共生理论视域下的甘青地区民族民间音乐文化研究

甘青地区自古以来就是一个多民族聚居的地区,民族迁徙、民族杂居、民族融合等现象一直普遍存在,其民间音乐文化呈现出前所未有的繁荣态势,各民族音乐文化相互交融、互通有无、共生共存共荣。本文着重从甘青地区民族民间音乐文化共生的背景、表现特质、核心理念与动力机制等三个方面进行剖析,阐释甘青地区民族民间音乐文化经过漫长的历史进程不断分化、融合和重构、再生的内在机制,在某种意义上,它是中华民族共同体历史形成的缩影和典型案例。

基于乐种的传统回响——由傅利民的《中国民族器乐配器教程》引发的思考

傅利民教授的《中国民族器乐配器教程》是第一部真正在中国传统乐种学的基础上,以各乐种较稳固的民间乐队为研究对象,将研究的目标集中在乐器本身的文化性能与编配艺术上的教材,是乐种音乐本体研究的一个重要拓展。民间属性是这本教材的底色,在结构与编写中既有经典方法的借鉴,又有另辟蹊径的创新,其中翔实具体的典型案例分析为教学和创作提供了丰厚的参考资源。这对中国传统乐种学的继承与发展无疑有着推动实践的作用。

孙以强《春舞》演奏技术及其新疆意蕴初探

在当前的学术研究领域中,钢琴独奏曲《春舞》已经受到了广泛的关注。众多学者从多个维度对这部作品进行了深入的剖析和解读。通过和声学与曲式学的分析方法,结合维吾尔族民族民间音乐的独特风格,学者们对作曲家孙以强在《春舞》中的创作风格和特点进行了系统的论证。本研究旨在借助研究者自身的演奏经验和技巧,对新疆钢琴作品中蕴含的文化现象进行探索。

广西与泰国当代双簧管民族音乐作品发展比较研究

在中泰文化交流与合作日益频繁的背景下,中国广西与泰国双簧管音乐作品的发展呈现出独特的民族特色与现代创作融合的发展趋势。该研究选取中国广西与泰国具有代表性的当代双簧管民族音乐作品为研究对象,采用文献研究法,对比分析两地双簧管音乐作品的民族元素、音乐语言、演奏风格、创作手法与文化内涵,揭示作品传承与创新的内在联系。研究结果指出,广西双簧管民族音乐作品在稳固本民族音乐文化的基础上,逐步融合现代音乐素养,而泰国双簧管民族音乐作品强调乐曲的原生态保存与国际化表现。该研究对于丰富并推进双簧管音乐作品的横向比较研究、民族音乐特色的保护与创新发展,以及中泰音乐文化交流具有重要意义。

“女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考

2001年成立的、将中国民乐与流行音乐结合起来的“新民乐”演奏组合“女子十二乐坊”,曾在中国当代音乐的海外传播中取得了令人瞩目的成绩。该组合以“民族性与世界性的融合”“传统性与现代性的结合”为传播理念,探索出先“出口”后“内销”、先“近邻”后“远亲”的传播路径,采取“因人因地制宜”“文化与商业联姻”的传播策略,其艺术实践也为新世纪的传统民乐发展提供了一个可资借鉴与值得思考的“蓝本”。当前,面对新时代民族音乐海外传播的风格转型,该组合如能及时做出相应调整,亦有望在新的历史时期与新的文化环境下书写新篇章。

20世纪以来瑶族民间传统音乐研究综述

真正意义的瑶族民间传统音乐研究始于20世纪,中国学者是瑶族民间传统音乐研究的主力军。20世纪50年代后,特别是改革开放以来,瑶族民间传统音乐研究呈现出蓬勃发展的局面,在瑶族民歌、舞蹈、宗教音乐、乐器等领域的研究,取得了丰硕的成果。

基于民族民间音乐的文化旅游融合发展策略研究

在文化事业、文化产业和旅游业融合发展的背景下,具有鲜明地域风格、丰富多彩的民族民间音乐成为各地文化旅游不可缺少的重要组成部分。将民族民间音乐与文化旅游有机融合起来,不仅可以引领新的生活方式,而且也成为城市的旅游名片。探讨民族民间音乐与文化旅游的内在关系,提出基于民族民间音乐的文化旅游融合发展策略。

从原生态民歌看我国民族音乐的多元发展

我国的原生态民歌艺术是各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的真实写照,具有鲜明的民族性和地域性。原生态民歌是中华民族的文化瑰宝,是弘扬我国民族声乐艺术的源泉。完整地继承和科学地发展原生态民歌及其演唱特点,对我国民族声乐艺术的多元发展具有一定推动作用。

基于互联网技术的民族民间音乐库建设研究

近年来,我国民族民间音乐有许多已经消逝在历史长河中,人们也越来越少听到民族民间音乐,而民族民间音乐作为我国民族文化的重要组成部分,其不仅体现着民族的人文风情,更是民族文化不断发展的精华所在,因此,保护民族民间音乐已经到了迫在眉睫的程度。互联网技术的不断发展,为民族民间音乐的传承与共享提供了有利的发展条件。为此,本文便探讨了民族民间音乐库建设的重要意义,并对基于互联网技术的民族民间音乐库建设进行了深入的研究,并对民族民间音乐库建设中的注意事项进行了探讨,以期能为民族民间音乐库建设提供参考建议。

