中国古代小品文论略

小品文一般指篇幅短小、语言隽永的散文,其内容多描写个人生活和尘世百态,风格看似浅淡自然实则含蓄蕴藉、隽永有致。古代小品文发端于先秦两汉,魏晋南北朝时真正产生并得到一定发展,唐宋时期趋于成熟,至晚明而达于鼎盛,清代则日渐式微。小品文的历史由来已久,代不乏人,名家辈出,形成了中国散文史上的亮丽景观。

对20世纪以来“诗缘情而绮靡”说研究的回顾与思考

陆机《文赋》中提出的"诗缘情而绮靡"是与传统"诗言志"相对的诗学理论,它体现了古典诗歌的抒情特质。20世纪以来对"诗缘情而绮靡"的研究主要围绕"缘情"、"绮靡"的含义以及"诗缘情而绮靡"说在中国古代诗歌创作与诗论中的地位及影响等方面展开,对一些问题有了更深一层的认识,于继承中有所创见。但对"诗缘情而绮靡"说尚缺乏系统全面的专题性研究,其所受到的重视程度与其在诗歌发展史程中的地位颇不相称。

张爱萍将军诗词创作的内容与特色

张爱萍将军1910年生于四川达县。15岁即投身革命。在戎马一生中,他创作了大量的旧体诗词,《神剑之歌》选收了他的诗词二百六十余首。他的诗词始终循着历史的踪迹,从一个侧面反映了中国革命和建设的每一进程。其特点是语言自然平淡,通脱明净;风格刚健壮美或清新优美;形式不拘一格,常自创新调。将军巨大的人格力量和对诗艺的独到追求,决定了他诗品的崇高,并具有为他人所不能替代的风范和个性。

先唐“连珠”论

作为章表的一个旁枝,早期的"连珠"称得上是言"志"之作。陆机的《演连珠》,因其温润、精微的文辞,绵密透辟的说理,标志着"连珠"已臻于成熟。这也引起后人的摹拟。然而,其拟作因时代变迁、一己遭遇的促发等原因,而逐渐由言"志"向言"情"蜕变。从沈驎士、刘祥,到萧刚都可以明显地看出这种发展脉络。梁代是"连珠"创作的高峰期。其后,庾信集大成,以"赋史"般的笔触,用"连珠"抒发一己沉痛的家国之情。但也由此大大削弱了"连珠"自身存在的价值,"连珠"在事实上的衰落也就不可避免。

谈苏轼词的“多情”

词的特点是长于抒情。苏轼词之所以受到人们喜爱,在于他掌握了词的创作规律,在词中抒发了强烈的感情,从而引起读者共鸣。苏轼是一个多情的词人。他热情澎湃,激情四溢,豪情万丈。所以他的词具有无与伦比的感染力,如火如荼的煽情性。苏轼词中表达了豪情、韧情、亲情、爱情、艳情、真情、怡情、民情、同情、傲情、乡情等。故称苏轼为词中"情圣"乃是当之无愧的。

“诗言志”与“词缘情”的理论迷局及其再反思——兼论“词”与“诗”的文体纠缠

"诗言志"与"词缘情"理论不但对文体学意义上的"诗""词"之争产生了重要影响,围绕二者之间的对立斗争及其内在调和而展开的相对丰富的争论也在一定程度上形成了中国文论史上一个颇具学理内涵的理论迷局。可以从三个层次对此作出相对合理的解释:首先,从字源学上说,"情"与"志""意"相通,是"词"与"诗"在创作实践中获得"情志合一"的可能性基础。在儒家文化居主流的社会文化背景中,"情"较多指向个体私人情感,而"志"则指向关乎修齐治平的社会意识。其次,从文学创作过程而言,"言志"是诗词通过声音或语言文字符号所呈现的内容,"缘情"则是诗词创作的内在情感动因所在。再次,从实际创作而言,"诗言志"与"词缘情"不存在情感取舍问题,只是情感主体和情感类型选择的不同,这也是导致"词缘情"与"诗言志"理论迷局的又一重要原因。围绕"情"与"志"而展开的"诗""词"之争,体现了中国古代文学意义上相对纯粹的"文"在情志合法性获得基础上的成立条件为:外在的语言形式与蕴含了宇宙天道、社会伦理与个体审美三个层次在内的"情"。礼仪道德与尽善尽美的完美结合,则是中国古代"文"的最高追求所在。

浅析诗言志向诗缘情的嬗变

在中国诗论中两个最重要的范畴是"诗言志"和"诗缘情"。"诗言志"是对文学作品本质最早的描述。而后在汉代经学盛行、个体意识和审美意识觉醒的情况下,诗学之中"诗言志"的观念发生了变化,出现了"情"和"志"并列的说法。此后"诗缘情"成为中国诗论中一个重要命题,二者的嬗变是有着诗论发生变异的内在必然性的。

论历代旅桂文人的山水文学创作成就及其影响

历代广西文学发展的一个重要特点就是在文化交流语境下旅桂文人的文学创作影响和推动,旅桂文学发展的一个重要特点就是山水文学的兴起和兴盛,历代旅桂文人的创作几乎都离不开山水文学,借助桂林山水美景构成其借景抒情、托物言志的山水文学创作模式,不仅更好宣传和传播桂林山水的自然美与人文美,留下"桂林山水甲天下"的千古传颂的佳句,而且奠定了旅桂文人创作在广西文学及其中国山水文学发展史上的地位和作用。

