张彭春“现代化”戏剧思想研究

张彭春作为中国现代戏剧教育的重要奠基人,对中国戏剧的“现代化”历程起到了关键性的推动作用。张彭春的思想以先进、卓越、实效的现代性特征著称,主要涉足领域分别在教育实践、戏剧艺术和外交主张三个方面。对其戏剧艺术和思想内涵的深入发掘,不仅可以洞察张彭春在教育实践思想方面的原初形态,同时也为张彭春个人思想体系和史学框架的系统性研究起到关键支撑作用。深入探寻张彭春戏剧思想的时代背景和历史渊源,是还原其戏剧思想所处的“现代化”发生背景的必要条件;同时,张彭春戏剧实践所表露出的先进性、科学性、立体性等特征,正是张彭春戏剧思想的“现代化”的肌理逻辑所在。

易卜生与现代中国戏剧思潮

易卜生戏剧在中国的译介和传播是与中国近现代社会遭遇的政治思想困境相联系的,并直接影响着中国现代戏剧的发展历程和艺术风格,本文主要从三个方面归纳了在民国初期思想界风云变幻的时代背景下中国现代知识分子在介绍和接受易卜生的主要问题:1、作为载道之器,传播和宣传新文化运动;2、影响早期中国现代戏剧在题材上的取舍;3、影响中国现代戏剧的发展方向并造成了今日的困境。

《茶馆》在台湾——从接受美学的角度看台湾观众对《茶馆》的客观接受

2004年7月,北京人艺于1999年第三次复排的新版《茶馆》登上了台湾的戏剧舞台,为两岸表演艺术界再创盛事。老舍及其作品在台湾一直备受关注,作为老舍后期创作中最为成功的,也是当代中国话剧舞台上最优秀的经典剧目之一的《茶馆》,引起了台湾文化界的强烈共鸣和深层接受,观众被吸纳在“笑”、“讽刺”和“诙谐”的戏剧情境之中,其本身的艺术语言和舞台美学创设出新的读者剧场。

写心之旨·自传之意·小品之格——徐燨《写心杂剧》的转型特征及其戏曲史意义

清代乾隆年间徐创作的《写心杂剧》,在杂剧史上是一部具有“范式”意义的作品。其体制形态上由“代人立言”到“自我登场”的转变,改变了以往杂剧创作追求“自喻”的表达方式。通过自我抒情言志和高扬主体精神的“写心”作法、因自传性艺术演述凸显出来的特殊意味,以及与晚明小品灵动自然、清新隽永之艺术格调的同构对应等,都充分显示出《写心杂剧》既徘徊于雅俗之间,同时又为普通文人提供了特殊的话语空间的艺术价值。

清朝戏曲政策的制订实施与学术思潮

清朝的戏曲文化政策是政府意识形态的反映,中央政府是戏曲政策的制定者,地方政府是戏曲政策的实施者。清前中期的统治者,以乾隆皇帝为代表,把戏曲作为礼乐教化的载体,结合儒学和政治形势加强戏曲管理,巩固中央集权。地方戏曲政策有的时候比中央戏曲政策激进,有丰富的执行方式。清后期的学术思潮提倡守道救时和经世致用,朝廷把戏曲政策和禁烟等历史事件有机融合,乡绅提倡戏曲复古。受西学东渐思潮的影响,晚清士人提倡戏曲改良,逐渐尊重戏曲。清朝政府的戏曲文化政策有法律效力,地方的乡约、官制和利益造成了具体措施和执行方式的多样化。戏曲演出的生存状态受到戏曲政策的影响和制约,也和生态环境密切相关。

文艺思潮衍变下的中国当代舞剧

中国当代舞剧创作思潮体现为现实主义、现代主义、后现代主义思潮的混融,形成了审美“当代性”认知上的多元。从“传统现实主义”到“新现实主义”贯穿着一根红线,几代编导的守正与创新,是“当代中国舞风”舞剧形成和不断更新最重要的根据。近年,后现代特色的中国当代舞剧也与国际当代美学进行了观念和形态上的对话。“当代”中国舞剧创作思潮的多元共生,恰是对丰富人民的美好生活,促进社会文化和谐正向作用的彰显。

