现代装饰技术在建筑珐琅板中的应用

现代艺术装饰已成为建筑设计的关键部分。建筑装饰珐琅板具有良好的结构强度和较高的文化品位及艺术欣赏价值,在现代建筑装横和造型设计中得到了广泛运用。将建筑珐琅面板融入平面设计,详细论述传统工艺、喷墨打印、丝网印刷、激光打印花纸等装饰技术在建筑珐琅板上的应用与发展。

搪瓷盆:当代中国画的图案化及其突围

本文以20世纪50年代的“中国画结合工艺美术运动”为例,分析当代中国画创作的图案化趋势及其现实动因,分析中国画在“十七年”时期的转型与被改造;通过搪瓷盆、檀香扇等具体案例,展示了国画家如何通过图案制作进入轻工业生产中。这不仅反映了当代中国画创作的社会背景,也揭示了中国画从传统到现代的转型过程。中国画的图案化使其能够更广泛地融入社会生产中,承担更现实的社会任务,但这种趋势也引发了关于中国画艺术价值和“民族风格”更深入的讨论。探讨当代中国画创作走出图案化困境的可能路径的同时,展现了中国画在传统与现代、艺术与工艺之间的复杂互动及其现代化进程。

乾隆年间宫廷造作中的外来影响——以珐琅为例

17-18世纪初随着海上丝绸之路的开通以及传教士的传播,中西方文化交流逐渐发展到高潮。清乾隆时期是中国封建社会发展的极盛时期,同样也是西方艺术发生剧烈嬗变的时期。与此同时法国宫廷艺术与清宫廷艺术在审美趣味上引发高度共鸣。通过对乾隆年间珐琅彩的装饰式样与器型的梳理,以珐琅彩中写实的西方绘画手法以及繁缛的装饰艺术,来阐述中西方文化交流的意义,进一步研究17世纪至18世纪中西方文化艺术间的碰撞与融合。

论东西方珐琅首饰装饰题材的差异——以明清点蓝首饰与“新艺术运动”珐琅首饰为中心

明清点蓝首饰和"新艺术运动"珐琅首饰在装饰题材上有很大的差异。明清首饰的装饰题材多属日常流行的吉祥造型与图案,而"新艺术运动"首饰则多取材自然物象。在表现动机上,明清首饰多着眼于物象的吉祥寓意或象征,而"新艺术运动"设计多立足于表现题材的线条和形姿之美。两者总体上呈现出"重意"与"重形",寄托祈祝意愿与表现审美情趣的不同。这种差别包含着东方和西方,古代和现代两种不同时空的深厚渊源,体现着各自不同的艺术风尚和文化传统,值得我们认真体会与思考。

赋予陶艺创作以新活力

探索陶艺创作中传统文化的传承与艺术观念的更新,灵活运用丰富的泥性语言,在偶然与必然的交错中探索规律。以陶泥为构架,以釉色为表象,在作品中注入自己的创作语汇,追寻陶艺创作的新意境。

论钧瓷文化产业的供给侧改革

供给侧改革为钧瓷文化产业发展提供新动力,而创新是供给侧改革的关键。当前钧瓷文化产业发展处于下行期,其面临的困难和问题集中体现在因创新不够而导致的有效供给不足方面,因此应围绕创新进行供给侧改革,来推动钧瓷文化产业持续发展。钧瓷文化产业供给侧改革的着力点为:提高创新供给,培育钧瓷产业的创新主体;推进文化供给,重视内涵开发;促进人才供给,完善人才培养机制;优化品质供给,明晰产品架构;加强长期规划供给,完善行业法规和生产标准。

