中国画创作中色彩的运用分析

本文分析了中国画创作中色彩的运用,首先介绍了中国画色彩的历史、文化背景和传统观念,然后探讨了色彩在中国画创作中的作用,包括情感表达、意境塑造和表现技法等方面。接着介绍了色彩运用的技术与方法,包括传统颜料与调色技巧、色彩叠加与渲染方法,以及色彩对比与平衡的处理。随后通过典型案例分析展示了色彩运用的具体实践,并讨论了不同风格、流派的色彩运用比较。最后探讨了当代中国画中的色彩创新,包括新材料与技术的应用以及西方色彩理论对中国画的影响。

唐代敦煌壁画中桌帘桌围艺术特征及设计理念

文章以隋唐五代时期敦煌壁画中的桌帘桌围为主要研究对象,通过对壁画图像、相关实物及文献的搜集与梳理,分析桌帘桌围的形制及在隋唐五代时期的演变轨迹,阐述桌帘桌围的纹样题材、形式与工艺,并对其设计理念展开分析。研究认为,隋唐五代敦煌壁画中桌帘桌围形制变化具有单一性至多样性的特点,其纹样题材有花卉小景、团花、对狮、对凤等,构图形式以中轴对称为主,亦有二方、四方连续式。纹样装饰工艺以染缬为主,亦有手绘、刺绣、印经、织锦。桌帘桌围作为呈放香炉、法瓶等供品的室内装饰软织物,依幅而制、依器而饰,不仅有装饰意义亦有宗教意义,是礼佛空间庄严性与仪式性氛围表达不可或缺的载体和媒介物。

试论舞台灯光的艺术性追求

结合多部舞台剧目的创作实践,探索舞台灯光艺术在人物形象塑造、内心世界表现、表演情境构建、氛围意境创造以及提升戏剧性表达等方面的作用。

论展示设计中的空间意境传达

分析了展示设计的空间环境和意境,提出根据造型设计传达设计意念,从而进行信息传达。在此基础上,论述了形的意境传达,并分析了形的传达方式是各种感官在空间心理上的传达,提出了展示设计的空间形态、"形"和"态"的意境传达以及综合传达。

传统民居建筑审美的三个维度

我国有着丰富的民居建筑遗产。中国传统民居类型多样,造型丰富,价值深厚,不乏意境深远、环境优美之例。造型审美、意境审美、环境审美体现了民居建筑审美的历时性特征,也是民居建筑审美活动的三个十分重要的审美维度。

旅游规划中意境塑造的支撑体系研究

意境塑造是旅游规划中的一项重要内容,通过对旅游规划意境塑造的原则及应考虑的因素进行探讨,重点对旅游规划中意境塑造的支撑体系进行研究,认为旅游规划中意境塑造应该从环境、资源、智力、动力以及政策法规等方面进行,才能规划出游客喜欢的和可持续性的景观。

一种基于形状的意匠图检索算法

针对纺织工业的意匠图库难以检索的问题,提出一种基于形状的意匠图检索算法.该算法先将彩色意匠图转换为灰度图,通过改进的模糊索贝尔算法增强并检测出意匠图的边缘,对边缘图像进行二值化处理得到二值边缘图像,再用7个不变矩构造图像的形状特征向量,使用特征向量的归一化欧式距离作为相似度进行相似匹配,检索出形状相似的意匠图.实验结果表明,算法具有较好的平移、尺度、旋转不变性,能够达到快速准确检索的效果,可用于大型意匠图库的检索.

闻一多新诗“绘画美”涵义扩展:从描形到意境

闻一多新诗"绘画的美"本义是指色彩,但其诗论和诗作也少量涉及廓线、构图、意境等其他绘画要素,这些要素是在"绘画的美"的本义的基础上发展起来的,姑且视之为其扩展义,它们与色彩一起推进了新诗的形式探索和本体建设。其中最醒目、最大众化的颜色、形状描绘是诗歌画面语言的第一个层次,构图是第二个层次,形式趣味与整体意境构成第三个层次。不同的层次结构产生不同的画面效果,具有不同的审美意味,闻一多新诗"绘画的美"理论也由此呈现出多层面的蕴含。