陈天尺剧作舞台设计探析

陈天尺是晚清民国时期著名的剧作家,他的剧作有着很强的舞台性。从他的剧作中,可知作者非常注意人物活动空间的安排,场景设计严谨,通过"幕"、"舞台旋转"等形式来灵活处理。陈天尺剧作中精致的舞台设计提示为实际舞台演出的二度创作提供了极大的便利,同时也使得其戏剧思想得到很好的体现。

元代杨家将杂剧所见之民众思想

自北宋以来,经久不衰的杨家将传说蕴含了下层民众丰富而复杂的价值观念,而元代的杨家将杂剧在其中居于承前启后的重要序位。本文通过对现存五部元代杨家将杂剧的解读,对当时下层民众的遗民心态、名节观念、忠孝伦理与政治理想进行了分析与归纳,也是重写宋元之际民众思想史的一种尝试。

论孟称舜剧作思想的变迁

在晚明"临川派"戏曲家当中,孟称舜的戏曲实践内涵丰富,个性突出。他的剧作思想既有对汤显祖"至情"主张的继承,又有着自己的创见,这主要体现在"始若不正,卒归于正"的言情模式与"情正"思想上。整体上讲,孟称舜的剧作思想,前期以"至情"为代表,后期以"情正"为皈依,其传奇《娇红记》则是这两个阶段过渡的桥梁。从孟称舜剧作思想的变迁中,可以看出由汤显祖构建的"至情"思想于明末清初的归结与转向。

席勒的戏剧美学思想——悲剧理论

席勒的伟大戏剧作品几乎都是悲剧,因此,他特别关心悲剧的美学理论,专门写了两篇悲剧理论文章,还在几篇论述崇高的文章中论述了悲剧。席勒把悲剧与崇高联系起来,把悲剧看作是崇高的集中表现,这样不仅指明了悲剧的审美本质,而且把悲剧与矛盾冲突紧密相联,还规定了悲剧的理想主义性质。这不仅开辟了西方悲剧理论的美学研究,而且开启了黑格尔及其他美学家的悲剧冲突论的先河。席勒的悲剧美学理论是西方悲剧理论的一个重大转折和创新,开辟了现代悲剧美学理论的新纪元。

清代戏曲思潮的演变

明末清初,苏州派剧作家着眼于市井平民,传统的才子佳人戏受到挑战。而一批正统文人剧作家则以古寓今,以戏曲寄托自己对故国的追思。更有一些戏剧家以戏曲为业,更加注重戏曲舞台的实际演出效果。到清中叶,戏曲作品出现了一方面夸大教化功能的剧本,另一方面较以前更加注重舞台的艺术实践。短小单元的呈现逐步取代长篇大戏的演出。单折杂剧创作开始兴盛,折子戏成为剧场的主导。乾隆之后,经过花雅之争后,花部取代了雅部的地位,尤其是京剧的兴盛直接导致了戏曲改良思潮的兴起。戏曲改良运动很快从北京、上海波及到全国很多地方。

诗圣、曲圣,异曲同工——杜诗、关剧之思想艺术比较

"诗圣"杜甫与"曲圣"关汉卿,同列世界和平理事会所选出的"世界四大文化名人",作为中国古代文学史发展上诗坛与曲坛最高成就的代表作家,通过对其创作实际的考察和比较,杜诗与关剧的思想、艺术,在以下诸方面有相似之处:一、立足现实,关注民生,二、同情弱者,怜悯女性,三、雅不离俗,曲尽人情。

夏商巫风中的戏剧学思想

夏商时期,是一个从原始向文明转化的时代,在原始文化基础上形成的对于上帝神、天地神和祖先神的崇拜,不仅秩序化,而且仪式化。在各种祭祀仪式中进行的歌舞表演,延顺和深化了上古时期出现的戏剧学因子。“动作的摹仿”这一戏剧的本质在内涵上得到进一步拓展;戏剧的娱神功能代替上古歌舞的自娱功能而占据主导地位,并开始出现娱人思想的萌芽。

元代神仙道化剧的道家情怀及其文化基础(下)

