11世纪扎塘寺壁画之供养人题材研究

佛教艺术中的供养人题材,从北传路线的角度看,早在汉晋时期已经出现。西北地区以敦煌石窟艺术为首的壁画群中可以见到供养人题材在唐宋时期大为盛行,形成一条与佛教教义教理传播并行的发展模式,其背后的文化内涵除了展示世俗社会权贵阶层对佛教的尊崇膜拜,更具历史图像志价值,对当时的政治集团内权贵等级、社会分层乃至重大历史事件记录都多有涉及,大到统治集团人员的形象,小到服饰与等级制度,往往能以小见大,是极为珍贵的民族图像志资料。正因为如此,宗教艺术遗存中的供养人形象,更具有民俗风情记录的特征,是当时社会与习俗各个方面的图像记录。文章聚焦11世纪后期位于卫藏腹心区域的扎塘寺壁画中的供养人形象,除了探讨扎塘寺早期壁画在卫藏11世纪佛教艺术史中的独特性,还就北宋年间卫藏艺术中多民族文化交流融合状况做了讨论。

以画为媒:宋、辽民族间的交流与互鉴

北宋时期,汉族与番族之间以绘画为媒介呈现出一种独特的交流与互鉴现象。宋廷对番族文化的尊重和重视,不仅体现在政治外交层面,更深刻地反映在绘画领域。《宣和画谱》特设“番族门”,其位次仅次于“道释门”“人物门”和“宫室门”,位列十门之四。《宣和画谱》的编纂体例、画科分类标准等,体现了宋朝统治者文化自若、吸纳异俗的开放风范;以及宋廷与番族敦睦相交、平等以待的外交理念。番、汉画家互有往来,番族画家入宋就职生活,受中原文化熏陶,其艺术风格渐与汉族相融合;汉人画家亦赴异族之地,其作品深受番人赞赏和学习,对番族绘画产生了显著影响。这种民族间的双向交流,不仅丰富了绘画艺术的内涵,也促进了番、汉民族的相互理解和尊重。辽主在两族交聘往来中,频送“鹿”“鹅、雁”等具有本民族风情的绘画作品,宋主则以汉族传统文化的代表飞白书回赠,这些绘画作品加深了宋、辽的友好关系,成为民族文化交流的象征。此外,宋、辽间的御容交换,以及宋人所绘《契丹使朝聘图》记录了番、汉间的外交活动,展示了民族和睦相处的历史场景。宋廷对收集和绘制番族形象、图绘民族交流的职贡图给予高度重视,这些绘画作品不仅是艺术创作,更是政治与艺术互动的产物,也成为宋廷歌颂当朝文治武功、塑造中原威仪、增强民族自信的方式。北宋时期汉族、番族以绘画为媒,相互碰撞,各取所长,互鉴与创新交织进行,文化联系日益增强,共同推进了中华民族绘画艺术的繁荣发展。

当代语境下的云南民族题材油画创作

云南民族题材油画创作在经历20世纪80年代的辉煌并以独具地域特色的审美样式与群体标识确立了中国油画史上不可或缺的地位之后,云南油画在近四十年的发展中坚持从区域文化艺术生态出发,遵循艺术发展之路,开创了“蛮”“野”“怪”的具云南本土特色的艺术之路。然而,在当代全球化、图像化的时代背景下,云南民族题材油画创作面临诸多挑战。基于民族题材油画创作的文化思考,以艺术的视角铸牢中华民族共同体意识,加强各民族交往交流交融,提出立足区域形态,传承经典,注重生活,突出特色和紧跟时代旋律的发展之策。

艺术交融与中华文化认同的视觉表达——以白族民居彩绘艺术为例

建筑彩绘在中国许多民族中都有传承,是中华民族视觉形象的象征符号之一。白族民居彩绘作为一种视觉形象,承载着丰厚的汉族与白族艺术交融信息。白族通过对汉族建筑彩绘艺术的吸收、借鉴、创造与文化意义的转换实现了族际彩绘符号意义的对接与整合。白族民居彩绘艺术所表征的与汉族共享的精神信仰、价值观念与审美情感是二者实现艺术交融背后的持久驱策力,也是构建民族文化认同的集体记忆。通过对白族民居彩绘与汉族建筑彩绘艺术交融的分析,窥视多元与共享的中华视觉形象体系形成的内在规律,为发挥民族民间视觉形象在强化中华文化认同中的作用具有重要意义。

