的文字理解到视觉化解释,是研究中国古代服饰制度的一种可行路径。