论我国少数民族语言文字政策的完善与创新

新中国成立以来,为了推行语言文字平等政策,探索语言文字平等权利实现的途径,我国政府先后制定了一系列方针、政策和法律,为民族语言文字权利的平等实现提供了重要的政治和法律保障。近年来,随着国内外社会环境的急剧变迁,给民族语言文字的使用和发展带来了巨大的冲击和影响,也使民族语言政策的贯彻实施面临着新的问题。因此,要保护濒临灭绝民族语言文字,加强立法,协调民族语言文字和国家通用语言文字的关系。

地域艺术文化与西部少数民族艺术发展认知——以西部少数民族电影艺术发展为例

当前,世界加快了进入全球化的步伐,文化的相互影响日渐明显,强势文化对于不同国家的渗透也成为凸显的问题,文化的差异性逐渐减弱,地域和本土文化的危机并没有舒缓而是加剧。现在几乎都将好莱坞比照中的华语电影作为生存的分析对象,也即在世界电影节中的看重与否,以好莱坞放映与否、是不是获得发行商青睐等等,作为判断的标志。对于本身的受众认可和本土特色的看待被放弃到最为微弱的地步。文化趋同标准的天平越来越趋近美国式的文化标准,这说明文化地域性认同的减弱,以及其价值判断被安上单一衡量的指标。其实,地域特色、自身身份、本土认知才是民族艺术和本土文化坚持的第一要素。在全球化背景下地域特色的坚守空间与价值,是生存要义;地域艺术文化的生存难题与优势,是因为保持着和整体的连带关系却别具一格;在非物质文化遗产保存日益强烈的时候,正是特色艺术艰难生存、需要扶持的时候。地域艺术文化的建设任重道远,在更为开放的时代背景中,把民族艺术建设和民族国家建设挂钩是一个前瞻性的命题,在物质的有限性和文化的无限性、利益获取的难以满足和精神获取无限满足之间,需要更高的视野,即人的一切追求都是为了更为丰满的精神需要。这是人类无论是为了国家族群还是个体最终需要培植和实现的目标。艺术文化的多样性发展到了更高视野上的独异性和本土特色的支持阶段,将民族风情、地域特色强化而丰富艺术文化精神性价值,是时代的迫切要求。站在促进多元文化的立场上看,鼓励支持西部少数民族电影创作是为艺术文化的加速增长助力:一是中国电影要吸纳少数民族电影内里真诚,将逐渐淡漠的艺术真诚拾取回来换回银幕上的心灵感染力;二是给予少数民族电影的政策支持鼓励;三是延伸扩展少数民族电影的精神影响力,这是中国电影真正需要强悍的必要追求。

一核多元、中和位育:中国当代少数民族教育法律与政策述评

从1950年到现在,经过60多年的持续建设,中国已经建成以宪法为核心的少数民族教育法律与政策的多元一体的制度体系,有力保障并促进着少数民族与民族地区教育事业的健康发展。中国民族教育法律政策体系是建立在中华民族多元一体格局的文化传统基础之上的,有深厚的历史基础与广泛的群众基础,具有连续性、开放性与可持续发展性。其问题的关键是政策执行要与廉政吏治相结合,以中和位育为原则,切实落实到位,让各族人民的子女与广大教师真正得到实惠。

乐舞剧:中华人民共和国成立后云南民族剧种的诞生和发展

云南是歌舞的海洋,云南各少数民族的乐舞、乐歌在抒情表意的繁复发展中,一直到“演故事”发生,就走进了“戏剧家族”。云南民族剧种是中华人民共和国成立后的新事物,是在中国共产党的文艺政策鼓励、推动下产生的中华戏剧家族中的新剧种,在中华人民共和国成立后的边疆政治稳定及边疆政治意识形态建构中发挥了重要作用。

梳理与检视:当代中国少数民族国家认同状况评估——基于文献检索、个案分析与实证调研的非介入性分析

少数民族国家认同状况对统一多民族中国政治稳定和经济社会发展影响巨大。运用非介入性分析方法对CSSCI期刊发表的相关论文进行梳理与检视可以发现,从文献检索看,研究热点覆盖国家与民族二元认同关系、中华民族与少数民族层级关系、跨界/跨境民族身份认同、传统民族地区/典型少数民族群体国家认同等问题,核心议题围绕国家利益展开,存有对少数民族利益和少数民族主体性关切不足的现象;从个案分析看,西南、东南、北方民族地区少数民族国家认同水平普遍较高,民族宗教政策发挥了促进民族团结、凝聚思想共识的巨大功效;从实证调研看,保有对统一多民族中国的高度认同是少数民族身份认同的主流。以上三个维度的分析结果具有现实一致性与逻辑自洽性,基本评估结论是当代中国少数民族国家认同的整体状况良好,同时也不排除在特定时期、特定区域和特定群体中存在国家认同淡化的风险和压力。

传统与现代文化融合视阈下的当代民族舞剧创作——周莉亚、韩真作品例析

周莉亚、韩真所创作的《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》这三部舞剧作品,无论是在题材、形式、表现手法,还是舞蹈语言上都紧密地同中国传统文化联系在一起,并且有着自己独特的表达方式——传统与现代文化的融合。她们的作品兼具民族性与现代性的探索和表达;人物关系的创新性设置具有现实关照意义;善于运用传统文学文体中的表现手法刻画人物形象。传统与现代文化视阈融合下的中国当代舞剧创作,不仅为中国舞剧带来了艺术视角的拓新,也使得她们的舞剧作品产生了"文化性"与"审美性"双赢的效果。