少数民族非遗影像的传播特征及策略调适——以藏族“唐卡绘画”为例

全球化的传播场景,使民族文化的传播生态复杂化。此背景下少数民族非遗的影像传播成为一个重要与敏感交织的题域。作为一种强大的传播工具,影像能跨越文化与语言障碍,为非遗的传承和弘扬提供新的机遇。本研究以藏族的唐卡绘画为例,探讨少数民族非遗影像传播的特征及策略。阐述了少数民族非遗影像传播的地域性、历史性和共享性,受众群体的多元性和层次性,文化表达与身份认同的统一性及跨文化传播的差异性与互补性。分析了少数民族非遗影像传播内容的适当性欠缺导致内容失真和过度商业化、忽略受众结构的多样性导致传播策略精准、政策和法规的支撑性不足导致少数民族非遗影像传播的规范性弱、资金和技术的短缺影响少数民族非遗影像传播的质量和效果等方面的一些短板。提出了从源头上防范传播内容的失真、拓展和扩大受众面、强化政策和法规的支撑、加大资金和技术的投入等调适性的传播策略。

峨山彝族毕摩经籍绘画图像考

彝族是一个历史悠久的民族,峨山作为我国第一个彝族自治县,是历史上彝、汉民族大融合的中心地带。毕摩经籍绘画作为彝族原始宗教的典型文化遗存,是彝族文化至关重要的组成部分。毕摩(祭司)对彝族先民的生产生活和精神世界具有重大的影响,峨山彝族毕摩经籍绘画是《峨山百乐书》的插图,再现了昔时峨山物质文化生活,是彝族古老的传统绘画。毕摩经籍绘画体现着彝族原始宗教信仰中“万物有灵”多神崇拜观念,包括对火的自然崇拜、以虎为代表的图腾崇拜及祖先崇拜。

哈萨克斯坦的绘画艺术发展研究(1991~2021年)

哈萨克斯坦的国家独立激发了艺术家们的创作激情,赋予了哈萨克斯坦绘画艺术长足的发展机遇。艺术家们追随国家独立后在政治、经济、社会、文化等领域的快速发展步伐,秉持“统一文化”理念,以哈萨克游牧民族独特的文化习俗元素和草原文明特色为基础,在保持哈萨克斯坦民族绘画传统风格的同时,广泛吸收和融合国外当代绘画艺术的种类和形式,在发展方向上实现统一性和多元性的结合,在题材上实现民族性和世界性的结合,在内容上实现主题性和多样性的结合。在哈萨克斯坦独立后的约30年中,一大批绘画艺术家致力于推动哈萨克斯坦绘画艺术的创新发展,不断加强对中亚绘画艺术民族性的“自我认识”和“自我发展”,努力挖掘丝绸之路上的历史素材,大胆借鉴不同美术流派的表达技艺和方法,创作出了许多表现草原神话传奇和描绘游牧文明变迁的优秀作品,形成了现实主义、超现实主义、图形主义、现代主义和后现代主义等兼收并蓄的发展方向。在政府方面的积极推动下,哈萨克斯坦的绘画艺术现已在世界绘画艺术领域拥有一定的地位。

论少数民族武术的本源与区域特征

文章从文化发生学的角度论证了少数民族武术的渊源及文化流变,认为少数民族武术的本源与少数民族模仿巫术、图腾崇拜、战争等活动有着密切的关系;文章进一步从考古学角度解读三幅典型岩画中少数民族的武术信息,从中阐释了少数民族早期生产生活场景、民间民俗习惯、狩猎战争等与武术起源的关系;认为:根据地域特点追求武术的实用特色;根据战争需要追求武术的技击特色;根据习俗节日追求武术的娱乐特色是少数民族武术的基本特征。

写意精神与中国油画的当代性建构

在中国油画的民族特色构建中,写意精神成为中国油画的精神内核和重要内容。写意作为中国艺术的重要范畴,凝聚着中国艺术精神,已形成了系统的艺术方法论体系,不但从实践层面影响中国油画的发展,而且从理论建构上都成为中国油画的精神性因素。写意精神是建构当代中国油画民族特色和体现中国风格的重要因素。

中国画在近现代美术教育中的处境

一个民族的文化艺术只有在艺术流派、艺术风格与其他民族文化艺术不同才有其存在的价值,也才会受到其他民族的尊重。近现代的中国画教学,由于采取了西方学院式的教学体制和模式,使得中国画的发展经历着痛苦而曲折的过渡阶段,新与旧、洋与中,以及各种成分交替存在,消长演进。