元杂剧中通过美化神仙和道教境界的方式来否定现实人生的剧本可称之为神仙道化剧。儒家和道家政治思想和政治精神就作为社会政治和人生理想的传统而被后来人分别继承发扬。元杂剧在对这两种文化精神的体现和发扬中,更倾向于道家人文情怀。道家情怀展现在文学中,常常体现为自然潇散的人生形式和超然忘我的人生境界,以及由此化生出的混同自然、任性无为、超然不受物累的生命态度,这一倾向在神仙道化剧中体现更突出,而许多人神恋爱方式的剧作所表达的倾向则大多是绝意尘世归依自然,其中主要是对自然的美和隐逸生活加以称赞,并通过这赞美使人世的繁华暗然失色。

元代神仙道化剧的道家情怀及其文化基础(上)

元杂剧中通过美化神仙和道教境界的方式来否定现实人生的剧本可称之为神仙道化剧。儒家和道家政治思想和政治精神就作为社会政治和人生理想的传统而被后来人分别继承发扬。元代杂剧在对这两种文化精神的体现和发扬中,更倾向于道家人文情怀。道家情怀展现在文学中,常常体现为自然潇散的人生形式和超然忘我的人生境界,以及由此化生出的混同自然、任性无为、超然不受物累的生命态度,这一倾向在神仙道化剧中体现更突出,而许多人神恋爱方式的剧作所表达的倾向则大多是绝意尘世归依自然,其中主要是对自然的美和隐逸生活加以称赞,并通过这赞美使人世的繁华暗然失色。

抗战戏剧的文化思考

对抗战戏剧作总体性的文化思考,从戏剧艺术到戏剧美学,再从戏剧美学到抗战文化,抗战戏剧铸就了中国现代戏剧的黄金时代,主要浸润着的是阳与刚之美,体现的是以多元政治为基础的民族文化。

论中国现代抗战广播剧文学的思想向度与诗意追求

中国现代抗战广播剧文学具有重要的思想与艺术价值。从其书写的历史来看,伟大的抗日战争是由民众的呼号呐喊和中国共产党等党团组织积极倡导而推动政府最后正面主导的民族圣战;它一开始就高扬起民族团结、共同对敌的思想大旗,显示了强烈的爱国主义精神。从其揭示的精神动力来看,它是中国人民基于救亡使命,在世俗的家族伦理要求和民族国家的伦理规范的合力推动下展开的,形成了不怕牺牲、英勇抗敌和坚强不屈的精神意志,这正是抗日战争最终能够以弱胜强的内在原因。它以精巧的构思和人性的书写突破了政治宣传的不足,显示了对诗意的追求,展示了艺术描写的深度,产生了较强的审美感染力。因此,中国现代抗战广播剧文学为中国现代文学增添了艺术新质,无论从政治宣传还是历史书写或者是艺术创新上看,都具有重要的意义。

辽宁省小剧场戏剧发展现状与思考

随着人们物质生活的丰富,在精神生活方面有了更高的审美追求,越来越多的人走进剧院,感受艺术之美。在时代发展的需求下,艺术家们大胆探索,不断创新,小剧场应运而生。小剧场戏剧的内容广泛,风格形式多种多样,具有自己独特的审美特性、创作方法和艺术功能。尤其是辽宁省小剧场戏剧,更注重艺术的思想性,借助历史与现实的折射式表演、戏谑式叙事手段,反映当前的社会思潮,受到青年人的青睐。但是,辽宁省小剧场戏剧在发展中也存在一定的问题,需要不断地加以完善。

明代水浒戏女性观管窥

以明代水浒戏中女性观作为切入点,以正面女性形象与四个另类女性作为研究视角,并结合时代思潮对作家的影响加以探讨。认为,明代水浒戏作家在女性观问题上仍以传统观念为主,同时也受到情欲思潮的影响,在社会思潮近代化过程中有着值得肯定的意义。

论哲理型探索戏剧

思索品格的建立、哲理化的趋势是20世纪80年代中国戏剧探索的潮流之一,在外部影响和自身内在发展规律的交互作用下,新时期哲理型探索戏剧诞生了。哲理型探索戏剧的基本特质是以理为主,理胜于事(故事),理胜于情(情感),强化剧作的哲理内涵,审美价值取向主要在于求得给观众以思考的乐趣。人物形象往往带有意念化、符号化、变形和荒诞、象征等特征。文中还论述了哲理型探索戏剧的艺术表现方法问题。