当代西部民族题材中国画创作视角的拓展与变迁

中国传统文化中“天人合一”的审美境界,一直延续至今,而西部少数民族题材中国画中所反映的人与自然的共生交互关系,正是创作主体与少数民族文化“天人合一”的重要表现形式。当代(1949--2020)西部少数民族题材中国画自新中国建立以来创作视角产生了较大的变化,表现在情感和创作距离等。文章从自然环境、社会环境、创作主体的情感等方面探析西部少数民族艺术创作视角的拓展与变迁的原因,并从作品“图说”的在场与缺场解说创作视角拓展与变迁的表现形式,有益于画家们在当下多元民族文化语境之下,更好地理解和感悟西部少数民族题材中国画画家与时俱进、富有时代气息的艺术创作。

从传统到现代——试析新世纪少数民族舞剧的演变

我国少数民族舞剧从20世纪50年代开始为构建舞剧语言系统而进行不断风格化和特色化的探索,先后创作出一批具有不同时代特色和逐渐成熟的少数民族舞剧代表。少数民族舞剧的语汇和内容也从单一的依托少数民族神话传说和历史文化,发展为融合具有少数民族特色的音乐、道具、舞美元素等到舞剧创作中,为新世纪少数民族舞剧的创作增添了时代赋予的舞台美学。整体来看,进入新世纪以来,传统民族文化与现代舞台艺术的有机融合,使少数民族舞剧的创作和语言表达中出现了从传统到现代的转向,具体体现在以下三方面:其一,民族宗教文化和舞剧舞台化处理的结合;其二,本土民族化的舞台现代化再造;其三,时代观照与人文关怀下的主题表达。

关于当代中国十大少数民族舞剧的述评(上)

当代中国舞剧创作的语言本体最初有三个来源:一是芭蕾,二是"战士舞蹈",三是戏曲舞蹈。论及"少数民族舞剧",首先要关注的是以"战士舞蹈"为语言本体的创作。1959年凸显少数民族舞蹈本体语言的舞剧便是来源于"战士舞蹈"的《五朵红云》,而中国当代少数民族舞剧也是在黎族舞剧《五朵红云》的创编中启程的。新中国成立后,面对中国少数民族舞剧近60年的发生、发展和发达,我们的研究思路是在把握历史演变历程的基础上,梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文以史为据,撷取当代中国兼具时代性和影响力的十大少数民族舞剧进行客观述评,旨在归纳当代中国兼具典型性和影响力的少数民族舞剧,剖其内在规律,以期对当下中国民族舞剧的创作做出重要的提示和有益的启迪。

关于当代中国十大少数民族舞剧的述评(下)

当代中国舞剧创作的语言本体最初有三个来源:一是芭蕾,二是"战士舞蹈",三是戏曲舞蹈。论及"少数民族舞剧",首先要关注的是以"战士舞蹈"为语言本体的创作。1959年凸显少数民族舞蹈本体语言的舞剧便是来源于"战士舞蹈"的《五朵红云》,而中国当代少数民族舞剧也是在黎族舞剧《五朵红云》的创编中启程的。新中国成立后,面对中国少数民族舞剧近60年的发生、发展和发达,我们的研究思路是在把握历史演变历程的基础上,梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文以史为据,撷取当代中国兼具时代性和影响力的十大少数民族舞剧进行客观述评,旨在归纳当代中国兼具典型性和影响力的少数民族舞剧,剖析其内在规律,以期对当下中国民族舞剧的创作做出重要的提示和有益的启迪。

关于当代中国新十大少数民族舞剧述评

中国民族舞剧本体的叙事语言,主要是当代中国在戏曲舞蹈和中华武术基础上建构起来的"中国古典舞";这类舞剧在涉及区域性或少数民族题材时,必然会取用区域性的民俗舞以及相应少数民族的舞蹈来营造演述语境,并进一步强化其形象风貌和性格特征。本文以史为据,撷取当代中国兼具时代性和影响力的"十大少数民族舞剧"进行客观述评,作为《关于当代中国十大少数民族舞剧述评》的姊妹篇,除了重拾上一篇未曾涉及的"遗珠"之外,更重要的是探寻民族舞剧叙事语言更为丰富的形态构成,从而进一步促使我们去反思民族舞剧叙事语言的建构机制。

关于当代中国新十大古典舞剧的述评(上)

本文是继《当代中国十大古典舞剧述评》之后,对"当代中国新十大古典舞剧"的一次"尝试性"述评。前文着重述评20世纪50年代至80年代的十大古典舞剧,本文关注的是90年代之后的中国十大优秀古典舞剧。自90年代以来,中国的舞剧创作呈喷涌之势,但是精品力作却屈指可数。面对这样的舞剧创作态势及现象,我们的研究思路是在把握历史演变历程的基础上梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文通篇以史为据,撷取中国舞剧创作近30年来的兼具当代性和影响力的"十大古典舞剧"进行客观述评。全文尝试在这"喷涌之势"的舞剧创作中"激浊扬清""拾英撷萃",力求在舞剧的历史中梳理脉络,探求规律、总结经验,从而对当下中国民族舞剧创作做出重要的提示和有益的启迪。