漏窗造物之美的设计研究

目的研究漏窗在造型与文化内涵等方面的美学价值,并探寻其传承的方式。方法分析漏窗图案的造型元素、造型规律、造型图案的文化内涵,并结合实际的漏窗图案,论述漏窗造型所蕴含的功能和文化内涵,进而在现代设计中利用漏窗所包含的文化符号和文化内涵进行传统文化的传承设计。结论提出了运用好传统文化符号和文化内涵的前提是深刻地理解传统文化,进而提炼出准确的传统文化符号,结合现代社会环境使传统文化再生。

中国画的形意论述——"不似似之"与"妙在似与不似之间

中国画以其独特的艺术风格成功地成为东方艺术的主流。这种成功与中国深厚的文化背景密不可分,其中"形"与"意"在历代绘画与画论中所起的指导性作用是不容置疑的。无论是秦汉唐宋美术史对"形神"的评述,还是宋元的现代绘画对"形"与"意"的关注。"形"与"意"在中国画的创作与实践中,承担着指导作用,同时"形"与"意"又随着绘画的实践得到论证与补充。"形"与"意"在画论与绘画中的不同表现,形成了中国画丰富多彩的格局。

中国画与中国诗歌中的意境

中国画与中国诗歌有着相同的意境美,通过阐述中国诗歌意境、中国画意境以及与中西方绘画进行对比后,说明意境特性,展示中国诗歌与绘画的意境交融。

浅析中国写意画中的以线造型

以线造型是中国写意画重要的艺术特点,线是中国画最基本的造型表现形式,也是意象造型的重要表现手段.在写意画中,以线造型对线迹与笔法的变化强调“骨法用笔”.“骨法用笔”是中国画线性用笔的基本要领.同时以线造型对作品具有界形功能,还与对象的结构与形态有着直接联系,并且能体现作品的传统文化意境,使读者通过阅读作品可以理解画家的人格与气质,增强作品的抒情与写意功能,提升其艺术品位、作品中线的可赏性、灵活性与装饰性.

善古融新、形意并重——传统建筑肌理的现代转译探索

对传统建筑肌理的现代转译既是对传统文化的继承,也是对传统精髓的发展,建筑师既要对传统文化有着深刻的理解,同时也要有开拓进取的创新精神,本文通过实际案例分析,提出善古融新、形意并重的理念,旨在探索传统与现代结合的建筑创作方法。

安阳南海古寺引导部分空间解析

以安阳南海古寺引导部分为例,从不同角度对寺庙园林引导部分的空间塑造进行分析,揭示园林空间布局和意境塑造对现代园林环境设计意境塑造的启发意义,提醒人们重视现代城市建设中缺乏意境内涵的现状,借鉴中国寺庙宗教空间意境塑造手法,创造出优美的现代城市环境。

轻形·重神·尚意——中国古代人物画的艺术追求

本文通过我国各个历史时期哲学家及美学家们关于形、神、意的论述,揭示我国关于形与神理论的产生和发展。并通过实例来论述我国人物画轻形、重神、尚意的审美特征和艺术追求。

东边日出西边雨——谈中国画的两个相反相成的审美领域

在传统的中国画技法理论中,“意笔”与“工笔”多少有点“道不同,不相为谋”的味道。其实,二者的种种差别,说到底,只不过是中国画在其漫长的发展过程中逐步形成的两种技法上的特色和两个相反相成的审美领域而已。正是由于二者的共同存在,才构成了“中国画”的完整概念,决定了中国画的本质属性与内涵。国画自身的历史也说明,“工笔”曾经是对“意笔”的丰富与拓展,“意笔”又曾经是对“工笔”的突破与超越。

试论曼生匏瓜壶造型美学及其形成

传统器物造型多仿生之作,取法自然之物的造型,生动有趣,又独具匠心。匏瓜作为葫芦的一种,外壳坚韧而中空,天然具有储物功能。匏瓜的外形线条流畅,具有很好的韵律与姿态之美,使它成为器物造型的灵感来源。曼生匏壶的造型尤为典范,因与特定的文人际遇相联系,更具有幽深的文化寓意,其铭文也呈现出独特的审美意趣。整个的造物观念自映射着丰富的历史脉络、深刻的思想根源与社会背景。

观物取象 以柔见长--宋代陶瓷器物语法特点与意境探微

宋代器物可谓"观物取象、以柔见长",物中可见情亦可见意境,而情不可不谓人的柔肠,意境不可不谓美的明动。文章借王昌龄意境说,将器物构造层级加以分析整理,以"物境-器型中的克制与雅致、情境-制器尚象、灵境-物感心象"为线索探寻宋代器物的内在美学信息。