云南民族民间音乐的现状及其思考

云南少数民族聚居地蕴涵着丰富多彩的民族民间音乐文化,这些音乐文化随着民族的历史和社会背景的变化而发展,同时保持着自己固有的特征和风格,显示着不同民族区域与民族交流融合的文化特点。而对云南民族民间音乐在当下语境中的发展与变迁的历史与时代根源进行更系统的探讨,其意义重大。

作曲教学中贵州民族民间音乐文化的融入与创新研究

西方音乐创作技术融合中国地域性音乐文化是有可行性并已有实践范例可借鉴的。贵州独特的民族民间音乐素材具有很高的价值和可塑性,作曲教学中融入贵州民族民间音乐文化一方面能创造性、科学性地保护和发展这一濒危文化,另一方面也为西欧中心的传统作曲教学体系注入了新生命力。

中越京族民歌音乐形态比较研究

中国京族民歌主要流传在广西东兴江平镇京族三岛,其独唱或对唱中有30多种曲调,兼唱京语和汉语粤方言。越南京族民歌主要流传在越南北部红河三角洲北宁、河内、海防等地,有200余种曲调,以京语演唱,其最具代表性的有海防福礼社的情歌、北宁官贺民歌,以男女情歌对唱为主。受不同国家主流文化、国家政策、社会经济及语言导向的多方面影响,中越京族民歌的调式音列、旋律节拍、修饰润腔等存在差异,但总体来看共性大于个性。京族民歌作为中越京族的文化传统,是这个族群共同的历史记忆,也是族群认同的符号标记,在历史长河中承续和变更并存。

土家族土司时期的宗教音乐文化

从土家族土司时期的音乐活动所提供的材料上观察,土家族文化艺术、宗教信仰、风俗习惯等保存了较多神灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜及自然崇拜的文化遗留以及土家族远古先民歌舞祀神的流风遗韵。由于受生产条件、经济水平等的限制,土家族的信仰还处于原始宗教阶段,由此在土司统治时期土家族形成了独具特色的音乐艺术。土家族土司时期的音乐形态多种多样,多依附于传统宗教仪式开展活动。随着时间的推移,虽然大量歌舞形式仍然依附于宗教祭祀仪式之上,但其中部分音乐形式与舞蹈形式已经从原始祭祀仪式中分化出来,形成了另一种具有独立娱乐和表现功能的艺术样式。

羌族民间歌舞的多面考察

考察和研究羌族民间歌舞,不可缺少艺术人类学视角,本文从旅游学、艺术学、人类学的学科角度对其进行考察,因为其不单单是舞台或广场上向观众游客表演的"节目"。羌族歌舞扎根族群生活、体现族群心理、服从族群需要,它有更宽广深厚的民俗文化语义和族群文化内涵。对于羌族民间歌舞,既要看到它作为"舞台真实"在当代向外的大力展演(如旅游景点广场上的跳皮鼓),更要看到它作为"后台真实"在族群内部的原生形态(如羌族村寨仪式中的跳皮鼓),只有结合二者,对之的研究和把握才有完整性可言。

海南五指山市什拱村苗族民间音乐考察与研究

本文指出海南苗族什拱村民间音乐现状,显示出仪式音乐作为民间信仰的顽强生命力。

论民族音乐文化的和谐发展

和谐发展的民族音乐文化即是在人类一体前提下兼顾人类性、民族性、个体性多样发展的音乐文化。中国当代民族音乐文化思潮与实践表明,对其和谐发展进行辩证系统的思考是必要的。这是涉及中国民族音乐文化将在21世纪"世界历史性"时代怎样多重、多样一体和谐发展的一个重要问题,它既有理论价值又有实践意义。

用西洋乐器讲燕赵故事--钢琴版《燕赵故事》的演奏分析

《燕赵故事》是作曲家鲍元恺先生1990年创作的一部集民歌与交响为一体的大型管弦乐套曲《炎黄风情》中的第一组曲。描绘了燕赵大地上人们悲愁喜乐的生活画卷。乐曲2007年由朱培宾执笔改编为钢琴曲。结合原作管弦乐版的创作分析,从民间旋律音调和民族传统乐器的模仿两方面对钢琴改编组曲《燕赵故事》的演奏进行分析。希冀在钢琴教学实践领域获得更加深入的启发,也为钢琴教育的民族化积累提供更为丰富的经验和灵感。

海南黎族苗族民间音乐在高校课堂上的运用

本文对黎族苗族民间音乐进课堂的相关问题加以探究。

从锡伯族民间乐器谈民族影响与融合——以东布尔与默克纳为例

锡伯族民间乐器东布尔与哈萨克族冬不拉,新疆蒙古族托布秀尔等在形制、选材、定弦音域、演奏方式、艺术表现等方面有着诸多的共性特征,锡伯族吹奏乐器默克纳也为其三个民族所通用。这是锡伯族在长期的历史发展、社会变迁和民族交往中与蒙古族、哈萨克族在生活方式及文化艺术方面互为影响、交流和融合所致,是社会发展的自然规律,是人类历史进化过程的必然趋势。

畲客交融中的竹洞山歌与畲族歌唱地图

在江西省崇义县竹洞畲族村传唱的竹洞山歌,崇义县境内尚未发现与其近似的音调,但在粤北、闽西客家和闽东畲族地区却有与之类同的山歌曲例。我们在探究其源流时,除了要看到客家人迁徙对这一音调所起的传播、扩散作用外,还要分析另一传承主体——畲族的迁移、流动,对该音调的广泛分布所产生的影响。