西部民族题材美术创作与中国现代艺术史的建构

西部少数民族题材美术创作是中国现当代艺术史上的重要现象。美术创作的"西部热"使得中国现当代美术史有了完全不同于中国传统美术史更不同于西方现代美术史的特质与精神内涵。在对中国现代艺术史的建构过程中,西部民族题材美术创作体现了"重识传统与范式拓展""视向转换与风格重构"以及"民族想象与国家认同"的创作特点。

新中国西部美术创作的历史源流、空间形塑及其史学观

"西部"作为中国现代美术史研究中的重要向度,标示的不仅仅是地理范畴的自然属性,也是文化的场域和艺术家个体心灵的视向空间。而"西部美术"本身所承载的复杂性也使得美术史研究无法脱离对其地域、文化以及心理因素的综合性讨论。研究西部美术,要从"西部意象"的视角切入,对其历史源流与美学视向进行归纳与提炼,并将"西部"置于地理、文化与心理三种空间秩序中,探究其形塑的方式与路径,以挖掘认识"西部"概念的历史、文化意义之外的可能性,最后以"同构性"为起点,检视西部美术研究中不同因素之间的互动关系,以此来丰富区域性美术研究的向度,重塑西部美术研究的史学观。

在差异中融合——中西美术方法比较

中西方美术彼此互为参照,比较两者的同中之异和异中之同,不仅可以从中更好地了解西方艺术,而且也能从一个新的视角重新认识本民族的传统艺术,一些被认为是互相对立的双方,诸如中西方美术的审美意识、选题与表现方式、中西方绘画特色、中西方色彩观念等方面,实则可以产生出情感与语言的共鸣,促进双方之间的了解与融合。

超越艺术层面的对话——抗战时期的中外美术交流

抗战爆发 ,特别是太平洋战争爆发后 ,中国成为世界反法西斯同盟国之一 ,这为中外美术文化的交流提供了必要的条件 ,中国同苏联、美国、英国、印度等国的美术交流进入了一个新的阶段。尽管在特定的历史条件下 ,这种交流不完全是一场文化艺术层面上的对话 ,但是 ,在这种交流中中国美术家表现出了强烈的参与意识 ,世界也进一步了解中国和中国美术的现状。

一方新发现的西域佛教石窟壁画

四川大学博物馆新近入藏的石窟壁画残块,从其来源、特征等因素分析,系出自古代龟兹地区,并与早期西方列强在西域的探险活动有关;是20世纪初期日本"大谷探险队"在中亚和新疆一带进行"考察探险"时收集到的,流传至日本多年。其回归为中国西南与西域的关系史研究提供了新的资料。

对话策展人:学术转化为艺术——《在最遥远的地方寻找故乡——13～16世纪中国与意大利的跨文化交流》展独家解读

随着跨文化研究在国际范围内的深入发展,以中西艺术交流为主题的展览开始逐步增多,《在最遥远的地方寻找故乡—13~16世纪中国与意大利的跨文化交流》展就是其中一例。它传达出一种独特的理念:策展应以研究和学术作为出发点,辅以艺术的手法。已有的知识在展览中可以被转化为一个面向公众的故事,并在博物馆中推动新问题和新研究的出现。

抗战时期《华西日报》美术副刊研究

以抗战时期在四川地区影响较大的《华西日报》美术副刊为研究对象,通过大量第一手史料的挖掘、整理和研究,从一个侧面反映抗战时期大后方美术与新闻媒体联手开展抗日救亡斗争的历史情况,并藉此为深入推进抗战时期大后方美术史研究作基础建设。

全球艺术史视野下的中国美人——《木美人》图像新解

在全球艺术史反思欧洲中心论的发展中,重新看待学界对《木美人》的认知有着重要的意义。本文通过重新审视其图像以及围绕其产生的文本,试图发掘它们长久以来被忽视的中国面貌。通过细致的图像以及文献分析,本文认为《木美人》是“画中人”传统与幻像板(Dummy Board)相遇并产生化学反应的结果,更是中国传统吸收外来事物的产物。本文试图探讨如何在西方影响大环境下发掘本土绘画传统,从而思考本土传统与外来因素的动态关系。

