Construction and Development of the National Experimental Teaching Demonstration Center for Drama and Film and Television Disciplines

Taking the National Experimental Teaching Demonstration Center of the Central Academy of Drama as an example,this article explores the construction and development of the National Experimental Teaching Demonstration Center for the practical teaching of drama and film and television disciplines.The article first introduces the background and importance of the demonstration center and then analyzes in depth the construction content and achievements of the demonstration center from four aspects:practical teaching philosophy,practical teaching system,practical teaching resources,and practical teaching effects.Finally,the article summarizes the experience and shortcomings of the demonstration center and proposes future development directions and suggestions.

论影视剧中“妲己”角色形象嬗变

在中国历史里,“狐”有深厚文化内涵,对文学影响深远。20世纪90年代,因传统社会观念,电视剧女性形象弱势且悲惨,妲己被塑造成邪恶狠毒形象。21世纪初,女性意识觉醒使女性角色刻画突破刻板印象,妲己以“大女主”形象亮相荧屏。当代商业社会浪漫主义思潮下,妲己与纣王关系被包装成爱情故事。到2020年,《封神第一部:朝歌风云》中妲己形象塑造摒弃“红颜祸水”论,“她世纪”里女性主体性得以彰显。妲己形象创新与时代变迁和女性主义发展交融,呈现多元审美与历史想象。

新文科背景下中国现当代文学“文学+”教学改革探析

在新文科建设背景下,中国现当代文学进行“文学+”教学改革,需要突出原典阅读的重要性,培养学生核心学科素养,守正课程特性。为适应数字时代对创新型、复合型人才的需求,中国现当代文学与戏剧影视学科交叉融合,建立跨媒介的大表达观,培养在不同媒介之间自由创作的人才。新文科建设要立足中国现实、体现中国特色,中国现当代文学教学要融入课程思政,服务于新文科建设建构中国特色人文社会科学体系与立德树人的教育目标。

类型杂糅、创新叙事、民族记忆:电影《满江红》的历史重构与主流共识

电影是人类历史上最直接有效且流行的“讲故事”的艺术形式之一。电影本身就是一种跌宕起伏、精心布局的故事,在历经了高概念、高流量电影的潮流后,创作者与观众都在找寻电影本身的叙事逻辑。电影《满江红》采用了古典戏剧“三一律”的创作法则,以高度凝聚的戏剧张力,实现类型杂糅。电影的主题和叙事鲜明聚焦,在史实和人物的基础上进行想象与重构,通过塑造历史时代下的小人物大情怀,加以喜剧、悬疑、传奇、家国等元素来给予大众无限的心理满足。

中国早期电影文体观念探析——以“影戏论”为中心

“电影文体”是研究中国早期电影的独特视角,它不仅主张对电影本体的回归,亦主张对电影艺术本质的透视。中国早期电影文体以虚构类和纪实类为主,主要是一种体裁层面的电影文体认识,其在奠定了中国电影文体雏形的同时又呈现出类型和文体、题材和体裁的概念混杂。以“影戏论”为中心深入探究中国早期电影文体观念,发现其既包含着在形式美学层面上对电影本体、艺术个性的探索,亦体现了将艺术与现实生活融会贯通的民族传统美学思想,可以帮助我们加深对作为“民族艺术”的中国早期电影的认识。

中国先锋戏剧电影的身体伦理叙事

近年来,《扬名立万》《第十一回》《十二公民》等影片在与先锋戏剧的跨界融合中,实现了戏剧式电影在艺术表达上的新突破,形成了“先锋戏剧电影”这一新的类型样式。由于中国先锋戏剧具有本土性、寓言性、表演性以及现代性和后现代性等特征,所以先锋戏剧电影的身体伦理叙事也在寓言式表达、风格化叙事以及主题思想等方面具有鲜明特点。具体而言,在寓言式表达上,该类影片在充满寓言情境的影像时空中多维度地揭示了人的伦理化的社会身体存在;在风格化叙事和主题思想上,亦展现出在现代性与后现代性并行语境中的身体抗争,及其所揭示的以善恶冲突为核心表征的伦理主题。

戏剧影视中的屈原形象及其在数字媒体时代的再塑路径

20世纪40年代以来,屈原形象分别在话剧、电影、电视剧中呈现出勇士、君子、诗人等多样化面貌。这些有显著差异的屈原影像,反映出不同时期创作者和社会文化心理的脉动。在21世纪数字媒体时代下,屈原形象的再塑工作可从媒介技术赋权、媒介议题联结、媒介话语回归3条路径入手,从而更加突出屈原形象在助力文化创意产业发展、弘扬传统文化精神、唤起受众社会意识再思考诸方面的作用。

