寻找“正确的”剧场性——中国话剧“剧场性”观念概评

中国话剧的“剧场性”观念在新时期之前主要指涉的是舞台性,即合乎剧场与舞台的特征。新时期以来,剧场性的内涵与假定性、交流性、表演性、物质空间、观演关系紧密联系在一起,剧场性与文学性的矛盾与争论也在这个时候开始显现。在“后戏剧剧场”的语境中,剧场性是“文本之外的剧场过程”。故此,中国话剧“剧场性”观念的变迁具有历时性,要在历史与当下的对比中把握主流。同时,剧场性既是一种主观的美学追求,又是一种客观属性。观众对于剧场性的感知是多种因素综合作用的结果。“正确的”剧场性没有一个恒定的标尺,是“用适合的演剧方式来奉献戏剧作品”,是在主观与客观里寻求融合。

戏剧探索中“田野”知识谱系的建构

起源于人类学的“田野”,立足于戏剧实质性知识获取的角度,可将戏剧的“田野”界定为戏剧发生、存在或产生影响的所到之处。基于此,戏剧探索中的“田野”知识谱系包括,从时间史上经历了从文本到剧场,从剧场到环境的演变;在空间史上主要从中心位移到边缘,又从边缘位移到中心;在内涵变化上,从兼顾地点与方法论的双重性,发展为由多种关系复合建构的“方位”或“场所”。由此,戏剧探索中的“田野”,可以在传统戏剧所制造的“他者”和戏剧实存之处寻找,进而开展具有戏剧学学科属性的“田野写作”。

媒介场域理论观照下的“长尾剧”——从电视剧霸屏到网播剧回流

互联网时代的网播剧回流现象频频发生,其与传统电视时代的电视剧霸屏现象形式极为相似。根据布尔迪厄媒介场域理论观察分析,媒介场域的变化及场域内行动者、惯习和资本争夺的转变造成了两者本质的不同。更为重要的是,这种"长尾剧"现象是媒介场域改变过程中一系列变化最直接的体现,分析其在新旧媒介场域内的诸多变化,有助于深入思考该场域的未来发展。

观剧、看戏:一个典型士大夫的非典型观剧活动

《孟宪彝日记》中记载了大量观剧看戏活动。孟宪彝不但有超常的观剧兴趣,还发表有专业的戏剧评论。他对戏剧博取泛爱,体现出兼容并包性,所观赏过的戏剧品种约有5种12类。随着工作和生活空间的转移,他的观剧活动场域也发生变化,呈现出城市与城市的不同、城市与乡村的不同;所观赏的戏剧表演,也有着剧种与表演质量的差异。日记所载戏剧观赏活动及其评价,体现出他多重的戏剧功能观,即作为政治活动、带有仪式性的观剧、作为社会交际的观剧、作为精英阶层身份象征的观剧。清末民初电影已经出现,但尚未对传统戏剧构成威胁,这是他始终保持观剧热情的原因。孟宪彝的观剧,很少与家人同观,更少个人性的欣赏。戏剧这个本是专业演员表演才伎的古老艺术,承载了很多本不属于它的附加物,已经异化为观赏者的"表演"道具;戏剧作为一门艺术所具有的观赏性和愉悦性,反而退居其次。

赞助人和艺师主导下的戏剧叙事——台湾野台布袋戏的戏剧场分析

布袋戏作为闽台地区重要的传统戏曲类型,在诞生之初以草台班的形式走乡串镇进行表演,是名副其实的"野台戏"。在没有戏院等限定空间所带来的权力制衡的状态下,野台布袋戏的表演形式、表演内容都受制于野台这个特殊场域的权力结构。在野台布袋戏权力场域中,舞台、赞助人和艺师都占据着重要地位,其中尤以赞助人和艺师为要。赞助人作为表演经费的承担者,决定了野台布袋戏的剧本内容;艺师作为布袋戏的实际表演者,则对布袋戏的艺术呈现起着至关重要的作用。

社交媒体场域新闻生产的戏剧化嬗变及其风险反思

根据传播仪式观,新闻可被视为一种戏剧化实践。传统媒体时代,新闻的戏剧化多侧重于故事性元素的发现与挖掘。在新技术转捩中,微信、微博等社交平台成为新闻生产的重要场域。缘于用户互动性、交流性、体验性勃兴,社交媒体生产的戏剧性面向愈发凸显且开始嬗变。总体看,社交媒体的新闻戏剧化逻辑从重“故事”演化为重“述说”,共情化修辞与共在场体验也随之上升为新策略。这种变化有提升社会沟通的正面意义,也存在情感过度表达、场景过密呈现等新伦理风险。由此需要加强和重视公共服务观与疏离叙事技巧的培育,以使相关的新闻实践健康发展。

