文化自信视域下戏剧元素融入小学语文教学策略

该文探究如何在文化自信视域下将戏剧元素有效融入小学语文教学。基于戏剧元素特点及其在小学语文教学中的重要性,从深度挖掘戏剧素材、深化文本理解与情感体验、提升语言表达与沟通能力和加强集体合作与综合实践等角度,对文化自信视域下戏剧元素的多元教学策略进行探究,借此提升学生的语文学习能力,培养学生的文化自信和民族认同感,为其全面发展奠定坚实基础。

哲理的戏剧化:重释鲁迅《过客》的戏剧元素

鲁迅的《过客》是一篇融“诗”与“戏”、“思”与“真”于一体的现代哲理剧。作品以充满仪式感的舞台元素、充满象征性的人物角色、充满哲理性的人物对话,在一定程度上实践了艾略特的理想“诗剧”观念。在中国现当代戏剧史上,《过客》首开中国现代哲理剧的先河并将其提升到经典层次,其戏剧价值和地位理当重新评估。

中国电影的民族文化与审美意境分析——以电影《白鹿原》中的戏曲元素为例

面对当下"娱乐化"与"高科技"相争衡的电影生存环境,电影《白鹿原》对戏曲艺术的回归再次唤醒了民族文化审美的强大生命力,成为中国电影的"重头戏"。作为民族电影的重要基石,民族文化符号历来备受中国导演的钟爱,而导演王全安在电影《白鹿原》中对戏曲元素的多重审美关照,使陷入困境的中国电影的民族化探索道路上迈开了可喜的一步,为中国电影艺术注入了鲜活的民族印记。

舞剧创作的结构要素与结构形态

本文认为舞剧既是一种戏剧样式,更是一种舞蹈体裁。而要了解这种巨大性和复杂性的舞蹈体裁,就要深入了解舞剧创作的结构要素和结构形态。本文运用多重视角分析了舞剧结构要素,对舞剧结构形态则从系统层次和典型构成两个方面进行了深度分析。

戏剧翻译中文化因素的制约与反制约——从目的论解读英若诚译《茶馆》

戏剧翻译时译者往往受到源语文化和译语文化的双重影响。根据翻译目的论,翻译目的决定了译者对于文化因素采取制约还是反制约的态度。译本是为舞台演出服务的,译者对人物语言中源语文化反制约的时候较多;反之,对舞台说明语言中的文化因素接受制约的情况较多。另外,译者的制约和反制约是辩证统一的。

我国网络自制剧赢利模式的构成要素研究

综合已有赢利模式理论可见,网络自制剧的赢利模式由利润源、利润点、利润杠杆、利润屏障四个要素构成。网络自制剧的利润源既有广告商、网民用户、版权购买商、通信运营商等核心利润源,也有其上下游的可开展合作实现共赢的外围利润源;其利润点主要包括广告收入、用户付费、版权销售、流量分成等核心收益和外围相关收益;利润杠杆是将网络自制剧利润源转化为利润点的桥梁与纽带,具体包括其广告平台、收视平台、版权销售平台及相关外围业务平台;利润屏障是保护盈利的防范措施,可保护网络自制剧的利润源和利润点,并为利润杠杆的运行提供支持。充分发挥这四个构成要素的作用,可进一步完善与优化网络自制剧的盈利模式。

论中国实验话剧中的服装设计

本文旨在探讨中国实验话剧中服装设计的基本要素,从色彩、款式造型、材质三方面论述中国实验话剧服装设计的精神性表达。

大众文化语境下戏剧艺术元素的组合

戏剧艺术形态没有绝对的高低之分,只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。艺术创作与其提倡"综合艺术"观念,不如强调艺术元素的组合,关键在于艺术功力和艺术精神。

试论法律英语词汇教学中的文化导入

语言和文化是相互依存的,对法律英语词汇意义的确定受文化因素的影响,脱离文化背景进行词义确定往往会造成错误理解甚至无法理解。因此,在法律英语词汇教学中应重视文化的导入,尤其是法律文化的导入;并注意导入形式的生动活泼,如融戏剧表演于教学活动是理想选择之一。

《罪与罚》的戏剧特征分析

陀思妥耶夫斯基最优秀的长篇小说之一《罪与罚》的戏剧化倾向很早就引起了评论家们的关注,但人们一般是从其文本的对话层面阐述其戏剧特征的。事实上,类似戏剧的悬念暗流均匀镶嵌在这部小说的各个章节中。通过对时间的巧妙处理,作家使小说中的时间具有戏剧的时间特征,与此同时,景物的描写与设置也为事件的背景提供相当于舞台上的布景。

论戏剧文类的基本要素

戏剧艺术包含文学艺术和表演艺术两部分。作为文学艺术的戏剧包含冲突、行动和语言三大要素。冲突指两种力量的对抗,分为外在力量的冲突和人物内心的冲突,莎士比亚的"性格悲剧"主要表现内心冲突;行动是戏剧故事情节的组构方式,西方戏剧以"回溯式"方式集中展开戏剧冲突,中国传统戏曲的情节按时间顺序展开;语言指戏剧人物的唱词和台词,直接表现人物的内心冲突与情感,应具有抒情性和性格化特征。这三大要素是戏剧分析与批评的着眼点。

关于开展校园心理剧活动的思考

文章结合我校开展校园心理剧活动的情况,引发了对进一步发展校园剧的几点思考:校园心理剧应更自觉地吸收布莱希特戏剧体系元素,应增大校园心理剧题材中的健康人格内容,应重视校园心理剧在情商教育中的作用。

