戏剧诗境:基本内涵、营构方法与多重价值

“戏剧诗境”是戏剧学领域值得探讨的一个重要概念。所谓“戏剧诗境”是指兼具戏剧性与诗性的情境,或者说是戏剧性情境与诗境复合而成的有机整体。它们往往既扣人心弦、引人入胜,又出人意外、耐人寻味,使人进入一个有别于现实生活的、更高远更深邃的灵境之中。有无戏剧诗境对于戏剧作品来说是性命攸关之事:有则可演可传,无则湮没无闻。对于戏剧创作者来说,精心营构戏剧诗境,实现戏剧性与诗性的高度融合,有助于创造出优秀戏剧或一流戏剧;对于戏剧鉴赏者、评论者来说,重点关注戏剧诗境,着重探讨作者营构戏剧诗境的方法,有助于贴近戏剧本体、把握作品精髓。鉴于在事实层面中国戏曲可称为“剧诗”、中国话剧具有“诗化传统”、域外一流戏剧往往戏剧性很强且兼具“诗的境界”的事实,在理论层面上“戏剧诗境”对于戏剧创作、戏剧评论、戏剧美育都具有重要意义,因而完全可以考虑将“戏剧诗境”纳入中国戏剧学话语体系之中。

关于“戏剧情境”的现象学思考

从现象学视野来看,“戏剧情境”是以人物处境为基底,以角色内外生命运动为核心内容且主客交融、内外交合、虚实相生、不断流动的综合生命体。在戏剧中,人与情境缘发构成,每个人物总是在其意识到或体验到的情境中生成动机发出动作,而这里的“情境”既有人心缘发构造的成分,亦有主体活态创造的成分,因而情境必然带有一定的生命意味。如果进一步发挥现象学的求真精神,那么会发现:戏剧情境归根到底是戏剧家身心共造之境,其中既有实的要素,也有虚的氛围;戏剧情境的运动固然跟剧中人物性格、人物处境有关,但也跟创作者的生命体验与艺术智慧有关。基于现象学视野重构后的“戏剧情境论”,对于戏剧创作、戏剧评论、戏剧研究具有多重启示意义,有助于中国特色戏剧学话语的建构。