从剧场到“场”:现代戏剧媒介观的演变

西方现代戏剧运动让戏剧传播媒介从传统剧场逐渐转移到“人”(演员与观众的直接互动),随着剧场与电子、数字媒介不断竞争融合,戏剧的媒介观可以进一步深化为“人-物”同型同构的“场”。“场”媒介通过磁化、矢量力和能量聚散三个特征,更完整反映出戏剧有机、活性和动态的传播形态,也从传播角度再次定义了戏剧艺术的不可替代性。

当代柳琴戏音乐研究举要及反思

当代柳琴戏音乐研究,主要聚焦于柳琴戏声腔音乐的渊源和风格特征,即对柳琴戏的音乐历史范型进行分析,而对柳琴戏音乐继承与变革以及两者相互关系的研究则相对薄弱。此外,当代柳琴戏音乐研究,在运用社会人文学科的相关理论与方法、开展较为充分的田野调查、拓展研究视阈、音乐本体解析等方面,尚需进一步加强与深化。

文化产业视域中的传统文艺——兼及台湾霹雳布袋戏的产业化转型经验

作为经济场与文化场融合的产物,文化产业的出现对传统文艺的生存造成了极大冲击。原本在文化场中叨陪末座的(泛化的)读者和科技因素上升为文化产业的制导因素,直接造成传统文艺在对接经济场过程中的劣势处境,而要想改变传统文艺的危机处境,就不能不借助受众群体的凝集和科技手段的提升,将传统文艺活化为当今大众文化的组成部分。台湾布袋戏在两百余年的发展过程中,不断与最新的技术手段和大众审美共生,从酬神娱人的田间文艺发展成为体系完备的文化产业典范,正好为传统文艺整体的产业化转型与开发提供了借鉴。

布依戏的场域和戏剧空间

贵州省有着背景深厚、种类繁多的乡村仪式,结合傩愿巫术意味浓郁的民族民间传统戏剧形成独特的民族戏剧,布依戏就是其中之一。每一种戏剧都是在一定的场域下获得戏剧空间,这在布依戏中亦不例外,但布依戏在场域自主化和惯习的影响下,布依族的民间戏剧却有着比之其他民族民间戏剧更为丰富的形态各异的戏剧空间,即为不同的场域,并且在不同的场域中滋生出不同类型的布依戏。

试论中国古典戏剧情景之内涵

关于戏剧情景,中国理论界7,80年代早已经开始了系统性的研究,其中较为统一的观点是戏剧情景有特定的环境、特定的事件和特定的人物关系三个主要内容。就中国古典戏剧的艺术而言,情景是一个各种艺术合力作用下的场。在这个场中各种艺术的手段得到充分展现的空间,给观众一个全方位整体性的心理审美感受。就中国戏剧重情重感知的民族传统来说,观众的心理储备也应是戏剧情景的一个组成部分,或者至少是个必不可少的题外补充。其作用可以弥补中国古典戏剧中的一些不能成立的非逻辑处理,使之成为一个可广泛流传并成功上演的独立艺术个体。

多维视域下的传统戏俗研究——评《演剧、仪式与信仰——民俗学视野下的例戏研究》

李跃忠博士《演剧、仪式与信仰——民俗学视野下的例戏研究》一书,综合运用多学科研究手段,文献典籍与田野资料相互支撑、验证和补充,对例戏之发生演变规律、艺术形态及其文化习俗内涵作了全景式的剖析和考察,是一部值得高度重视的戏剧研究著作。

戏剧元动作及其类型

戏剧元动作是一部剧的第一动作,统辖全剧所有动作系列,是对高度有机统一的戏剧形式规律的把握,是戏剧动作性的本质提炼。元动作的实现是:顺着剧作架构形成的轨道,分化演进为一系列分支动作,推动戏剧走向高潮。元动作将在一切成形的戏剧中存在,尤其是情节淡化、人物虚化的现代戏剧,否则整部剧就会变成一盘散沙。元动作以动作场的方式发挥梳理规化作用。元动作的类型分为:古典型、叙事型、心理型和荒诞型,其中叙事型又可分为:生态型、人物型、悖论型等。