“互联网+”背景下红色影视剧融入应用型高校思政教育的实践研究

随着“互联网+”时代的不断深化和发展,我国应用型高校的思政课教学与互联网深度融合。以全面促进“互联网+”时代背景下应用型高校思想政治工作发展为目标,在通过问卷调查深入了解应用型高校在依托互联网媒介基础上,将红色影视剧融入高校思想政治教育的实施现状,多维度和准确把握红色影视剧融入高校思想政治教育过程中出现的问题和困难,抓住“互联网+”带来的发展契机,从多个视角下提出适合红色影视剧融入思想政治教育,提升应用型高校思想政治教育水平的路径、策略、方法,努力开创应用型高校思想政治教育新局面。

新时代中国共产党形象的影视化塑造——基于重大革命历史题材电视剧的创作思考

重大革命历史题材电视剧是中国共产党构建革命话语体系、塑造政党形象的重要载体。新时代正处于党百年征程的新起点,一批优质的影视剧立于新的历史方位创作而生,塑造出一心为人民的青春政党形象、永远追求真理的科学政党形象、兼容并蓄的开放政党形象,促进了中国共产党在当代语境下的形象构建、重塑与传播。回顾和研究新时代中国共产党形象的影视化塑造的生动实践,既可以获得经验上的总结升华,也能发现影视化创作高质量发展所面临的瓶颈问题。由此既可以为中国式现代化叙事体系的构建提供有益参考,同时也进一步推动政党形象深入人心的塑造,将凝聚起广泛的人民认同,从而为铸牢中华民族共同体意识、实现中华民族伟大复兴提供助力。

影视剧新模态:微短剧的发展动能、本体内涵与创作生态

微短剧是媒介技术发展、平台媒体生态创新与受众观影行为迭代的叠加作用产物,其本体内涵是一种新型的网络文艺样态,创作生态与受众导向密不可分。微短剧发展动能是产业自身的创新驱动与受众行为范式两股力量的交错耦合。同时,土味又狗血的剧情、“扮猪吃虎”的叙事表达等疯狂博取流量的方式也导致微短剧盗版、侵权、价值观导向不良等问题频发。因此,当下亟须从内容创新、制度监管等方面着力,推动微短剧高质量、精品化、可持续发展。

新文科建设背景下戏剧与影视学大类平台课“表演基础”的教改探索实践

在新文科建设背景下,针对传统表演教学中过分强调技能训练而忽视理论思维和人文素养培养问题,本研究基于“道”的理念,构建了“理论-方法-实践”三维度的课程体系。采用小组研究为核心的教学模式,通过深化表演本质的理论探讨、引入人类学研究视角、拓展表演研究视野三个方面展开教改实践。实践表明,该课程改革有效突破了传统技能导向的教学模式,实现了从技能训练到本质把握、从单一专业到跨学科视野、从实践操作到理论思考的转变。本教改实践创造性地将表演艺术置于更广阔的文化语境中,通过人类学视角重新审视表演现象,建立起科学的理论框架,同时设计开放性的研究项目以促进不同专业背景的学生交流合作,为新文科背景下戏剧与影视学科的创新发展提供了一种可资借鉴的教改经验。

《兰心大剧院》:改编处理和风格重塑

电影《兰心大剧院》是娄烨导演的近作,也是华语电影美学的又一重要收获。《兰心大剧院》充分利用小说《上海之死》所提供的素材而又进行全面改写,电影主创高度尊重原著,同时又希望摆脱原著的束缚,使两个文本形成对话与合作关系,踏出流畅而精彩的舞步。将《兰心大剧院》与娄烨以往作品比较,不难发现风格上的承继关系,许多娄烨签名式手法较易被辨识出来,同时也出现了一些变化。因为风格元素的重复与变奏,娄烨通过《兰心大剧院》继续扩大个人电影世界,强化同时调整其风格面目。《兰心大剧院》的改编创作是成功的,娄烨的电影技法与风格日趋成熟。娄烨电影在当下社会环境中仍属稀缺品种,具有较高艺术、审美与文化价值。

技术、具身与融合:论中国首部XR数字戏剧《麦克白》

中国首部XR数字戏剧的创作无疑是一次创新与突破,数字技术与传统戏剧的结合探索了戏剧与电影的边界,也改写了观影关系的传统范式,重塑了《麦克白》这一经典戏剧。依托数字技术,身体与虚拟空间以“具身性”联结,在虚拟与现实空间产生了新的“情动”。数字拟像作为“有意味的形式”,提供了虚拟客体,呈现出对现实世界客观性的一种人为的遮蔽和潜在的象征,观众在一种沉浸式的体验中反观自身以及探索与世界的联结性。

