广西与泰国当代双簧管民族音乐作品发展比较研究

在中泰文化交流与合作日益频繁的背景下,中国广西与泰国双簧管音乐作品的发展呈现出独特的民族特色与现代创作融合的发展趋势。该研究选取中国广西与泰国具有代表性的当代双簧管民族音乐作品为研究对象,采用文献研究法,对比分析两地双簧管音乐作品的民族元素、音乐语言、演奏风格、创作手法与文化内涵,揭示作品传承与创新的内在联系。研究结果指出,广西双簧管民族音乐作品在稳固本民族音乐文化的基础上,逐步融合现代音乐素养,而泰国双簧管民族音乐作品强调乐曲的原生态保存与国际化表现。该研究对于丰富并推进双簧管音乐作品的横向比较研究、民族音乐特色的保护与创新发展,以及中泰音乐文化交流具有重要意义。

论中国手风琴民族音乐作品的创作

中国手风琴民族音乐作品创作的特点是:由钢琴作品、声乐作品等改编的手风琴音乐作品;以中国汉族民歌和少数民族的民歌旋律为基础,以传统手法改编创作的作品;运用现代作曲技法创作的具有民族特点的手风琴原创音乐。

二十世纪中国钢琴音乐创作述评

19世纪上半叶,钢琴这件西洋乐器传入中国,20世纪是中国钢琴音乐创作蓬勃发展时期。20世纪中国钢琴音乐创作划分为五个阶段:萌芽期、初创期、发展期、沉默期和探索期。以民族音调为创作源泉探寻浓郁的民族音乐风格和运用现代作曲技法不断开拓新的中国音乐风格,是20世纪钢琴音乐创作的显著特点。

论原生态民歌的多元性特征

原生态民歌作为一种民族文化艺术,具有其独特的艺术魅力。这种艺术魅力很大程度上来自于原生态民歌的多元性特征。原生态民歌浓郁的地域风格、鲜明的民族个性、不同音乐风格等这些多元性的特征足以体现出它自身所具有的独特的艺术魅力。

刘炽声乐艺术浅析

忠诚和热爱,使得刘炽声乐作品紧贴时代、紧贴生活、贴近人民;深厚的民族民间音乐修养,在传统的基础上进行创新——民族民间音乐风格"动机"与西洋曲式巧妙结合的创作手法,使得刘炽的音乐旋律平易近人、具有独特的民族风格和时代特色。

关于高师声乐教学中唱法选择的讨论

本文中,笔者就高师声乐教学的实践与高师音乐专业的生源状况,结合中小学音乐教学对人才需求的实际情况,对高师声乐唱法选择展开讨论,认为在高师声乐教学中,引入通俗唱法,将其与美声唱法、民族唱法并列,对于当前的高师声乐教学本身与我国基础音乐教育的发展都是必要的,在具体的高师声乐教学中具有可行性。

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。

从饶余燕室内乐作品音乐会展演看西北音乐教育

饶余燕的创作手法细腻、精致,这尤其表现在他擅长的室内乐创作上。本文以其室内乐作品音乐会展演中的特色评价,进而认为西北音乐教育要在创演中挖掘地域音乐优势,从母语文化符号中挖掘特色并进而呈现整体发展实力。

二胡协奏曲《长城随想》的情感表达

二胡协奏曲《长城随想》,借鉴了地方戏曲、民间音乐的音乐素材,第一次采用多乐章、大乐队协奏的形式,首开用二胡来拓宽了二胡的表现力,提高了二胡演奏家驾驭大乐队的协调能力。具有高亢激昂的京风,细腻隽永的书韵以及古朴典雅的琴味,富有中华民族音乐特有的民族气质,是具有博大精神境界中的民族神韵。

冬日的温暖——柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》创作分析

柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》是一部经典的作品。这部作品优美的旋律让人为之动容,也使得该作品成为音乐会上经常上演的室内乐作品之一。本文将对作曲家的这部经典名作进行结构方面的分析,指明各乐章中作曲家对音乐材料比较有特点的用法,并将讨论这些用法对作品艺术效果的影响。

李斯特《匈牙利狂想曲》No.9中吉普赛风格的体现

本曲以匈牙利民族音乐为题材进行创作,有着浓厚的“匈牙利吉普赛风格”特色。他在作品中将吉普赛乐队中的各种乐器进行改编创作,使得《匈牙利狂想曲》具有恢弘的交响乐队的音响效果。本文深入挖掘并研究《匈牙利狂想曲》No.9中的吉普赛风格,分别从音响色彩的模仿、吉普赛风格节奏、调式体系、和声语汇多维度进行分析,论证李斯特《匈牙利狂想曲》的创作与吉普赛人民的音乐风格紧密关联。

略论马水龙的音乐创作风格

概述马水龙生平及其创作特点、审美意象,从作品分析入手,归纳并总结出马水龙音乐创作的三大特点:画乐合一、受印象派影响、具有民族风情,以期为音乐创作、音乐家研究提供借鉴参考。

全球化背景下我国少数民族民间原生态音乐的传承困境及对策

当前,全球化背景下我国少数民族民间原生态音乐的传承环境发生了巨大的变化,社会大众对其的审美心态也发生了变化。造成这种现象的原因是少数民族原生态音乐的传承生态被破坏,外来流行文化对原生态音乐文化造成了冲击,而相关教育体系建设的滞后也是不容忽视的因素。针对这些现状与问题分析,尝试对我国少数民族民间原生态音乐的传承提出了几点对策,即制定保护与发展的相关政策与法规、加大科学化研究的力度、加强在中小学与高校中的教育,用市场化来提高传承效益。

西南地区钢琴音乐的民族风格之探析

西南地区是我国少数民族的主要聚居区之一,各种音乐作品的表现形式都有浓郁的民族风格。在少数民族漫长的历史文化发展过程中,以钢琴为代表的各种外来乐器的音乐风格注入了中国传统文化精神,使之具有了民族审美的情趣。西南地区的钢琴音乐风格经过民族音调、节奏、音响的影响和改编,民族气质突出,形成一种特有音乐形式,音乐气质淳朴浓郁、音乐风格雅俗共赏。在此从钢琴音乐语言入手,结合经典作品,从民族风格、文化要素、音乐特色等方面对西南地区钢琴音乐进行了探析。

少数民族原生态音乐传播困境及其路径创新

少数民族原生态音乐是在特定的历史阶段、自然环境、生产力水平、生活方式、民风民俗背景下,由少数民族劳动者创作的民间歌曲或器乐,是少数民族属性和心理特征表征的具有民间特色的音乐艺术形式。在现代化、城市化与外来流行文化影响与冲击下,少数民族原生态音乐传播面临许多挑战,亟待通过传播路径创新达到更好的传播效果。