左江花山岩画铜鼓考

左江花山岩画文化景观成功入选世界遗产名录后,依然有未解的千年之谜。经对左江花山岩画中铜鼓的族属、类型、传承发展、文化功能等进行多角度考证,确认左江花山岩画所绘铜鼓为骆越人所有,其类型为万家坝型、石寨山型和东山型早期铜鼓;岩画中的铜鼓不仅是部族首领权力的象征,还是通天礼神、汇聚人心、指挥军阵、人神共娱的重要礼器、响器及乐器;东汉马援缴骆越铜鼓后,左江流域骆越后裔仍有用鼓、尚鼓的习俗,这是对左江花山岩画铜鼓的一种继承与发展。与此同时,骆越人先进的青铜铸造技术亦为铜鼓在这一地区的传承与发展提供了物质基础。

少数民族题材油画国家形象构建的艺术机制研究

中国少数民族文化艺术是中华民族的精神财富,是人类文明的重要成果。少数民族艺术创作对国家形象的塑造具有深远的潜移默化的作用。本文在探讨少数民族题材油画的国家形象构建的基础上,尝试着从美术发展历史的角度,从民族学、社会学及传播学等切入进而研究国家艺术机制。国家艺术机制是少数民族题材油画国家形象塑造的有效实施途径,是制度与文艺引领、树立国家观念的民族认同感和学院派写实主义绘画教学体系的培育与保障三方面共同作用的结果。促进少数民族题材油画创作的健康发展,需要建立良好的艺术机制,为少数民族题材艺术提供良性循环的机制保障,寻求适应新时代要求的少数民族题材绘画的振兴之策,为国家凝聚力的塑造贡献艺术层面的力量,为我们伟大复兴中国梦的实现助力。

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。

畲族祖图长连的地域风格及审美理想探析

通过对闽浙粤三地祖图的对比研究,初步整理了祖图流变的趋势以及各自的地方特色,并简要分析了形成这些地域风格的原因和祖图长连所体现的独特审美理想。

天水棺床墓、墓主人及石棺床屏风画相关问题新论

天水棺床墓年代定为北周至隋初较为合理;天水棺床墓及出土石棺床与北朝隋初入华粟特人墓葬、石葬具差异明显,墓主人可能不是入华粟特人,其族属需要进一步探讨;据文献记载,北周鲜卑贵族宇文广葬于上邽(今天水市秦州区),南北朝诗人庾信为宇文广撰写的《墓志铭》与天水棺床墓、屏风画多处吻合,棺床屏风画与庾信《咏画屏风诗二十五首》中的8首诗作高度契合,为深入研究天水墓葬的族属、墓主人身份和屏风画提供了新的视角。

谈中国传统装饰画的几个特点

中国传统装饰画是我们中华民族艺术中最有民族特色和本土精神的一部分,中国装饰画能够在世界产生影响,正是它独特的民族风格之所由,我们应积极研究、学习、发扬、创新,使之闪现出它不朽的异彩。

首届“艺术史与民族艺术”学术研讨会(古代绘画史论专题)综述

首届"艺术史与民族艺术"学术研讨会(古代绘画史论专题)2016年10月22~23日在广西艺术学院相思湖校区演出厅举办,来自全国多所艺术院校、科研院所的26位知名专家、学者莅临研讨会,提交论文18篇。就研究内容,本次研讨会论文大致可分为:古代画家研究,古代绘画作品研究,古代绘画传播、鉴藏和消费研究,古代绘画理论研究,以及史料梳理五个方面。

云南少数民族色彩元素融入油画教学的意义

在油画教学中,色彩教学是非常重要的教学内容,通过充分整理和运用云南丰富的地方传统美术文化资源,以美术教育的方式,解释其审美和道德的意义,使学生逐步了解和学习地方的优秀民族民间美术,传播、弘扬优秀的民族文化。

论和林格尔汉墓壁画中的民族交融

发现于阴山地区的和林格尔汉墓壁画内容丰富、画面众多,从中反映了浓郁的汉族与阴山少数民族的交融之情。在经济上有农牧经济的互补,文化上有儒家文化对阴山人民的渗透,风俗习惯上则有双方彼此审美的融合。

论钱沣诗、画中的马

刚直不阿,正气凛然,被誉为"瘦马御史"的钱沣(南园)的"马情结",是对中华传统文化,与云南地方民族文化的继承与发扬;其笔下的马千姿百态,各有寓意;诗画寄意于"瘦马"有其深刻的思想内容,熔铸着作者鲜明的生命情结。