影视剧档案版权保护与知识产权管理研究

在梳理影视剧档案版权特征的基础上,分析了影视剧档案知识产权管理面临的主要问题。为了有效解决上述问题,要正确认识版权保护和知识产权管理的内在关联,从理念更新、制度完善、流程再造、模式创新等方面入手,构建协同保护、协同管理、协同发展的良性机制。同时强调,应在党委的领导下,通过政府监管、行业自律、企业守法、社会参与,形成版权保护与知识产权管理的多元共治格局,为影视剧产业高质量发展提供坚实的基础性制度保障。

转换性使用视角下影视剧解说类二次创作短视频的合法性探析

【目的】通过探究影视剧解说类二次创作短视频的合法性问题,为我国著作权理论发展及司法审判实践提供建议。【方法】通过分析国外转换性使用的司法实践,结合我国实际情况分析引入转换性使用规则存在的问题,并根据二次创作作品的种类不同进行分类研究其合法性。【结果】可以通过引入转换性使用规则,增加合理使用制度适用灵活性,弥补法律缺陷,解决法官对二次创作短视频案件缺乏明确规定问题,但是仍存在判断标准不明确,难以形式上融入等问题。【结论】对于转换性使用的判断,应先判断其是否构成内容性转换,如果不构成,再判断其是否构成目的性转换,同时也要针对不同类型的影视剧视频的特征进行综合判断。

多模态视域下影视剧对宋代空间色彩美学的还原与转译——以《清平乐》为例

影视剧被视作多模态话语的表征形态之一,色彩为视觉符号隐喻最显著的手段。本文以多模态语篇为理论基础,阐释电视剧《清平乐》对宋代文化环境以及色彩空间美学的追溯与研究,对比影视剧《清平乐》中所呈现的建筑空间、室内陈设家居等空间色彩美学体现。探讨多模态隐喻视域下宋代空间色彩美学还原与转译,即空间色彩美学蕴含的传统风骨及精神气韵。

中国古装影视剧服装领域研究热点及行业趋势分析

随着中国文化国际影响力的增强和数字技术的进一步发展,中国古装影视剧服装迎来了新的发展机遇与挑战。为了把握中国古装影视剧服装的发展态势,并为相关研究人员与行业提供客观的发展参考依据,本文利用CONCOR分析与LDA主题建模,从研究热点和行业发展趋势两个层面进行了探究。分析得出,设计理念与美学追求、传统服饰文化的传播与弘扬、古装影视剧服装设计发展要求、对角色的塑造及表现作用等研究热点,以及数字化新发展、跨行业联动的产业转型新趋势、文化传播与品牌打造新机遇、注重传统与创新的设计新要求等行业趋势。

中韩古装电影服饰造型美学比较研究

影视服饰代表一定阶级的经济利益和政治主张,具有民族性和倾向性。尽管中韩两国的电影所展现的服饰文化、形象内涵、外观造型各不相同,但其自身所蕴含的民族文化阐释大体相通。文章对中韩两国古装电影服饰造型美学进行比较研究,讨论影视服饰的造型审美价值、功能性相融下的综合性美学意义,为中韩两国古装电影服饰研究提供参考依据。

家国谜韵下的心声疑影:战后华语电影中的“希区柯克幽灵”

1948年由位于北京城的“中电三厂”出品的电影《深闺疑云》,直接回应了在抗战期间上海曾经上映过的希区柯克导演的作品《深闺疑云》(Suspicion),在剧本人物权力关系的置换中完成了因应战乱时代的集体焦虑表达,同1950至60年代由中国香港生产、改编自希区柯克作品《后窗》《迷魂记》的粤语电影《后窗》《回魂夜》一起,组成了一条清晰的华语电影“借桥”希区柯克的脉络。徐昌霖版《深闺疑云》、中国香港版《后窗》和《回魂夜》等三部电影虽然都不曾明确宣布对西片原作的借重,但不约而同步地走上了一条与传统意义上的中国侦探电影或“含有侦探内容”的电影截然不同的“心探”路径。这三部侦探电影作品不仅承继了相关类型的商业特征,更在顺势应时的具体改编中回应了20世纪中期中国内地与中国香港变动不居的社会政治经济格局,形成了“仿作者以言志”或“解构作者以言志”的独特电影创作兴味。同时,这些影片中叙事策略的“伦理化”倾向,直接导致了对希区柯克电影之于好莱坞工业“解构性”的再度解构,形成了既符合不同时代的华语电影主流受众的认同,同时亦体现创作者自身的“电影本体”探索的电影文本转译特点。

“双创”背景下旗袍在现代影视剧中的应用传播研究

在“双创”背景下,中国传统服饰旗袍在现代影视剧中的应用与传播面临新挑战。文章通过对旗袍在影视剧中的运用进行分析,指出了旗袍元素在设计创新、图案现代性、面料质感和版型特征方面存在的问题。针对这些问题,提出了开发创新设计、融入现代设计理念等策略。