战争政治:中国抗战戏剧研究的一个视角

"战争政治"即是对战争作政治化理解,强调战争背后的政治因素,以及战争给政治的其他层面带来的影响。抗战戏剧是20世纪中国一个独特的文化现象,寓含着丰富复杂的战争政治因素,从"战争政治"视角对其进行整体考察和系统研究意义重大,可以更为丰富地还原战争时代的政治环境,呈现抗战戏剧与战争、时代环境之间复杂的联系,有利于对抗战戏剧作出全面、客观的评价。"战争政治"视角也有一定的局限性,使用这一视角时应尽量避免对抗战戏剧进行祛蔽与正名的同时,出现新的遮蔽与误读。

关于南昌采茶戏开发问题的几点刍议

南昌采茶戏的开发问题涉及当地旅游业发展、地方文化多样性、群众文化生活等诸多议题。在简述南昌采茶戏历史渊源和现状的基础上,分析其存在的问题,通过拓展新的学术空间、把握战略定位,产业化运作等措施,谋求南昌采茶戏的可持续发展。

戏剧影视美术设计跨专业联合教学策略分析

随着社会经济的发展,我们已然步入“跨界”时代,在各行业融合发展的背景下,各大高校的戏剧影视美术设计专业教学中也应当积极探索并实践有效的跨专业联合教学模式,致力于培养综合能力强、专业水平高且具有团队协作意识的复合型人才,为社会输送能够促进戏剧影视美术设计行业发展的高质量人才。通过研究戏剧影视美术设计跨专业联合教学的兴起背景与戏剧影视美术设计领域的跨界现象,分析了戏剧影视美术设计跨专业联合教学必要性,提出了戏剧影视美术设计跨专业联合教学的几点策略。

晚清至民国时期梅兰芳剧目生成的社会场域

梅兰芳一生共演出三百余出剧目,除了《穆桂英挂帅》是1959年编演完成的之外,其余演出剧目均已在晚清至民国搬演。如此大量的剧目生成与演出发生于这样特定的历史时期,与晚清至民国时期的社会场域——外部场域、戏曲娱乐业、家族底蕴及梅兰芳的个人特质存在重要关联,演出剧目是在多重场域的合力作用下逐步生成的。

不一样的生成:论新文化运动时期的戏剧次场

借助布尔迪厄的文学场理论,围绕新文化运动时期戏剧观念与实践,从而避免了单一视野对事实的遮蔽,尽可能对历史现场加以阅读。通过梳理新文化运动前后的戏剧争论与现实的互动,有助于厘清出于新文化运动时期戏剧次场的生成逻辑:基于政治理想的斗争与占位,其中涉及对经济资本的反抗。旧戏与文明新戏对经济资本的臣服已然不适应戏剧次场所被要求承担的社会责任,由此戏剧争论与现代话剧的生成展示出别样色彩,其根源来自于紧张的社会场关系以及对戏剧社会功能的共识。

关于戏剧观讨论的反思

中国戏剧界有一个共识,即新时期的"戏剧观"论争是中国剧坛危机所引起的。本文认为,这一看法值得商榷。本文主要吸收了法国社会学家布尔迪厄的反思社会学理论和方法,同时参照了福柯的知识—权力理论事件化的方法,对曾经是不加思考的"常识"和不言自明的前设提出质疑,力图从批评性反思的角度表明这半个世纪以来的三次戏剧观讨论,不光是从戏剧学自身就能充分诠释,必须结合文学艺术场域与其他场域,尤其是政治场域的关系,进行深入的反思性检讨。

舞情源于田野——以舞剧《第五朵金花》中“阿鹏”人物形象塑造为例

本文结合作者在民族舞剧《第五朵金花》中"阿鹏"一角的艺术表演实践经验,探讨田野采风对民间舞演员在舞剧表演中的作用。《第五朵金花》是北京舞蹈学院民族民间舞系具有探索意义的民族舞剧。作者在舞剧筹备前期就曾随舞剧总导演、编剧、分场编导以及其他舞剧主要演员到云南大理进行田野采风。在田野考察过程中,作者深切感受到民俗、民风、民情的体验对舞剧表演所起到的作用,以及作为民族民间舞演员在田野考察时所必须具备的将"民情"化为"己情"的能力。