An Analysis of the Value of Chinese Folk Traditional Culture in Art Design Education in Contemporary Colleges and Universities

With the development and expansion of China's economy, people's artistic and cultural forms have also been significantly improved and developed. At the same time, the educational development of art design in colleges and universities has also become a common trend, for the shaping of the Chinese women's top of the artistic design concept has laid a good cornerstone. At the same time, the Chinese nation after five thousand years of development, the formation of the vast treasures of art and culture, in the origins of circulation is still endless, to the later Chinese children to provide valuable artistic learning resources. The fusion of Chinese folk art culture in the art design education of colleges and universities has a crucial influence on broadening students 'artistic vision, cultivating students' artistic innovation thinking and inheriting Chinese traditional folk art culture. Through the combination of folk art and modern art, the art education of colleges and universities has very far-reaching foresight significance.

Analysis on the Importance of "Design Shift" in Art Talents' Cultivating

Under different historical conditions, there are different interpretations for Design Shift. The cultivation of artistic talents in today's society has been enriched a lot. Designers do not only create economic wealth for the community, but also a kind of social responsibility — designing a way of life.

Analysis on New Minimalism Style in Fashion Culture -- The Background Analysis of Garment Interlining Art

This paper, through the investigation and analysis of economic status, fashion art and consumption psychology in modem society, makes a research of formation background, style features and fashion reflection from multiple aspects. And from the perspective of artistic style and garment innovation design, it analyzes the artistic feature of new minimalism culture and style types of garment interlining art, forming systematic theoretical statement.

OBE理念下艺术设计专业校企协同育人模式探讨--以浙江农林大学暨阳学院“珍珠设计班”为例

为促进艺术设计专业应用型人才的培养,加快服务地方产业转型升级与发展,通过分析目前校企合作班协同育人中存在问题,指出以OBE理念为指导组建校企合作班是一种有效的校企合作模式,并以浙江农林大学暨阳学院“珍珠设计班”为例,构建以OBE理念为核心,以产业学院为载体,以产出为导向的“政校行企”四方联动育人平台及“六共”育人策略,以实现校企合作的深度化,使人才培养质量显著提升。

侗绘乡见--基于乡村自然美育功能的侗画品牌设计探究

内容结合乡村自然美育和侗画,提出基于乡村自然美育功能的侗画品牌“侗绘乡见”设计的理论框架。通过实地调查和社会实践,从设计、推广和传播等角度挖掘乡村美育的发展路径,构建城市儿童和乡村儿童的纽带,在体验中培育儿童敏锐的审美能力和创新思维,构建乡村自然美育文化生态体系。

色彩搭配在中职平面设计课程教学中的应用探讨

色彩搭配在平面设计中起着至关重要的作用,其有助于提升设计的视觉效果和信息传达效果。但目前,色彩搭配在中职平面设计课程教学中存在课堂案例作品语言形式单一、忽视创意教学、缺乏人文教育等情况。为此,教师可从色彩的基本知识、基本理论及原则、实际应用及实践入手,积极丰富课堂教学资源,以强化学生的色彩审美能力,注重色彩搭配创意教学,以培养学生的艺术设计思维,同时增加人文教育课程,为学生的创新提供土壤。

加强洛阳理工学院博物馆美育功能的路径研究

以洛阳理工学院博物馆为例,深入探讨了加强高校博物馆美育功能的路径。详细阐述提升艺术设计水平、整合校内外资源、加强与学校课程的深度融合以及扩大社会影响力等策略,不仅提升了学生的审美能力和艺术素养,还扩大了博物馆的社会教育影响力。

浅谈服装材料创意设计

文章介绍了服装材料创意设计的重要性及其灵感来源,分析了服装材料创意设计创作方法,包括服装材料立体型创意设计、服装材料增型创意设计、服装材料增型创意设计、服装材料减型创意设计、服装材料钩编织创意设计、服装材料视觉肌理创意设计等,以此来拓展设计师的设计思路和提升服装材料的艺术感染力。

教育类APP评价的理论分析与实施开展

随着互联网与教育的不断融合,教育类APP逐渐成为信息化教学的重要手段。目前,教育类APP种类繁杂,设计理念有待完善,应用效果有待提升,亟待进行科学评价。教育类APP评价需要关注以什么理论指导评价、从哪些方面开展评价、用什么方法进行评价和以什么流程实施评价等问题。文章通过文献分析和国际比较,认为教育类APP评价的理论依据包括教学设计理论、软件评价理论和文化心理理论,提出教育类APP的评价领域(教育、技术与艺术)及其维度,分析比较列表描述评价法、清单评价法和量规评价法的特点,建议实施教育类APP评价应该组织跨学科的评价团队、依据有效的评价标准、及时进行社会发布、不断进行修改完善。

试论文化创意产业化背景下的艺术设计教育发展方向

创意产业的发展无不得力于创意人才的教育与培养,大批量创意人才的教育与培养将会是我国未来创意产业获得大发展的前提。这对于培养文化创意产业人才的艺术设计教育事业来说是机遇,也是挑战。本文将从文化创意产业化的背景形势,来思考我国艺术设计教育的现状和我国艺术设计教育应面临的转变。