对于停滞在“工艺美术现象”的珐华彩未来的深思

珐华彩作为中国传统陶瓷技法的一种,珐华彩一直停滞在"工艺美术"现象这块,缺失了学问及学科建设意识,缺失了经过完整的教育体系培养的"学院派",缺失了民间工艺美术师传统技艺的传承,更加缺失了外来艺术家为其注入新鲜的血液;纵观史料及文献研究,珐华彩还缺乏强有力的理论探讨为基础,基础理论滞后,经验描述单一等制约着珐华彩的发展,加上珐华彩技法自身工艺难度大,绘画技法特殊等瓶颈性问题。本研究主要采取文献调查法对现有相关的文献作系统梳理,从批判性思维的角度试图对传统技法珐华彩陶瓷研究面临的处境作评述探讨,将涉及的观点和问题进行归纳及提炼,有望通过探析突破长期处于滞后的珐华彩进行总结性反思,今后进一步认清和解决这些问题提供历史和学理性依据,推动这一门学问的传承与发展。

对艺术釉成因的初步探讨

陶瓷釉的装饰就是将釉料用一定的方法附加在陶瓷坯体表面,并使该陶瓷产品美观。艺术釉是在一般釉色的基础上人为地加以特殊加工,使其发生变化,以增加艺术效果,它的种类甚多,变化无穷,极富有观赏价值。由于艺术釉的特征丰富,所以其成因也复杂多变,这为艺术釉表达人的情感增添了无穷手段。

沛然赋流形——李斌瓷胎珐琅艺术的现代表现形式研究

李斌现代瓷胎珐琅,一改珐琅的繁复杂艳,剔繁为简追求纯净超然。人生与为艺,就是一个参禅过程。顿悟间,感受其艺术体验、艺术构思和艺术表达,从而领悟到李斌的陶瓷艺术作品把中国陶瓷工艺美术从技术上升到艺术和哲学。本文聚焦李斌瓷胎珐琅系列作品,探析其充满哲思的独特艺术语言,李斌用自己特殊的艺术语言,不仅复活了珐琅的传统工艺之精美,更是让"瓷"超越工艺回归绘画艺术本身,以一种强烈的现代意识表达自己对自然和生命的感悟。珐琅彩瓷只是一个特殊载体,艺术形式只是一媒介,李斌瓷胎珐琅艺术的现代表现形式蕴育的强烈生命意识及融合中西立于天地的宇宙观,沛然赋流形,让笔者深深感受到其面对当下赋有的使命意识和浩然正气。

中世纪珐琅与明清珐琅比较研究

本文结合文献资料对珐琅做了基本的定义,并对其传入问题,例举佐证,进行探讨。珐琅艺术在欧洲中世纪时期发展迅速,并在一定的历史背景下具有鲜明的地域特色。中国明朝时期的掐丝珐琅艺术同样繁荣发展,对后世具有深远的影响。文章将世界范围内的珐琅艺术较发展的两个时期进行横向比较,通过艺术品的鉴赏、理论分析等方法,对中世纪珐琅工艺品与明清景泰蓝(即掐丝珐琅)工艺品的艺术形式、装饰图案等进行比较和研究,并进一步探究东西方珐琅装饰艺术的不同,其中包括:审美理念、民族风格和文化传统等。希望通过此文能够影响更多的人对这门艺术产生兴趣并加以了解与传承。

略说紫砂壶

宜兴紫砂以其优质的紫砂泥料、实用性、工艺性,闻名中外。泥料精心选取、制壶者技艺精湛,从而历史上不断涌现出各种紫砂精品,为后人所叹服。

浅谈紫砂壶工艺价值

紫砂壶,何以成为历代陶器玩赏家的偏爱?如何品味紫砂壶之美?本文从造型奇、泥质特、艺术精和价值高四个方面进行剖析,带领您漫步紫砂艺术的圣殿。本文从紫砂壶的造型、,泥质、艺术、价值等角度深入探讨紫砂壶。

文化养心、技艺蕴趣——记邓凯先生紫砂壶设计

紫砂壶艺术融入了现代设计的理念和形式美,集文人的雅趣和深厚的文化底蕴以及现代设计手段于一身的邓凯先生能随着现代工艺的发展,开拓出新一代具有时代精神的紫砂壶设计,正是这个时代的需求,也是其继承中华传统制壶技艺能力的显现。