曾竹韶雕塑艺术的思想、实践与历史坐标

作为20世纪中国现代雕塑艺术发展的见证者、亲历者与建构者,曾竹韶从留法时期洞明人文主义精神到归国后提倡时代精神、形神兼备的雕塑创研理念,进而为践行雕刻民族化,护法中国传统雕刻艺术文脉奔与呼,在中国现代雕塑艺术发展史上产生了重要影响。本文以曾竹韶雕塑艺术思想、风格特征和1949年后对中国现代雕塑艺术事业所作贡献为研究线索,论述其在中国现代雕塑艺术发展历程中的地位与作用,以期为新时代中国雕塑艺术发展之径提供有益的参照和启示。

会通与重构——滑田友雕塑语言的现代性探赜

作为中国现代雕塑先驱之一,滑田友修习与研究雕塑的过程,正是中国雕塑现代化进程的缩影。他在古与今、中与西、承与创的碰撞与交融中探寻着雕塑语言与时代发展的平衡,并逐步形成独特的风格特质,为中国雕塑在现代转型中的早期探索开辟了道路;同时通过六法论对传统文化和雕塑本体的体认与思考,为雕塑民族语言的传承与中国现代雕塑的民族化作出了重要贡献。

清代透视学考辨及溯源

清代透视学是中西方美术交流的重要案例。文章探讨了“西风东渐”中焦点透视学的发展脉络,以及它与中国传统绘画中散点透视法由冲突至融合的过程。通过对年希尧的透视学著作和清代绘画的研究可知,清代透视学在艺术理论和美术创作上具有中西合璧的特征。从历史文献、绘画作品和艺术评论的综合分析情况来看,考辨及溯源清代透视学在中国艺术史中的独特地位具有深远的意义。

广东外销美术品与中外文化交流

新航路开通,中国与欧亚大陆文明交流进入海洋时代。广东以广州—澳门为中心,成为南中国最重要的对外通商地域。通过商业贸易,实现中华文明与欧亚文明的流动。众多外来商品和本土外销商品推动了文化艺术的交流。欧洲的文化、科学技术和艺术传入,对中国社会、中国美术产生了即时和长远的影响。

从物之图像到物之话语:17世纪至19世纪“中国白”图像的全球传播

德化白瓷及其图像作为社会事实的视觉性图景,见证了中国传统艺术在海外尤其是在欧洲的传播与接受。从模仿、吸收到再现,作为他者目光下的异域元素,德化白瓷成为西方艺术史上被描绘的对象。相关视觉材料揭示了此类瓷器对当地物质文化生活的长久影响,折射出法国东方陶瓷研究的技术史与文化史转向。本文聚焦17世纪至19世纪表现德化窑白釉梅花杯、镂空杯与马可·波罗香炉的绘画与印刷品,从物之图像回归物之话语,展现出被传统艺术史视角所忽略的中西艺术交流史。

西部民族美术作品中的时代主题性研究

西部民族美术植根于民族文明的交流互鉴,生发于民族文化的历史积淀。在多元民族文化领域中,西部民族美术以丝路文明传播为线索,由多元文明形态和文化关系构成了西部美术的创作思路。西部民族美术作品对于时代的发展具有重要的媒介作用和积极的文化能动性,对于不同民族文化的差异性起到了直观的调和作用,这一特征使得西部民族美术可以跨时空、跨地域地传承发展。宏观地看,西部民族美术是以中华优秀传统文化为母体的地域文化,铸牢中华民族共同体意识是西部美术创作的根基。微观地考察,西部民族美术包含丰富的共生关系,西部各民族文化之间呈现相互依存、相互包容、相互发展的共生形态,从而形成了中华民族特有的文化生态系统,中华民族多元一体格局得到了孕育和弘扬,“你中有我,我中有你”的民族心理结构被进一步强化,各民族的国家认同和文化认同被进一步巩固。