江淹赋的情感表现艺术

江淹赋充沛了浓浓的悲怨情感,本文从景物意象、句式、色彩、结构四个方面分析了情感的表现艺术。赋中的景物意象或烘托、或象征其微妙的情感活动,多样化的句式特征,给人强烈冲击的视觉色彩以及以情感为主线不居时空的结构也与情感相融相生。

论朝鲜古典诗话理论的东方美学特征

朝鲜古典诗学作为东方艺术的一部分 ,具有抒情言志的表现说的东方美学特征 ,这与偏重于再现说的西方美学特征不同 ,与此相应 ,比起西方诗学的分析性和系统性的理论美学形态 。

唐代非实用性挽歌诗考察

唐代献赠挽歌主要是为悼亡而作,在丧礼上被吟唱,是丧礼仪式的一个组成部分,实用性是其主要特征,但是在唐代也存在一些非实用的挽歌诗。有些诗人借挽歌诗抒怀言志,有些诗人仿照古挽歌创作了拟古诗;还有少量挽歌作品被作为仕进之资和游戏笔墨,这些突破献赠程式的"破体"之作,其文学价值往往高于一般的献赠挽歌诗。

“诗言志”的文化视阈

"诗言志"是中国诗经学的经典话语,是中国诗学的"开山的纲领"。结合"楚竹书"等出土文献,从文化学视阈,对"诗言志"的内涵及其形成的历史根源、逻辑起点进行分析,梳理和廓清对中国诗学和审美观念的表现主义抒情传统。

石评梅散文的诗性特征

石评梅是中国现代文学史上一位优秀的散文家,她的感伤体散文在现代文坛别树一帜。其作品不局限于个人情感的宣泄,不醉心于生活表象的图解,不沉溺于庸常悲切的哀诉,而具有博大的情感内涵,深邃的艺术意境,诗化的话语风格。这些作品在情感抒发、意境营造和语言组织等方面均有独到之处:抒情哀婉缠绵,意境凄幽淡美,语言冷艳清绮。石评梅散文独特的文学品位和审美价值也正得益于此。

清风晚节老梅香——论臧克家建国以来的新诗短章

建国以后,臧克家把忧国忧民的爱国主义思想化为对社会主义祖国的热情礼赞,特别是收入《放歌新岁月》中的新诗短章,有强烈的哲理色彩与深厚的历史文化意蕴。这些短诗中,赞颂伟人的诗篇字少味多、形象鲜明,抒写友情的诗篇精练朴素、诗味隽永,绘景述事的抒情诗则生活味浓,意境深远,可谓“清风晚节老梅香”。

基于面部和动作表情的双模态情绪强度估计

针对急躁情绪的强度估计问题,提出了解决方案,其思路是:对急躁情绪进行数学建模,构建双模态特征模型,分别采用面部表情和动作表情(头部运动)双模态信息来表征急躁情绪;然后用双层高斯混合隐马尔科夫模型(DMHMM)对情绪强度进行估计,得到情绪强度的三个等级。实验结果表明:该算法实现简单,并且能快速的对情绪强度进行估计,与只采用面部表情信息的方法相比正确率提高了24.4%,达到84.8%。

《诗大序》和《礼记·乐记》的诗乐理论

《诗大序》进一步阐明诗歌的本质特征,提出了抒情言志说;强调诗乐与时代政治的密切关系,注重诗歌的教化作用;总结诗歌的体裁与表现方法,提出六义说。《礼记·乐记》集中论乐,涉及音乐的本原问题,提出物感心动的理论;阐述音乐的美感,重视文艺的社会作用;强调情感的真挚,发表"唯乐不可以为伪"的不刊之论。

杨万里诗学本质论

杨万里既强调诗为“矫天下之具”,又以“味”论诗。前者是理学家杨万里重功用教化思想的反映,后者则表明诗人杨万里对当时充斥诗坛的以史为诗、以理为诗的一种理性拒绝。二者相较,重情重性才是杨万里对诗歌本质的诠释。

父亲情绪表达与小学高年级学生自我意识的关系研究

本文研究探讨父亲情绪表达与小学高年级学生自我意识的关系。采用《情绪表达性量表》和《儿童自我意识量表》对311对父亲和子女进行测试。结果显示:父亲情绪表达在不同婚姻情况、教育程度、收入水平上存在显著差异;父亲情绪表达与小学高年级学生自我意识显著相关;父亲情绪表达对小学高年级学生自我意识具有预测作用。

肌理在雕塑中的作用

肌理是雕塑艺术重要的表现形式和语言,适当的肌理能够增加雕塑作品的艺术表现力。它作为一种 视觉效果反映了雕塑家的艺术理念与审美情趣,是雕塑家创作和思维过程的真实记录,也是雕塑家的感情真 实流露的痕迹和宣泄情感的手段。

多维度智能心理测评系统

针对目前心理测评形式单一的问题,设计并实现了一套结合深度学习的多维度智能心理测评系统。该系统通过Java语言以Spring作为后端框架,搭建了Web服务器,前端采用数据驱动模式。人脸表情识别采用基于卷积神经网络(CNN)的MobileNetV2模型,文本分析采用了多任务双向门重复单元(BGRU),开发部署使用了Docker容器化技术,最终实现了管理员子系统与用户子系统。首创了融合量表、表情、语音等多维度特征分析的方案。其中所提出的特征提取和融合模型使得人脸基本表情识别在CK+与jaffe的融合数据集上准确率达到了99.27%,在实际测试中准确率达到了90.7%;声音情绪特征识别采用业界领先技术。该系统的用户服务与管理服务部署在云服务器中,同时支持PC机、智能手机,并提供针对性调节解决方案。该系统已经在实际使用之中。