各戏剧元素之结构关系

戏剧元素有九种。各戏剧元素按照多种层次关系和多类组合规则 ,构成戏剧结构整体。戏剧元素、戏剧结构以及社会—文化结构之间按“整体性”、“转换性”以及“自身调节性”等特征。

陇南玉垒花灯戏表演要素及其发展变化

位于陕甘川陇蜀古道上的非物质文化遗产陇南玉垒花灯戏,系甘肃乃至西北地区有影响的传统戏曲剧种之一。从民国卢冀野戏曲论看,玉垒花灯戏具有戏剧程式的混合体特点。比较文学文献的整理和研究所见,玉垒花灯戏的曲白和导(表)演程式与传统戏曲的“六要”是相互混融的,其“戏母子”在表演中发挥着极其重要的作用。具备陇蜀复合文化背景的玉垒花灯戏,其曲牌使用和唱腔形式具有自身的文学特点。陕甘川陇蜀道文化多维浸染下的玉垒花灯戏,其乐器、乐队和伴奏也经数百年完善而自成体系。玉垒花灯戏的演员道具、演出场所和调演活动有特色优势,因而显现出很高的文化艺术价值。中华人民共和国成立后,玉垒花灯戏在表演要素上有新的发展变化,紧随时代演进而显现出种种选择性。

从“可表演性”看戏剧中文化因素的归化翻译

戏剧是一种特殊的文学艺术形式,具有双重属性,即文学性和可表演性。戏剧的"可表演性"决定了戏剧译本的受众不仅包括一般意义上的读者,还包括导演、演员和观众。基于戏剧的"可表演性"特征,戏剧语言具有口语化、简洁性、个性化、动作化特点。"可表演性"要求在戏剧翻译过程中使用文化因素的归化翻译策略,采用替换法、显化法和隐化法3种翻译方法。

高中语文戏剧鉴赏教学有关问题探究

高一语文人教版必修4第一单元进行戏剧的鉴赏学习。如何进行戏剧鉴赏教学是教者需要认真思考和研究实践的重要问题。戏剧鉴赏的内容层面需要重视戏剧鉴赏的基础起点,把握戏剧的核心要素;重视鉴赏戏剧的艺术特征,把握戏剧最本质的特点;戏剧鉴赏的方法操作层面需要重视戏剧鉴赏的课堂教学,把握戏剧鉴赏教学的评价标准。

贾平凹创作中的地方戏曲元素探寻

在中国当代文坛,贾平凹的创作以鲜明的戏剧化品格与民间文化意蕴著称于世。他不但自幼形成了浓厚的戏曲情结,就连其后来的交际圈与生活圈也洋溢着戏曲的氛围。自步入文坛以来,他更是一直关注戏曲、思考戏曲,并将吸收与借鉴陕西地方戏曲元素视为文化使命。从艺人生活的再现到剧种命运的忧戚,再到演戏情节的巧用,以及戏文、曲谱的穿插,贾平凹对地方戏曲元素进行了多角度、全方位的移植与汲取。贾平凹对传统戏曲文化精神有着独特的体认与理解,他向戏曲内蕴与意境的自觉“皈依”,拓展了小说的表现形式与艺术境界;而他对艺人精神的倾心礼赞与人格认同,更折射出个人对文学理想的坚执以及对当下文化的忧思。

舞剧《徽班》中“徽元素”的运用

徽班,既是指出现于明代以后中国戏曲史上一个特定的群体,又是对某一戏曲班子的特定称呼。在徽班里,曾发生了无数催人泣下的故事,同时又传承了中国戏曲的传奇,为京剧的形成提供了发生的摇篮。舞剧《徽班》就是以这个主题进行创作的作品。在创作内容上,从一群无名无姓的戏班人物出发,描绘了在历史风云变换中,一群普通戏班伶人对艺术与道义的坚守,歌颂了身为普通人的他们却拥有最为高贵的品格;在创作方法上,《徽班》广泛吸取了徽班、徽剧、徽文化等"徽元素"、通过舞剧的构成方法,打造了这部具有"徽"文化特点的作品。用文献调查、比较分析等研究方法对《徽班》中"徽元素"的运用进行进一步研究与分析,以期能更好地解读和欣赏这部优秀作品。

引戏入仪:安顺地戏的形成路径

安顺地戏的唱本、唱腔、行头和审美特征表明它是通过将成熟戏剧的表现手法引入村赛仪式形成的一种仪式性戏剧。黔中地区的艰难图存、华风教化和仪式传统,是屯堡人引戏入仪的主要社会历史背景。引戏入仪是中国戏剧史书写中被忽略的一条支线,安顺地戏是这一支线存在的例证。安顺地戏是屯堡文化的标志性事象,从安顺地戏这一独特的"身世"可知屯堡文化并不是某一特定历史时期、特定地域文化在黔中的原样留存,而是中土文化这一基本条件与黔中各种偶然条件共同作用下形成的具有唯一性的文化。引仪入仪的智慧,彰显了屯堡人在追随传承中土文化的同时,因时、因地、因势创造自己独特文化的精神与能力。

反思“戏剧性”:一段问题史

"戏剧性"问题的提出与关于"戏剧观"讨论的展开构成了新时期中国戏剧理论与批评发展的一个重要契机,成为新时期戏剧艺术本体自觉的一个重要坐标。历史上"戏剧性"诸成说各有所偏,重要的是需要把握"戏剧性"的人性价值和审美内涵;就新时期中国戏剧学界对于戏剧性阐释的不同路径与方式而言,显示了各自不同的学理取向及价值得失。