服装设计专业学生计算机应用能力的培养

针对服装设计专业学生的特点 ,结合计算机教学发展趋势和服装设计的需要 ,从教学模式上对教学目标、课程体系设计以及教学方法和手段进行了探讨 ,同时对在教学实践中遇到的问题进行了分析 ,并提出了解决方案。

关于艺术设计中素质教育的思考

艺术设计是人类对自然理解后的意识,艺术设计中素质教育要结合科学技术和信息社会的发展,研究利用新技术、新材料或者利用已有的科学成果,沿着人的心理和人体工程学的途径,创造真正适合人类生存方式以及为其方式服务的、引导人们进入新生活方式的“物的设计”。结合知识经济和信息技术的发展,艺术设计素质教育要适应现代人才需要的特点,加强通才教育,将科学技术、产品生产、审美要求统一,将自然科学、社会科学、哲学中的美学、人们的风俗、习惯等几个方面综合协调,形成效益生产,满足人们的需求。

艺术设计教育如何从混沌中走出——对当代艺术设计教育的一点探析

近几年,我国艺术设计教育在迅速的发展,但是由于对艺术设计教育的认识不够明确,在教学中只重视技法的训练,而忽视了创新思维的培养,在盲目地扩招、批量化的培养、模式化的教学,标准化的能力的指引下,使培养出的学生质量日益下降。本文着重分析了艺术设计教育目前存在的严重问题,提出了对艺术设计教育的几点建议,希望重构艺术设计教育体系,使艺术设计教育真正成为具有中国特色、区域特色的新学科。

电脑图形设计在艺术设计中的应用与对设计教育的影响

从20世纪60年代发展起来并逐步成熟的电脑图形设计,在90年代末步入了全新的发展阶段。分析和研究电脑图形技术在艺术设计中的应用与对设计教育的影响,是很有意义的。

基于OBE理念的服装专业校企协同育人模式创新与实践

为了促进服装应用型人才的培养,加快服务地方服装产业转型升级与发展,服装专业多途径搭建校企协同育人平台,和地方服装企业开展全方位的合作,打造了以"一个核心、两个创新、三个一体化、四个融合、五个能力培养"的校企协同育人新模式,大大提升了服装专业应用型人才培养的质量,可为相关设计专业人才培养改革和校企协同育人的开展提供参考。

多媒体教学法在艺术设计教学中的实践与研究

艺术设计课程中的多媒体教学,不仅丰富了教育的手段,而且在教育理念上突出了艺术教育重创新能力、重感性意识的特点,对学生素质的提升有非常重要的作用,同时改变传统的教学观念、方法和手段,充分利用现代化的教学设施,又能在一定程度上提升教师自身素质。

高校艺术设计人才社会主观能动意识培养路径分析

高校艺术设计人才社会主观能动意识的培养,关键在于对社会客观发展要求的有效满足。通过社会实践教育模式所具有的功能性与作用性价值,对高校人才进行社会责任意识的渗透、社会价值取向的积极引导以及社会意识形态认知心理的积极转变,促使高校艺术设计人才社会主观能动性得到深层激发,并最终形成社会主观能动性思维。总而言之,深入贯彻社会实践教育路线所具有的内在作用与影响,全面激发高校艺术设计人才社会引导、指向服务功能,最终为构建高校艺术设计职业化发展打下坚实的基础,已成为培养社会主观能动意识的根本性路径。

市场化、产业化——艺术设计职业教育发展之路

我国加入世界贸易组织后 ,市场的快速发展对高素质艺术设计人才的旺盛需求为艺术设计职业教育创造了有利的运行和发展环境。艺术设计职业教育走市场化、产业化的道路是职业高校与市场、经济、科技紧密结合的教育模式 ,这种模式改变了高校艺术设计职业教育同市场、经济、社会、科技相脱节的状况。艺术设计职业教育必须面向市场需求 ,艺术和市场的结合点在设计 ,设计的核心在于构思 ,好的构思是发明、是创新 ,艺术设计是一种新型的社会生产力。艺术设计职业教育与市场、产业的紧密结合更新了职业教育观念 ,提高了职业教育的社会效益 ,改变了艺术设计职业人才培养的模式 。

民艺·教育·创作——记山东工艺美术学院院长潘鲁生教授

在对中国民间艺术进行研究、推动艺术设计教育发展以及艺术创作上,潘鲁生做出了突出贡献,尤其是在民间艺术的挖掘、保护和传承,以及从传统的中国元素中探寻新的艺术语言表现形式方面,其影响更大。同时,潘鲁生还在不断探索新的艺术设计教育模式,旨在为社会培养出更多有能力的艺术设计人才。

工科院校艺术设计教育的功能与其创新人才培养模式

随着艺术设计文化在当代社会的传播,艺术设计教育的重要性越来越明显。针对工科院校创办艺术设计专业特点,通过从艺术设计教育的功能以及内容出发,提出了工科院校艺术设计教育的创新人才培养模式。工科院校艺术设计教育虽然办学历史不及一些专业艺术院校悠久,却具有自己的优势:可以建构在以科学和艺术相结合的基础上来培养全面素质发展的创新艺术设计人才。